Detrás de los hermosos giros y las risas alegres se encuentra el arduo camino de los artistas de circo, guerreros (en el Circo Central) que mantienen viva la llama de una forma de arte única.

Recuerdos de una época dorada

Al atardecer, en el Circo Central, justo después de apagarse las luces del escenario, nos encontramos con el Artista del Pueblo Tran Manh Cuong, subdirector de la Federación de Circo de Vietnam. Nos contó que cada vez que el teatro está en silencio, los recuerdos de los años de gloria vuelven a él. Todavía recuerda con claridad la escena del público haciendo cola desde el amanecer para comprar entradas.

Sentado en un rincón familiar de la habitación, el Artista del Pueblo Tran Manh Cuong compartió recuerdos inolvidables del circo.

“En aquellos tiempos, el teatro se llenaba de público y a veces teníamos que hacer una función extra. El circo no solo era una opción de entretenimiento para los lugareños, sino también algo que esperaban con ilusión cada vez que la compañía regresaba a la provincia. Hubo lugares donde actuamos durante seis meses seguidos y el público seguía acudiendo en masa a vernos.”

Rememorando aquella época dorada, el Circo Central sigue siendo un punto de encuentro habitual para los habitantes de Hanói . Las luces brillantes, el redoble de tambores inicial, el auditorio abarrotado de público y las vibrantes actuaciones se han convertido en hermosos recuerdos para muchas generaciones, una parte indispensable de la vida espiritual de los habitantes de la capital.

Los artistas del Circo Central están siempre dedicados a su profesión porque para ellos el circo es su aliento, su carne y su sangre.

Sin embargo, el brillo de los años 80 y 90 del siglo pasado se fue apagando gradualmente a medida que el público se volcaba hacia el cine, la televisión y las redes sociales. Muchas funciones contaban con escasa asistencia, apenas unas decenas de espectadores. No obstante, tras el telón, los artistas seguían ensayando con diligencia y se aferraban al escenario con toda su pasión. Creían que, mientras hubiera un solo espectador, las luces del escenario seguirían encendidas. «Aunque solo hubiera una persona sentada abajo, actuaríamos con todo nuestro corazón. Porque el circo es nuestra vida, nuestra esencia», afirmó el Artista del Pueblo Tran Manh Cuong.

Esfuerzos tras la gloria

Pocas personas saben que para crear un espectáculo de apenas unos minutos, los artistas de circo deben practicar miles de horas. Cada giro, cada voltereta en el aire, es el resultado de numerosas caídas, incluso lesiones que pueden durar toda la vida.

En memoria de la Artista Meritoria Bui Thu Huong, ganadora de numerosas medallas en competiciones internacionales de circo, 2016 —año en que «cayó al abismo de su profesión»— es un hito inolvidable. En aquel entonces, se encontraba en plena preparación para la Competición Internacional de Circo de Hue , cuando sufrió un desafortunado accidente: «Me estaba preparando para la Competición Internacional de Circo de Hue, estaba muy animada, pero de repente me caí y me fracturé el empeine, dislocándome los dedos. Estaba muy confundida, sin saber si me recuperaría a tiempo para competir...».

La arriesgada maniobra de quedar suspendida en el aire, pero es un momento de sublimación, donde la Meritoria Artista Bui Thu Huong puede vivir plenamente con pasión y bajo las luces del escenario. Foto proporcionada por el personaje.

Sin embargo, la Sra. Huong no se dejó vencer. Tras muchos meses de tratamiento y rehabilitación, volvió al escenario, conservando su sonrisa y su mirada, aunque con las manos más callosas y las piernas con más cicatrices de su profesión. «Nunca pensé en dejarlo. Elegir el circo significó elegir un camino largo y desafiante. Pero ver los ojos del público, aunque sean solo unos pocos, me motiva aún más para seguir adelante», nos contó la Sra. Huong.

No solo la Sra. Huong, sino la mayoría de los artistas de circo vietnamitas llevan consigo historias de determinación y sacrificio. Además de los riesgos laborales, se enfrentan a carreras cortas, ingresos modestos y muy pocas oportunidades de cambiar de trabajo cuando ya no pueden actuar. Muchos tienen que dar clases o participar en eventos para subsistir. Pero lo que más les atormenta es el miedo al olvido, cuando los auditorios, antes abarrotados, ahora están más silenciosos que nunca.

Para mantener el foco encendido para siempre

En el espectáculo del Circo Central, las luces se atenuaron gradualmente para luego encenderse de repente; sonó el tambor inicial y el auditorio pareció cobrar vida. Los malabares y las acrobacias parecían evocar el espíritu de una época dorada. Tras meses de abandono, el escenario del circo volvió a brillar gracias a la esperanza de quienes se negaron a que las luces se apagaran, intentando, paso a paso, revivir las otrora brillantes artes escénicas.

La fusión del circo, la danza contemporánea y la música folclórica insufla nueva vida al teatro vietnamita, ayudando al circo vietnamita a conservar a su público.

Si en el pasado el circo se centraba únicamente en acrobacias, malabarismos o magia, en los últimos años los artistas han innovado audazmente combinándolo con danza contemporánea, música folclórica y narración oral. Programas como [nombre del programa 1], [nombre del programa 2] o [nombre del programa 3] no solo demuestran técnicas de primer nivel, sino que también transmiten emociones humanas, conectando al público con historias de la cultura vietnamita.

El público observaba atentamente, sumergiéndose en el mágico mundo de las artes circenses.

El Artista del Pueblo Tran Manh Cuong confesó: «No volamos en los aires, sino en los corazones del público. Es el amor por la profesión, la fe y la aspiración lo que mantiene viva la llama del circo vietnamita, aunque nos duelan los pies y tengamos las manos callosas». Para él, la innovación no es solo un requisito artístico, sino también una promesa al público, especialmente al público joven, exigente pero también lleno de expectativas. «Cuando los jóvenes vienen al teatro y se expresan, ya sea para elogiar o criticar, es una señal valiosa que demuestra que aún les importa. Y cuando el público sigue esperando, no podemos quedarnos de brazos cruzados. Debemos cambiar, debemos escuchar, debemos acercarnos a ellos con espíritu de aprendizaje y verdadero esfuerzo».

Gracias a esta constante innovación, el auditorio del Circo Central vuelve a llenarse de risas y aplausos. Muchas familias, sobre todo el público joven, han regresado al escenario para reconectar con sus recuerdos y vivir una experiencia cultural. Los aplausos no solo son un halago, sino también un estímulo para los artistas que han perseverado en su profesión.

En plena era del entretenimiento, donde la tecnología puede recrear cualquier milagro, el circo vietnamita sigue su propio camino: no ruidoso, sino persistente; no ostentoso, sino profundo. Y quizás, desde ese momento, las luces del circo vietnamita brillen para siempre, como testimonio de la vitalidad resiliente y el espíritu creativo inagotable de quienes han elegido dedicar su vida a mantener viva la llama del arte.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341