Η ήσυχη, διαρκής ομορφιά στους πίνακες με λάκα της καλλιτέχνιδας Nguyen Thi Que.

Ήσυχα αφοσιωμένη στην τέχνη της, η καλλιτέχνιδα Nguyen Thi Que επέλεξε τη ζωγραφική με βερνίκι ως το μακρύ, αργό και σχολαστικό της ταξίδι. Η πρώτη της ατομική έκθεση στο Ανόι δεν περιελάμβανε μεγάλο αριθμό έργων, αλλά ήταν αρκετή για να αναγνωρίσουν οι θεατές τη λεπτή, διαρκή ομορφιά που υπερβαίνει τις αντιξοότητες του χρόνου.

Απόσπασμα από έναν πίνακα με λάκα του καλλιτέχνη Nguyen Thi Que.

Στον κόσμο των καλών τεχνών, η καλλιτέχνιδα Nguyen Thi Que πάντα ακολουθούσε αθόρυβα την τέχνη της, δουλεύοντας επίμονα με τα υλικά της, μέχρι που κάποια στιγμή τα έργα της μιλούν από μόνα τους μέσα από το καλλιτεχνικό βάθος και τα συναισθήματα που έχουν συσσωρευτεί με την πάροδο του χρόνου.

Η ατομική έκθεση «Nguyen Thi Que Lacquerware», που θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 30 Δεκεμβρίου 2025 στο Art Space του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ ( Ανόι ), θα προσφέρει στο κοινό μια πιο κοντινή και ρεαλιστική οπτική γωνία αυτής της ιστορίας.

Δεν γνωρίζουν πολλοί λάτρεις της τέχνης πολλά για τη ζωγράφο Nguyen Thi Que. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι σπάνια συμμετέχει σε εκθέσεις μεγάλης κλίμακας και εν μέρει στην ήσυχη και σχεδόν σχολαστική προσέγγισή της στο έργο της.

Κάθε έργο προκαλεί βαθιά συναισθήματα στον θεατή.

Πληροφορίες γι' αυτήν εμφανίζονται κυρίως σε μια σειρά από ερευνητικά έργα και εξειδικευμένες ανθολογίες όπως: «Συγγραφείς και Έργα Ζωγραφικής και Γλυπτικής από Βιετναμέζες Γυναίκες Καλλιτέχνιδες του 20ού Αιώνα» (Εκδοτικός Οίκος Πολιτισμού και Πληροφόρησης, 2003), «Βιετναμέζες Γυναίκες Εικαστικές Καλλιτέχνιδες» (Εκδοτικός Οίκος Καλών Τεχνών, 2023) ή στα πρακτικά της «Διεθνούς Μπιενάλε Τέχνης Λάκκας Φουτζόου» (Κίνα, 2016).

Ωστόσο, στους καλλιτεχνικούς κύκλους της πρωτεύουσας, οι πίνακες με βερνίκι της Nguyen Thi Que αναγνωρίζονται εδώ και καιρό για την εκλεπτυσμένη αισθητική τους αξία, την βαθιά τεχνική τους και το σεβαστό επαγγελματικό τους κύρος.

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Thi Que επιλέγει συχνά αμιγώς βιετναμέζικα λουλούδια για να τα ενσωματώσει στα έργα της.

Γεννημένη το 1952 στο Ai Mo (Gia Lam, Ανόι), η καλλιτέχνιδα Nguyen Thi Que ανήκει στη γενιά που λειτούργησε ως σημαντική γέφυρα μεταξύ της ινδοκινέζικης τέχνης λάκας και της σοσιαλιστικού ρεαλισμού τέχνης λάκας. Σπούδασε συνεχώς για 12 χρόνια στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (νυν Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ), από το δημοτικό και το γυμνάσιο έως το πανεπιστήμιο, αποφοιτώντας το 1977 με τα έργα τέχνης της λάκας.

Κατά τη διάρκεια περισσότερων από μισού αιώνα αφοσιωμένης στο επάγγελμά της, από τη διδασκαλία καλών τεχνών στη Σχολή Καλών Τεχνών Βορειοδυτικού Ειρηνικού, στο Παιδικό Παλάτι του Ανόι και στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο, μέχρι την εργασία της στην Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών και ακόμη και μετά τη συνταξιοδότησή της, η ζωγραφική με βερνίκι ήταν πάντα μια συνεπής και διαρκής επιλογή στην καλλιτεχνική της ζωή.

Βιετναμέζικοι χώροι στην ομορφιά των ζωγραφικών έργων με λάκα.

Παρά το γεγονός ότι πρόκειται για την πρώτη της ατομική έκθεση, η έκθεση «Nguyen Thi Que Lacquer Paintings» περιλαμβάνει λιγότερα από 30 έργα, τα οποία αντιπροσωπεύουν το δημιουργικό της έργο από το 2000 έως σήμερα. Είκοσι πέντε χρόνια συνεχούς καλλιτεχνικής εργασίας σε συνδυασμό με έναν τόσο μέτριο αριθμό εκτεθειμένων έργων καταδεικνύουν τη σπάνια σχολαστικότητα της καλλιτέχνιδας στην απαίτηση υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας.

Για αυτήν την καλλιτέχνιδα, η ζωγραφική με βερνίκι δεν επιτρέπει βιασύνη. Η περίπλοκη και χρονοβόρα τεχνική διαδικασία απαιτεί υπομονή, και σε αυτό ακριβώς το σημείο πιστεύει ότι η τέχνη του βερνικιού έχει να κάνει με την ανύψωση του πνεύματος της τέχνης - της παραδοσιακής βιετναμέζικης τέχνης με βερνίκι - σε ένα εξαιρετικό επίπεδο.

