Ζωγραφική, γυναίκες και η κόκκινη γη

Ξεκινώντας από την απλή ιδέα της δημιουργίας «ενός καλλιτεχνικού παιχνιδιού» αφιερωμένου στις γυναίκες που κρατούν πινέλα πριν από περισσότερο από μια δεκαετία, η σειρά εκθέσεων «Επιστροφή στην Κόκκινη Γη» έχει μετατραπεί σε ένα ουσιαστικό ταξίδι. Κάθε χρόνο, γυναίκες καλλιτέχνιδες και από τις τρεις περιοχές ξεκινούν μαζί: από το Ανόι , στο Ντα Νανγκ και στη συνέχεια στην πόλη Χο Τσι Μινχ.

Αυτή την 11η φορά, το ταξίδι σταμάτησε στο Πλέικου - τη γη των λόφων με το πράσινο τσάι, του ήχου του ανέμου που φυσάει μέσα από τα πευκοδάση και του ήσυχου κόκκινου χρώματος του εδάφους. Με σχεδόν 50 έργα 30 γυναικών καλλιτεχνών, ο εκθεσιακός χώρος στο Μουσείο Πλέικου έμοιαζε να φωτίζεται από δεκάδες ξεχωριστούς κόσμους , κάθε πίνακας είναι μια ψυχή, κάθε χρώμα είναι μια ανάσα.

Το έργο «Φωτιά του Σαμάντι» του Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Τρανγκ Ταν Χιέν στην έκθεση «Επιστρέφοντας στην Κόκκινη Γη».

Στην έκθεση, το έργο «Φωτιά του Σαμάντι» του Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Trang Thanh Hien, μοιάζει να οδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι για να βρει τον εαυτό του στη ζωή. Ο πίνακας είναι μια μετάβαση από την πραγματικότητα στην πνευματικότητα, που εκφράζεται με την εικόνα ενός ατόμου σε μια στάση στοχασμού, ανάμεσα στον χώρο των λουλουδιών λωτού, των φλογών και του νερού. Τα στρώματα του χρώματος κυμαίνονται από διαυγή σε αδιαφανή, με κόκκινους, μπλε και μαύρους τόνους να διανθίζονται, εκφράζοντας την αντίθεση μεταξύ ύλης και πνεύματος, μεταξύ ακινησίας και κίνησης. Η εικόνα των λουλουδιών λωτού και των φλογών είναι λεπτεπίλεπτα στυλιζαρισμένη, φέροντας την έννοια του καθαρισμού και της αναγέννησης.

«Το σημείο εκκίνησής μου είναι ένας ερευνητής παραδοσιακών καλών τεχνών, ιδιαίτερα των βουδιστικών καλών τεχνών, επομένως στα έργα μου, στοιχεία διαλογισμού, φώτισης ή φώτισης αποτελούν πάντα ένα θέμα. Τα έργα είναι σαν τον στοχασμό μου στις γαλήνιες καταστάσεις των Ζεν κοάν, έτσι ώστε το μυαλό, το σώμα και το πνεύμα να μπορούν να αναπτυχθούν με τον πλουσιότερο τρόπο. Το «Samadhi Fire» είναι ένα ζευγάρι έργων φτιαγμένων από σινικό μελάνι σε χαρτί Ντο και χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική εκτύπωσης, εμπνευσμένα από τη φλόγα της σοφίας και της αγνότητας - ένα σύμβολο στη βουδιστική τέχνη», μοιράστηκε ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Trang Thanh Hien.

Το «Vuon Tam» της Nguyen Anh Dao απεικονίζει την εικόνα μιας νεαρής γυναίκας με ένα κόκκινο ao dai στη μέση ενός ανθισμένου κήπου, που κοιτάζει προς το χρυσό φεγγάρι. Τα χρώματα της λάκας είναι επεξεργασμένα με λεπτότητα, από το καφέ και κίτρινο φόντο του εδάφους, το χάλκινο φως του φεγγαριού, μέχρι το έντονο κόκκινο χρώμα του ao dai, προκαλώντας μια αίσθηση ζεστασιάς και πολυτέλειας. Η εικόνα μιας γυναίκας είναι σαν σύμβολο ευγενικής ομορφιάς, αλλά περιέχει επίσης το βάθος της ψυχής, προς την αγνότητα και την επιθυμία για ζωή.

Το έργο «Κήπος με Καρδιά» της καλλιτέχνιδας Nguyen Anh Dao.

Το έργο «Δίπλα στο ρυάκι του χωριού Κονάκ» του Χο Θι Ξουάν Του μεταφέρει το κοινό πίσω στη χώρα των αναμνήσεων, με τη σκηνή των παιδιών που παίζουν κάτω από το γυμνό δέντρο στην όχθη του ποταμού. Η λάκα εδώ αξιοποιείται με αντιθετικά στρώματα χρώματος: γκρι, κόκκινο, καφέ, κίτρινο, δημιουργώντας ένα τραχύ αλλά εκφραστικό επιφανειακό εφέ. Το έργο μοιάζει να θυμίζει την κυκλοφορία του χρόνου, όπου η φύση, οι άνθρωποι και οι αναμνήσεις συνδυάζονται στον ίδιο ρυθμό ζωής.

