Ζωγραφική, γυναίκες και το κόκκινο χώμα

Ξεκινώντας από μια απλή ιδέα να δημιουργηθεί μια «καλλιτεχνική παιδική χαρά» αποκλειστικά για γυναίκες ζωγράφους πριν από περισσότερο από μια δεκαετία, η σειρά εκθέσεων «Επιστροφή στην Κόκκινη Γη» έχει μετατραπεί σε ένα ουσιαστικό ταξίδι. Κάθε χρόνο, γυναίκες καλλιτέχνιδες και από τις τρεις περιοχές του Βιετνάμ ξεκινούν αυτό το ταξίδι μαζί: από το Ανόι , στο Ντα Νανγκ και στη συνέχεια στην πόλη Χο Τσι Μινχ.

Αυτή την 11η φορά, το ταξίδι σταματά στο Πλέικου – μια γη με πράσινους λόφους τσαγιού, τον ήχο του ανέμου που φυσάει μέσα από πευκοδάση και το γαλήνιο κόκκινο χώμα. Με σχεδόν 50 έργα 30 γυναικών καλλιτεχνών, ο εκθεσιακός χώρος στο Μουσείο Πλέικου μοιάζει να φωτίζεται από δεκάδες ξεχωριστούς κόσμους , ο καθένας από τους οποίους ζωγραφίζει μια ψυχή, κάθε χρώμα μια ανάσα.

Το έργο τέχνης «Τριπλή Φωτιά» του Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Trang Thanh Hien στην έκθεση «Επιστροφή στην Κόκκινη Γη».

Στην έκθεση, το έργο τέχνης «Τριπλή Φωτιά» του Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Trang Thanh Hien, καθοδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα στη ζωή. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια μετατόπιση από την πραγματικότητα στην πνευματικότητα, που εκφράζεται μέσα από την εικόνα ενός ατόμου σε μια στάση στοχασμού, περιτριγυρισμένου από άνθη λωτού, φωτιά και τρεχούμενο νερό. Τα στρώματα του χρώματος μεταβαίνουν από διαφανές σε αδιαφανές, με συνυφασμένες αποχρώσεις του κόκκινου, του μπλε και του μαύρου, αντανακλώντας την αντίθεση μεταξύ ύλης και πνεύματος, μεταξύ ακινησίας και κίνησης. Το άνθος του λωτού και η φωτιά είναι διακριτικά στυλιζαρισμένα, συμβολίζοντας τον καθαρισμό και την αναγέννηση.

«Το σημείο εκκίνησής μου είναι ως ερευνητής της παραδοσιακής τέχνης, ιδιαίτερα της βουδιστικής τέχνης, έτσι στις δημιουργίες μου, στοιχεία διαλογισμού, φώτισης ή αφύπνισης αποτελούν πάντα ένα θέμα. Τα έργα είναι σαν τον στοχασμό μου στις γαλήνιες καταστάσεις των Ζεν κοάν, επιτρέποντας στο μυαλό, το σώμα και το πνεύμα να αναπτυχθούν με τον πλουσιότερο τρόπο. Το «Samadhi Fire» είναι ένα ζευγάρι έργων φτιαγμένων με μελάνι σε χαρτί dó και χρησιμοποιώντας μοναδικές τεχνικές χαρακτικής, εμπνευσμένα από τη φωτιά της σοφίας και της αγνότητας - ένα σύμβολο στη βουδιστική τέχνη», μοιράστηκε ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Trang Thanh Hien.

Ο «Κήπος της Καρδιάς» της Nguyen Anh Dao απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα με ένα κόκκινο ao dai (παραδοσιακό βιετναμέζικο φόρεμα) μέσα σε έναν ανθισμένο κήπο, να κοιτάζει προς το χρυσό φεγγάρι. Τα χρώματα της λάκας είναι διακριτικά χειρισμένα, από το καφέ και κίτρινο φόντο της γης, το χάλκινο φως του φεγγαριού, μέχρι το έντονο κόκκινο του φορέματος, προκαλώντας μια αίσθηση ζεστασιάς και κομψότητας. Η εικόνα της γυναίκας συμβολίζει την ευγενική ομορφιά, αλλά περιέχει επίσης ένα βαθύ βάθος ψυχής, που λαχταρά την αγνότητα και την επιθυμία για ζωή.

Το έργο τέχνης «Ο Κήπος της Καρδιάς» της καλλιτέχνιδας Nguyen Anh Dao.

Το έργο «Δίπλα στο Ρέμα του Χωριού Κονάκ» του Χο Θι Ξουάν Του μεταφέρει το κοινό πίσω σε ένα βασίλειο αναμνήσεων, με σκηνές παιδιών που παίζουν κάτω από γυμνά δέντρα δίπλα στην όχθη του ποταμού. Το έργο με λάκα εδώ αποδίδεται χρησιμοποιώντας αντίθετα στρώματα χρώματος: γκρι, κόκκινο, καφέ και κίτρινο, δημιουργώντας ένα τραχύ αλλά εκφραστικό επιφανειακό εφέ. Το έργο τέχνης φαίνεται να θυμίζει την κυκλική φύση του χρόνου, όπου η φύση, οι άνθρωποι και οι αναμνήσεις αλληλοσυνδέονται σε έναν ενιαίο ρυθμό ζωής.

