En el contexto de demandas cada vez más fuertes de innovación para satisfacer los gustos del público actual, el teatro necesita urgentemente centrarse en la formación y el aprovechamiento de jóvenes talentos e implementar acciones decisivas para desbloquear y crear impulso para una nueva era.
En muchos puestos faltan sustitutos cualificados.
El 10 de diciembre, en Hanoi , la Asociación de Teatro de Hanoi organizó un seminario sobre el tema "Jóvenes talentos en el desarrollo del teatro contemporáneo" para aclarar la "crisis" actual de escasez de artistas jóvenes y sugerir soluciones prácticas para promover la formación y utilización de jóvenes talentos teatrales en la nueva era.
En su discurso inaugural del seminario, el Artista del Pueblo Bui Thanh Tram señaló con franqueza la preocupante realidad de que las artes escénicas tradicionales se enfrentan a una crisis de escasez de jóvenes artistas, especialmente de talentosos capaces de heredar y desarrollar el valioso legado artístico de sus antepasados. Las estadísticas del Departamento de Artes Escénicas (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo) de 2024 muestran que los actores de entre 20 y 25 años solo representan el 5,6 % del total de actores a nivel nacional. Este porcentaje extremadamente bajo obliga a muchas obras a que artistas de mayor edad interpreten personajes más jóvenes, una paradoja que se ha dado durante muchos años.
La escasez de candidatos cualificados se ve agravada por el hecho de que la Universidad de Teatro y Cine de Hanói no ha admitido estudiantes en artes tradicionales como Tuong, Cheo y Cai Luong durante muchos años. Las compañías artísticas aún necesitan personal con urgencia, pero el mecanismo de contratación carece de flexibilidad, los cupos de personal son cada vez más ajustados y el aumento de la edad de jubilación implica que muchos artistas que han pasado su mejor momento permanecen en la nómina, ocupando inadvertidamente puestos que deberían estar disponibles para las generaciones más jóvenes.
La falta de recursos humanos también se evidencia en el desarrollo desigual de los departamentos creativos. Los actores representan hasta el 90% de la plantilla, mientras que componentes cruciales como guionistas, directores, artistas, músicos, coreógrafos, técnicos de sonido e iluminación, o equipos de investigación y críticos son extremadamente escasos. Muchos teatros solo cuentan con un mínimo de actores y personal técnico, sin personal suficiente para producir guiones, diseñar arte o realizar investigaciones exhaustivas para cada género. Esto pone a la ópera folclórica tradicional en riesgo de carecer de guionistas.
En festivales y concursos profesionales recientes, casi ningún director joven ha tenido un impacto significativo. Los considerados "jóvenes" rondan los 50 años, y muchos han pasado de la actuación a la dirección.
La profesión de director es particularmente difícil. Para tomar las riendas de una obra, se necesita una amplia experiencia vital, la capacidad de sintetizar y conectar todo el proceso creativo, algo que a los recién graduados les resulta muy difícil lograr. Mientras tanto, la presión de ganarse la vida implica menos oportunidades para practicar. Cada teatro solo invierte en unas pocas obras al año, así que nadie se atreve a arriesgarse a confiar una obra a un director sin experiencia, ya que es fácil terminar con un proyecto fallido. Este círculo vicioso deja a los jóvenes directores sin un entorno donde perfeccionar sus habilidades, lo que conduce a su declive gradual», compartió el Artista del Pueblo Bui Thanh Tram.
El equipo de teóricos y críticos también se encuentra en un punto bajo. El Dr. Cao Ngoc, investigador teatral, afirmó que este grupo ha disminuido considerablemente, con casi ningún sucesor. La Universidad de Teatro y Cine de Hanói no ha podido matricular a ningún estudiante de teoría durante décadas.
El autor Nguyen Toan Thang compara esta escasez con un «desierto de la próxima generación de teóricos». Además de los problemas sistémicos, el nuevo entorno del entretenimiento también aleja con fuerza a los jóvenes de las profesiones que requieren profundidad, perseverancia y dedicación…
Hay movimiento, pero necesita ser más decidido.
