Circo vietnamita: dificultades y aspiraciones

Circo moderno combinado con música folclórica y danza contemporánea. Foto: LTH

Las dificultades detrás del escenario

En poco más de 3 años (de 2022 a 2025), la Federación de Circo de Vietnam ha ganado 9 medallas internacionales, consolidando la posición del arte circense vietnamita en el panorama internacional. Pero tras ese halo se esconden innumerables dificultades, lesiones, cortas carreras y la constante preocupación por ganarse la vida.

Para poder actuar en el escenario durante unos minutos, los artistas deben someterse a un proceso de entrenamiento muy difícil y riguroso. Un artista de circo debe estudiar de 7 a 12 años; algunas disciplinas incluso requieren de 15 a 16 años, comenzando alrededor de los 10 años. Este es un trabajo que requiere talento y perseverancia especiales, ya que incluso un pequeño error puede causar una discapacidad permanente e incluso poner en peligro la vida.

Los artistas de circo se enfrentan a muchas dificultades. Foto: LTH

Según Tran Manh Cuong, subdirector de la Federación de Circo de Vietnam, las lesiones laborales son algo que los artistas circenses enfrentan a diario. Esguinces, torceduras de muñecas y tobillos... son comunes en la industria.

En cuanto a la actriz Ngoc Thuy (Circo Central), cuando se unió a la Federación de Circo, para poder subirse al escenario, pasó más de un año practicando acrobacias con barra. "Por la mañana, practico fuerza física y resistencia. Por la tarde, practico acrobacias aéreas", compartió Thuy.

La jornada de un artista de circo comienza temprano por la mañana con intensos calentamientos y termina tarde por la noche. En promedio, practican de 6 a 8 horas diarias. Durante los días festivos y el Día del Niño, los horarios de práctica y actuación se solapan, pero nadie se atreve a aflojar, ya que si dejan de practicar, su rendimiento decaerá inmediatamente. Además, deben mantener una dieta estricta, comiendo menos y ligero para asegurar su fuerza y flexibilidad.

“Hubo una vez que realicé un acto de espada a gran altura; tenía que mantener los ojos abiertos y no parpadear para seguir los movimientos de la espada. Si se caía, sin duda me golpearía la cara. Practicar y actuar tanto incluso me provocó queratitis”, recordó el Artista Popular Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam.

No es solo la historia de un individuo. Casi todos los artistas llevan las huellas de las caídas en sus cuerpos. Se enfrentan a miedos cotidianos como el miedo a resbalar, a perder el ritmo o a no poder alcanzar a sus compañeros a tiempo. Un giro perfecto en el aire dura solo unos segundos, pero es el resultado de miles de dolorosas caídas. El público solo ve el momento en que se elevan, pero el artista recuerda cada caída. Pero el mayor miedo no es la caída, sino la sensación de ser olvidado. Cuando las nuevas tendencias del entretenimiento se imponen, cuando las redes sociales y los concursos están por todas partes, el circo parece ser una opción secundaria.

La vida de los artistas también es bastante precaria. La edad promedio de un artista de circo es de tan solo 15-20 años. Las artistas pierden su capacidad para actuar entre los 35 y 40 años, mientras que los artistas solo pueden mantenerla hasta los 45 aproximadamente. Además, el largo proceso de formación reduce la eficiencia de la inversión en recursos humanos. Cuando ya no pueden actuar, a muchas personas les resulta difícil acceder a otros puestos porque solo cuentan con un título de formación profesional secundaria, que no cumple con los requisitos para los exámenes de admisión a la función pública.

Muchos artistas circenses comentaron que sus ingresos son mucho menores que los de otras formas artísticas, y que las condiciones laborales son más duras. En concreto, la asignación por formación para el nuevo programa es de tan solo 80.000 VND/día, mientras que la asignación por actuación no supera los 200.000 VND/sesión. Si bien el salario base se ha multiplicado por seis desde 2015, esta asignación se mantiene sin cambios.

Mucha gente tiene que aceptar espectáculos extra o realizar trabajos secundarios para llegar a fin de mes. La disparidad entre esfuerzo, riesgo e ingresos ha hecho que muchos jóvenes talentos pierdan interés en la profesión, lo que ha resultado en una fuerza laboral cada vez más reducida. El circo, un alimento espiritual asociado a la infancia de muchas generaciones, está siendo relegado gradualmente a un segundo plano.

Encontrar una manera de revivir en la nueva era

Pero el circo no ha optado por permanecer en silencio. En medio de las muchas dificultades, los artistas han buscado discretamente maneras de innovar para preservar su profesión y atraer al público de vuelta al auditorio. Bajo las luces del escenario, siguen desfogándose, usando su pasión y creatividad para inspirar al público.

El subdirector de la Federación de Circo de Vietnam, Tran Manh Cuong, afirmó que actualmente las actuaciones del Circo Central se centran más en el contenido y los mensajes, en lugar de limitarse a exhibir técnicas. El circo moderno combina música tradicional, danza contemporánea y elementos narrativos para crear una experiencia artística más completa.

Actuaciones recientes como "Diez chicas en la encrucijada de Dong Loc" en la obra "Festival Nacional" o el espectáculo de circo del Festival del Medio Otoño "El niño del bosque verde" en el Circo Central se han convertido en nuevos puntos destacados, demostrando ambas técnicas de primer nivel y conmoviendo al público con profundas emociones.

La historia narrada a través del lenguaje corporal, la música y la luz ha ayudado al circo vietnamita a conectar emocionalmente con el público. "Me gustó especialmente la función 'Diez chicas en la intersección de Dong Loc'. Me conmovió, tanto visual como auditivamente", comentó con emoción la Sra. Vu Mai Huong, espectadora del Circo Central.

La innovación, tanto en contenido como en representación, ha ayudado al circo vietnamita a atraer de nuevo a un gran público al teatro, especialmente a familias jóvenes. El circo ya no consiste en una serie de actos separados, sino que se presenta como una obra completa, con un tema, un guion y emociones. Esta es la dirección que ayuda al circo vietnamita a mantener su identidad, tanto moderna como tradicional.

Sin embargo, para que este proceso de recuperación sea sostenible, no solo se necesitan los esfuerzos de los artistas, sino también mecanismos y políticas coordinadas. Muchas opiniones indican que es necesario revisar los salarios, las prestaciones y los seguros para garantizar la vida y la seguridad social de los profesionales. Además, es necesario ampliar las oportunidades de reciclaje y reconversión profesional para quienes ya no pueden actuar, a fin de evitar el desperdicio de valiosa experiencia y recursos humanos.

Además, invertir en instalaciones, equipos de entrenamiento seguros y programas de cooperación internacional también es una dirección necesaria. El modelo de combinar el circo con el turismo , el teatro escolar o los festivales culturales puede ser una forma de acercar el circo al público joven, creando un espacio de actuación más abierto, dinámico y atractivo.

El circo vietnamita avanza lenta pero firmemente hacia la recuperación de su brillo. A pesar de su corta trayectoria y su difícil vida, los artistas aún conservan el deseo de volar y contribuir. En el turbulento mundo moderno, son testimonio de la fuerte vitalidad del arte, donde la fe, la pasión y la determinación aún brillan con fuerza, para que las luces del circo vietnamita nunca se apaguen.

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