Εν τω μεταξύ, η Nguyen Nguyen But με το έργο «Central Plateau Whispering» (Ψίθυρος στο Κεντρικό Οροπέδιο) μεταφέρει την αφηρημένη γλώσσα που είναι χαρακτηριστική του βερνικιού, απεικονίζοντας μια γυναίκα να μαζεύει νερό και να το ρίχνει σε ένα βάζο. Οι κόκκινες, κίτρινες, μαύρες και καφέ κηλίδες δημιουργούνται με τεχνικές λείανσης, σκάλισμα και βαφής, αναδεικνύοντας το βάθος και τη γυαλάδα του υλικού. Τιμώντας την ομορφιά των γυναικών του Βιετνάμ που είναι επιμελείς, επίμονες και χαριτωμένες.

Σαν μια αρμονία χρωμάτων, τα έργα συνδυάζονται με το κόκκινο χρώμα του βασάλτη, τον ηχηρό ήχο των γκονγκ και τον χτύπο της γυναικείας καρδιάς: Όλα δημιουργούν έναν κόσμο πλούσιας ζωής, δύναμης και ομορφιάς της ψυχής.

Όταν οι γυναίκες διαδίδουν την ομορφιά

Από καλλιτέχνες σπάνιας ηλικίας μέχρι νεαρά πρόσωπα που γεννήθηκαν τη δεκαετία του '80, στέκονται μαζί σε έναν πολύχρωμο ζωγραφικό χώρο, όπου η εμπειρία και η πρωτοπορία, το βάθος και η φρεσκάδα συνδυάζονται. Όπως μοιράστηκε η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Trang Thanh Hien: Όταν η τέχνη διαδίδεται, δημιουργεί λαμπρά εφέ. Αυτή η έκθεση αποτελεί απόδειξη της ατελείωτης δημιουργικής ενέργειας των γυναικών του Βιετνάμ.

Το έργο «Δίπλα στο ρέμα του χωριού Κονάκ» του καλλιτέχνη Χο Θι Ξουάν Του.

Η παρουσίαση της έκθεσης στο Gia Lai αυτή τη φορά είναι επιθυμία της καλλιτέχνιδας Ho Thi Xuan Thu, κόρης της ορεινής πόλης και επίσης της ψυχής που συνέδεε το ταξίδι. Είπε απλά αλλά ειλικρινά: «Στο Gia Lai, οι γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι ακόμα πολύ νέες και έχουν λίγες ευκαιρίες για ανταλλαγή. Θέλω να δημιουργήσω μια γέφυρα, ώστε να μπορούν να αισθάνονται ότι μοιράζονται, να εμπνέονται και να έχουν αυτοπεποίθηση στη δημιουργία».

Η Nguyen Lan Huong, η οποία ξεκίνησε αυτό το παιχνίδι το 2010, θυμάται: «Εκείνη την εποχή, ήμασταν μόνο 10 άτομα. Μέχρι τώρα, αυτό το μήνυμα έχει εξαπλωθεί. Το σχέδιο, για τις γυναίκες, σημαίνει υπέρβαση των προκαταλήψεων και των εμποδίων του φυσικού καθήκοντος. Κι όμως, το καταφέραμε».

Με αφορμή την 95η επέτειο από την ίδρυση της Ένωσης Γυναικών του Βιετνάμ, η έκθεση «Επιστροφή στην Κόκκινη Γη» δεν είναι μόνο ένα καλλιτεχνικό γεγονός, αλλά και ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης προς τις Βιετναμέζες, οι οποίες διατηρούν αναμμένη τη φωτιά της οικογένειας και τολμούν να ζήσουν τη ζωή τους για την τέχνη.

«Ψίθυροι του Οροπεδίου» της Νγκουγιέν Νγκουγιέν Μπουτ.

Η σύντροφος Νγκουγιέν Θι Ταν Λιτς, αντιπρόεδρος της Λαϊκής Επιτροπής της Επαρχίας Τζια Λάι, επιβεβαίωσε: «Ο πολιτισμός και η τέχνη αποτελούν σημαντικούς πόρους για την προώθηση της εικόνας της γης και του λαού των Κεντρικών Υψιπέδων. Αυτή η έκθεση βοηθά το κοινό της Τζια Λάι να έχει πρόσβαση σε νέες καλλιτεχνικές αξίες και ταυτόχρονα να διαδώσει την αγάπη για την τέχνη στην κοινότητα».

Και πράγματι, στο κόκκινο χρώμα του βασαλτικού εδάφους, στον διαρκή ήχο των γκονγκ και στο άρωμα του καφέ που απλώνεται στον άνεμο, σε κάθε πίνακα, οι θεατές όχι μόνο συναντούν χρώματα και γραμμές, αλλά νιώθουν και τον χτύπο της καρδιάς, τα συναισθήματα και την επιθυμία για ζωή. Η τέχνη γίνεται ένας τρόπος έκφρασης ευγνωμοσύνης, όχι με λουλούδια, όχι με ευχές, αλλά με χρώματα, με συναισθήματα και με ειλικρίνεια. Γίνεται μια γέφυρα που συνδέει ψυχές, διαδίδει το μήνυμα των γυναικών με τις πινελιές τους, συνεχίζοντας να γράφει την ιστορία της ομορφιάς, της πίστης και της αγάπης για τη ζωή.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967