Las dificultades detrás de los focos
En poco más de tres años (de 2022 a 2025), la Federación de Circo de Vietnam ha ganado nueve medallas internacionales, consolidando la posición del arte circense vietnamita en el panorama internacional. Pero detrás de esa gloria se esconden innumerables dificultades, lesiones, cortas trayectorias profesionales y la constante preocupación por llegar a fin de mes.
Para actuar tan solo unos minutos en el escenario, los artistas de circo deben someterse a un entrenamiento extremadamente arduo y riguroso. Un artista de circo debe estudiar de 7 a 12 años, y algunas disciplinas incluso requieren de 15 a 16 años, comenzando alrededor de los 10 años. Este es un trabajo que exige un talento excepcional y una gran resistencia, ya que incluso un pequeño error puede causar lesiones permanentes o incluso poner en peligro la vida.
Según Tran Manh Cuong, subdirector de la Federación de Circo de Vietnam, las lesiones laborales son algo que los artistas circenses enfrentan a diario. Esguinces, torceduras de muñecas y tobillos... son sucesos "normales" en la industria.
En cuanto a la artista Ngoc Thuy (Circo Central), cuando se unió a la Federación de Circo, tardó más de un año en practicar su acto de acrobacia en barra. "Por las mañanas, entreno mi fuerza física y resistencia. Por las tardes, me centro en las acrobacias aéreas", compartió Thuy.
La jornada de un artista de circo comienza temprano por la mañana con intensos ejercicios de calentamiento y termina tarde por la noche. En promedio, entrenan de 6 a 8 horas diarias. Durante las vacaciones y el Día del Niño, los horarios de entrenamiento y de actuación se solapan, pero nadie se atreve a aflojar, ya que incluso una pequeña interrupción en el entrenamiento reducirá inmediatamente su rendimiento. Además, deben mantener una dieta estricta, comiendo menos y más ligero para asegurar su resistencia y flexibilidad.
Hubo una vez en que hice un acto de equilibrio con la espada en el aire, con los ojos abiertos y sin parpadear para seguir el movimiento. Si la espada caía, sin duda me golpearía la cara. Incluso practicar y actuar tanto me provocó queratitis, recordó el Artista del Pueblo Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam.
Esta no es la historia de un solo individuo. Casi todos los artistas cargan con las cicatrices de las caídas. Se enfrentan a miedos cotidianos como el miedo a resbalar, a perder el ritmo o a no poder alcanzar a sus compañeros a tiempo. Un giro perfecto en el aire dura solo unos segundos, pero es el resultado de miles de caídas dolorosas. El público solo ve el momento en que se elevan, mientras que el artista recuerda cada caída. Pero el mayor miedo no es la caída en sí, sino la sensación de ser olvidado. Con el auge de las nuevas tendencias de entretenimiento, las redes sociales y los concursos por doquier, las artes circenses parecen ser una opción secundaria.
La vida de los artistas circenses también es bastante precaria. La esperanza de vida profesional promedio es de tan solo 15-20 años. El rendimiento de las artistas femeninas decae entre los 35 y 40 años, mientras que el de los artistas masculinos solo dura hasta los 45. Además, el largo proceso de formación resulta en una baja inversión en recursos humanos. Cuando ya no pueden actuar, a muchos les resulta difícil acceder a otros puestos porque solo cuentan con títulos profesionales, que no cumplen con los requisitos para los exámenes de selección de funcionarios o empleados públicos.
Muchos artistas circenses comparten que sus ingresos son significativamente menores que en otras formas de arte, mientras que las condiciones laborales son más duras. En concreto, la asignación de formación para un nuevo espectáculo es de tan solo 80.000 VND al día, y la asignación por actuación no supera los 200.000 VND por función. Aunque el salario base se ha sextuplicado desde 2015, esta asignación se mantiene sin cambios.
Mucha gente tiene que aceptar espectáculos extra o trabajos secundarios para llegar a fin de mes. La disparidad entre esfuerzo, riesgo e ingresos está provocando que muchos jóvenes talentos pierdan el interés en la profesión, lo que resulta en una disminución de sucesores. El circo, una forma de entretenimiento que antaño fue un elemento preciado de la infancia durante generaciones, se está desvaneciendo gradualmente en el recuerdo.
Encontrando un camino hacia el resurgimiento en la nueva era.
Pero el circo no optó por el silencio. En medio de innumerables dificultades, los artistas buscaron discretamente maneras de innovar para preservar su arte y atraer al público de vuelta al teatro. Bajo las luces del escenario, lo dieron todo, usando su pasión y creatividad para inspirar a los espectadores.
Según Tran Manh Cuong, subdirector de la Federación de Circo de Vietnam, las actuaciones en el Teatro Central de Circo ahora se centran más en el contenido y el mensaje, en lugar de simplemente mostrar habilidades técnicas. El circo moderno combina música tradicional, danza contemporánea y elementos narrativos para crear una experiencia artística más completa.
Actuaciones recientes como "Diez chicas de la encrucijada de Dong Loc" en la obra "Festival Nacional" o el espectáculo de circo del Festival del Medio Otoño "El niño del bosque verde" en el Circo Central se han convertido en nuevos puntos destacados, mostrando tanto una técnica de primer nivel como conmoviendo profundamente a la audiencia.
La narrativa histórica, narrada a través del lenguaje corporal, la música y la luz, ha ayudado al circo vietnamita a redescubrir su conexión emocional con el público. "Me gustó especialmente el espectáculo 'Diez Chicas de la Encrucijada de Dong Loc'. Me conmovió, tanto visual como auditivamente", comentó con emoción la Sra. Vu Mai Huong, espectadora del Circo Central.
Las innovaciones tanto en contenido como en presentación han devuelto los circos vietnamitas a los teatros, atrayendo a un gran público, especialmente a familias jóvenes. Las funciones circenses ya no son una serie de actos inconexos, sino espectáculos completos con temas, guiones y emociones. Esta dirección ayuda a los circos vietnamitas a mantener su identidad, siendo a la vez modernos y profundamente arraigados en la tradición.
Sin embargo, para que este resurgimiento sea sostenible, se requieren no solo los esfuerzos de los artistas, sino también mecanismos y políticas coordinadas. Muchas opiniones sugieren que se deben revisar los salarios, las prestaciones y los seguros para garantizar un nivel de vida digno y seguridad social a quienes ejercen la profesión. Además, se deben ampliar las oportunidades de reciclaje profesional y desarrollo profesional para quienes ya no pueden actuar, evitando así el desperdicio de valiosa experiencia y recursos humanos.
Además, invertir en instalaciones y equipos de formación seguros, junto con programas de cooperación internacional, también es una dirección necesaria. Los modelos que combinan el circo con el turismo , el teatro escolar o los festivales culturales podrían ser formas de acercar el circo al público joven, creando un espacio de actuación más abierto, dinámico y atractivo.
El circo vietnamita emprende un lento pero constante camino para recuperar su antigua gloria. A pesar de sus cortas carreras y las dificultades que enfrentan, estos artistas mantienen su pasión por destacar y contribuir. En el turbulento mundo moderno actual, son la prueba viviente de la vibrante energía del arte, donde la fe, la pasión y la determinación siguen brillando con fuerza, garantizando que las luces del escenario del circo vietnamita nunca se apaguen.
Fuente: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html
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