Το άνθος του λωτού είναι ένα οικείο θέμα για τον καλλιτέχνη.

Δίνοντας προτεραιότητα στην αισθητική αποτελεσματικότητα των υλικών και των τεχνικών, το έργο της Nguyen Thi Que επικεντρώνεται σε δύο κύρια θέματα: νεκρές φύσεις και πορτρέτα γυναικών και παιδιών. Δεν στοχεύει στην ενσωμάτωση τρεχόντων γεγονότων στα έργα της ή στην αναζήτηση τυπικής καινοτομίας.

Τα 30 έργα που επιλέχθηκαν για την έκθεση αναδεικνύουν το συνεπές, διαρκές και βαθύ επαγγελματικό στυλ του καλλιτέχνη. Η σειρά νεκρών φύσεων είναι ένας σκόπιμος συνδυασμός παραδοσιακών βιετναμέζικων λουλουδιών και αρχαίας κεραμικής από τις δυναστείες Ly-Tran, δημιουργώντας έναν λεπτό διάλογο μεταξύ της αισθητικής μορφής και του πολιτισμικού και ιστορικού βάθους.

Η αθώα ομορφιά ενός παιδιού από τις ορεινές περιοχές στους πίνακες της Nguyen Thi Que.

Τεχνικά, οι πίνακες με βερνίκι της Nguyen Thi Que επιδεικνύουν ένα ώριμο επίπεδο δεξιοτεχνίας, δημιουργώντας ένα υψηλό οπτικό βάθος, με αυτοσυγκράτηση και έμφαση στην αρμονία και την ηρεμία.

Ο ζωγραφικός χώρος συχνά απλοποιείται στο μέγιστο, εξαλείφοντας περιττά στοιχεία, επιτρέποντας στη μορφή και το χρώμα να συνυπάρχουν σε μια κατάσταση σχεδόν διαλογισμού. Αυτός ο μινιμαλισμός αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά του υλικού βερνικιού και τον αργό ρυθμό της παραδοσιακής ζωγραφικής.

Τα κομμάτια από λακαρισμένο υλικό είναι αγαπημένα για την κομψή και βαθιά ομορφιά τους.

Στα πορτρέτα και τις απεικονίσεις της καθημερινής ζωής, ο καλλιτέχνης δεν επικεντρώνεται στην ρεαλιστική απεικόνιση, αλλά μάλλον στην έκφραση βαθιών συναισθημάτων. Τα θέματα απεικονίζονται συχνά σε μια ήρεμη, ακίνητη κατάσταση, προκαλώντας μια αίσθηση γαλήνης και στενής σύνδεσης με τη φύση και τον χώρο διαβίωσής τους. Σε αυτές τις σκηνές, ο άνθρωπος δεν είναι ξεχωριστός από το περιβάλλον, αλλά ενσωματώνεται σε ένα αρμονικό, συμβολικό σύνολο.

Η καλλιτέχνιδα Ly Truc Son –μία από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες της βιετναμέζικης ζωγραφικής με βερνίκι σήμερα– σχολίασε κάποτε τους πίνακες της Nguyen Thi Que: «Η σύνδεση μεταξύ της καλλιτέχνιδας και του θέματος δίνει στους πίνακές της νεκρές φύσεις μια απαλή, διακριτική και γαλήνια γαλήνη, με υψηλή αισθητική αξία». Αυτή η παρατήρηση περιγράφει τέλεια το έργο και αντανακλά ξεκάθαρα την προσωπικότητα της καλλιτέχνιδας – μιας παραδοσιακής, ταπεινής γυναίκας.

Ο καλλιτέχνης έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα πορτρέτα ανθρώπων από τα ορεινά.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η έκθεση «Nguyen Thi Que Lacquerware» δεν αποτελεί μια καθυστερημένη εμφάνιση, αλλά μια απαραίτητη συνάντηση μεταξύ του κοινού και μιας αξίας που έχει συσσωρευτεί αθόρυβα. Η εμφάνιση αγνών, εκλεπτυσμένων και βαθιά κατασκευασμένων έργων λάκας, όπως αυτά του Nguyen Thi Que, καταδεικνύει τη διαρκή ζωτικότητα της παραδοσιακής τέχνης, η οποία διαθέτει τις ιδιότητες να αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου.

Ο καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Nguyen Quan σχολίασε: «Στο υψηλότερο επίπεδο της ζωγραφικής με λάκα, στην πρώτη γραμμή της νεκρής φύσης στο Βιετνάμ, ο Nguyen Thi Que αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση. Σαράντα χρόνια εξειδίκευσης στη ζωγραφική με λάκα - νεκρή φύση - με έναν χαλαρό, αβίαστο, επίμονο και σχολαστικά απαιτητικό ρυθμό, δεν έχουν παράγει πολλούς πίνακες, αλλά έχουν δημιουργήσει πολλά εξαιρετικά έργα».

Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα Nguyen Quan, οι πίνακες της Nguyen Thi Que δεν επιδιώκουν την καινοτομία ή τις ακαδημαϊκές ανακαλύψεις. Γνώριμα αντικείμενα και γνωστά λουλούδια τοποθετούνται σε βαθιά, αιθέρια και απροσδιόριστα επίπεδα με αποφασιστικότητα. Δεν υπάρχει εγγενής γοητεία ή θηλυκότητα, αλλά μάλλον μια σπάνια αισθητική ζωντάνια που είναι τρυφερή, βαθιά, ανεκτική και ευγενής.

MAI LU

Πηγή: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html