El surgimiento de jóvenes creativos no solo aporta un soplo de aire fresco al arte, satisfaciendo el gusto del público, sino que también conlleva la responsabilidad de preservarlo y desarrollarlo. Según el Artista Meritorio Pham Ngoc Duong, en el contexto de la integración y la transformación digital, los jóvenes creativos desempeñan un papel crucial en la promoción del arte. Muchos jóvenes autores no temen afrontar los desafíos, abordando directamente cuestiones que requieren atención, y han producido numerosas obras de arte altamente contemporáneas.
"Sus obras retratan vívidamente el ritmo, la respiración y la gente de hoy, acercando el arte a todos los públicos, especialmente al público joven", comentó el Artista Meritorio Pham Ngoc Duong.
El director y artista destacado Nghiem Nhan cree que los jóvenes artistas teatrales poseen tres ventajas destacadas. En primer lugar, un espíritu creativo y una disposición a la experimentación. Se atreven a romper con los esquemas tradicionales, absorbiendo rápidamente lenguajes teatrales modernos como la dramaturgia, el drama no lineal, el teatro visual, el teatro surrealista y el teatro absurdista. En segundo lugar, dominan la tecnología, utilizando con destreza la multimedia, el mapping, la escenografía 3D y la realidad aumentada/realidad virtual (XR/VR), elementos que abren nuevos espacios expresivos y potencian el impacto visual. En tercer lugar, son sensibles a las problemáticas sociales, desde la identidad individual hasta los conflictos generacionales, convirtiendo sus obras en un foro de diálogo con el público y su propia generación, mejorando así las representaciones.
Reconociendo este problema, en los últimos años, la dirección del Teatro Cheo de Hanói ha adoptado la política de ceder el protagonismo a las generaciones más jóvenes, especialmente a los actores. El Artista del Pueblo Thu Huyen, director del Teatro Cheo de Hanói, expresó: «El espíritu del teatro es crear siempre oportunidades para que los jóvenes artistas se expresen, tanto para satisfacer su pasión como para aprender de las generaciones anteriores. Por ello, asignamos artistas experimentados para que actúen junto a jóvenes talentos, creando un intercambio y una continuidad intergeneracional. Los jóvenes artistas son muy entusiastas y progresan con gran rapidez».
El Teatro Dramático de Hanoi también brinda oportunidades a actores jóvenes en papeles principales en muchas obras y favorece la selección y el uso de guiones de autores jóvenes con muchas ideas nuevas que son relevantes para los tiempos actuales...
Sin embargo, para entrar en una nueva era y satisfacer las demandas de la audiencia actual con obras teatrales multimedia, la aplicación de tecnología moderna y nuevas formas de expresión, la industria teatral necesita ser aún más decidida en la utilización de jóvenes talentos.
El director Nghiem Nhan sugirió que los teatros deberían destinar entre el 20 y el 30 por ciento de sus franjas horarias de producción anual a jóvenes talentos y organizar programas de tutoría en profundidad que conecten a artistas jóvenes con artistas mayores para aprender el oficio sistemáticamente; al mismo tiempo, establecer un "fondo para el desarrollo de jóvenes artistas de teatro", invertir en tecnología y crear espacios experimentales.
Tras muchos años de experiencia en el ámbito teatral, el Artista Popular Tran Quoc Chiem, presidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Hanói, coincide en que el teatro en la nueva era debe evolucionar hacia una dirección moderna. Incluso las formas de arte tradicionales deben presentarse con un estilo innovador, aplicando tecnología e inteligencia artificial para llegar al público actual, especialmente a los jóvenes. Por ello, la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, la Asociación de Teatro de Hanói y la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Hanói buscan siempre ser un puente, buscando, descubriendo y promoviendo a jóvenes talentos en el campo del teatro, y presentándolos a las organizaciones artísticas.
Fuente: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
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