Εν τω μεταξύ, το έργο «Ψίθυροι των Υψιπέδων» της Nguyen Nguyen But, με τη χαρακτηριστική αφηρημένη γλώσσα της ζωγραφικής με βερνίκι, απεικονίζει μια γυναίκα που ρίχνει νερό σε ένα βάζο. Οι κόκκινες, κίτρινες, μαύρες και καφέ αποχρώσεις δημιουργούνται χρησιμοποιώντας τεχνικές λείανσης, σκάλισμα και επικαλύψεις ζωγραφικής, αναδεικνύοντας το βάθος και τη λάμψη του υλικού. Τιμά την ομορφιά των Βιετναμέζικων γυναικών - επιμελών, επίμονων και χαριτωμένων.

Σαν ένα αρμονικό μείγμα χρωμάτων, τα έργα τέχνης συνυφαίνονται με τις κόκκινες αποχρώσεις του βασάλτη, τους ηχηρούς ήχους των γκονγκ και τον ρυθμικό χτύπο της γυναικείας καρδιάς: όλα δημιουργώντας έναν κόσμο πλούσιας ζωής, ανθεκτικότητας και εσωτερικής ομορφιάς.

Όταν οι γυναίκες διαδίδουν την ομορφιά

Από βετεράνους καλλιτέχνες μέχρι νέα ταλέντα που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1980, στέκονται μαζί σε έναν ζωντανό καλλιτεχνικό χώρο όπου η εμπειρία και η καινοτομία, το βάθος και η φρεσκάδα συνυπάρχουν. Όπως μοιράστηκε η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Trang Thanh Hien: Όταν η τέχνη διαδίδεται, δημιουργεί λαμπρά αποτελέσματα. Αυτή η έκθεση αποτελεί απόδειξη της απεριόριστης δημιουργικής ενέργειας των γυναικών του Βιετνάμ.

Το έργο τέχνης «Δίπλα στο ρυάκι στο χωριό Κονάκ» του καλλιτέχνη Χο Θι Ξουάν Του.

Η παρουσίαση αυτής της έκθεσης στο Gia Lai είναι η εγκάρδια επιθυμία της καλλιτέχνιδας Ho Thi Xuan Thu, η οποία κατάγεται από την ορεινή πόλη και αποτελεί το συνδετικό στοιχείο του ταξιδιού. Είπε απλά και ειλικρινά: «Στο Gia Lai, οι γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι ακόμα πολύ νέες και έχουν λίγες ευκαιρίες να αλληλεπιδράσουν. Θέλω να δημιουργήσω μια γέφυρα, ώστε να μπορούν να νιώθουν ότι μοιράζονται, ότι εμπνέονται και ότι έχουν αυτοπεποίθηση στη δημιουργικότητά τους».

Η Nguyen Lan Huong, η οποία ξεκίνησε αυτό το έργο το 2010, θυμήθηκε: «Τότε, είχαμε μόνο 10 άτομα. Τώρα, αυτό το μήνυμα έχει εξαπλωθεί. Για τις γυναίκες, το σχέδιο έχει να κάνει με την υπέρβαση των προκαταλήψεων και των εμποδίων των παραδοσιακών τους ρόλων. Κι όμως, τα έχουμε καταφέρει».

Με αφορμή την 95η επέτειο από την ίδρυση της Ένωσης Γυναικών του Βιετνάμ, η έκθεση «Επιστροφή στην Κόκκινη Γη» δεν αποτελεί μόνο ένα καλλιτεχνικό γεγονός, αλλά και έναν φόρο τιμής στις Βιετναμέζες, οι οποίες κρατούν ζωντανή τη φλόγα της οικογένειας και τολμούν να ζήσουν πλήρως τη ζωή τους για την τέχνη.

«Ψίθυροι του Οροπεδίου» της Νγκουγιέν Νγκουγιέν Μπουτ.

Η κα Nguyen Thi Thanh Lich, Αντιπρόεδρος της Λαϊκής Επιτροπής της Επαρχίας Gia Lai, επιβεβαίωσε: «Ο πολιτισμός και η τέχνη αποτελούν σημαντικούς πόρους για την προώθηση της εικόνας της περιοχής των Κεντρικών Υψιπέδων και του λαού της. Αυτή η έκθεση βοηθά το κοινό στο Gia Lai να έχει πρόσβαση σε νέες καλλιτεχνικές αξίες, ενώ παράλληλα διαδίδει την αγάπη για την τέχνη στην κοινότητα».

Και πράγματι, στις κόκκινες αποχρώσεις του βασαλτικού εδάφους, στον παρατεταμένο ήχο των γκονγκ και στο άρωμα του καφέ που μεταφέρεται στον άνεμο, σε κάθε πίνακα, οι θεατές όχι μόνο συναντούν χρώματα και γραμμές, αλλά νιώθουν και τον χτύπο της καρδιάς, τα συναισθήματα και τη λαχτάρα για ζωή. Η τέχνη γίνεται ένας τρόπος να δείξουμε ευγνωμοσύνη, όχι με λουλούδια, όχι με ευχές, αλλά με χρώματα, με συναισθήματα και με ειλικρίνεια. Γίνεται μια γέφυρα που συνδέει ψυχές, διαδίδοντας το μήνυμα των γυναικών που, με τις πινελιές τους, συνεχίζουν να γράφουν την ιστορία της ομορφιάς, της πίστης και της αγάπης για τη ζωή.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967