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Descubra las características únicas de las pinturas de Dong Ho: un patrimonio cultural que necesita protección urgente.

Dong Ho es un estilo único de pintura popular, profundamente arraigado en la cultura tradicional, que presenta imágenes alegres e inocentes y encarna los sueños de una vida próspera y feliz.

VietnamPlusVietnamPlus11/12/2025


La artesanía de hacer pinturas populares de Dong Ho (provincia de Bac Ninh ) ha sido reconocida recientemente por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita protección urgente.

La inscripción de la pintura popular Dong Ho por parte de la UNESCO en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere salvaguardia urgente afirma el valor histórico y artístico único de la artesanía, al tiempo que crea motivación para que los artesanos sigan preservando las habilidades y los secretos de esta artesanía tradicional, que corre el riesgo de desaparecer.

Según el meritorio artesano Nguyen Dang Che, el arte de la pintura popular de Dong Ho existe desde hace mucho tiempo. La genealogía de la familia Nguyen Dang, de la aldea de Dong Ho, registra que este arte existía desde el siglo XVI y floreció en la década de 1940.

Después de 1945, el oficio de hacer pinturas populares de Dong Ho estuvo al borde de la extinción, al no encontrar compradores. Por lo tanto, las familias se dedicaron a la fabricación de artículos votivos de papel. Actualmente, solo dos familias de la aldea de Dong Ho siguen haciendo pinturas: la familia Nguyen Huu y la familia Nguyen Dang, y tres familias dedicadas a este oficio permanecen.

Las pinturas de Dong Ho poseen un estilo único, profundamente arraigado en la cultura tradicional, que presenta imágenes alegres e inocentes que encarnan el sueño de una vida próspera y feliz. Estas pinturas representan las antiguas aspiraciones de los trabajadores a una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y a una sociedad justa y buena.

Con sus características únicas y profundos valores culturales, las pinturas de Dong Ho, a través de sus imágenes simbólicas rústicas y familiares, contienen mensajes ocultos llenos de significado humanístico.

Ricas en diseño, estilo y temas, las pinturas populares de Dong Ho reflejan casi todo lo que sucede en la vida sencilla de la gente trabajadora, como pastorear búfalos y tocar la flauta, recolectar cocos, la lucha libre y los celos, así como los sueños y aspiraciones de una vida mejor, como la etiqueta, la rectitud, la gloria, la riqueza, las manadas de cerdos y las bandadas de pollos.

El atractivo de las pinturas populares de Dong Ho no reside sólo en sus representaciones de la vida (graneros llenos de arroz, gallinas llenando los patios y aspiraciones de riqueza y prosperidad), sino también en su retrato de la vida matrimonial, con una perspectiva humorística pero profunda.

En cuanto a materiales y colores

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Tras la impresión, las pinturas de Dong Ho se retiran de las planchas, se pegan en bandejas de bambú y se secan en zonas bien ventiladas. Solo cuando las pinturas están secas se imprimen los demás colores. Los contornos negros siempre se imprimen al final. (Foto: Minh Quyet/TTXVN)

La primera característica única que cautiva los sentidos del espectador es el color y la calidad del papel utilizado. El papel utilizado para la impresión es papel dó, elaborado con la corteza del árbol dó, que es poroso, suave, fino, duradero y absorbe fácilmente el color sin mancharse durante la impresión.

Se aplica una capa de laca iridiscente al papel triturando las conchas de vieiras (un tipo de concha marina de caparazón fino) y mezclándolas con una pasta (hecha con harina de arroz, harina de arroz glutinoso o, a veces, harina de yuca), y luego usando un pincel de agujas de pino para extenderla sobre el papel dó.

Usando pinceles de agujas de pino, se crean líneas que siguen el movimiento de barrido, y las conchas marinas naturales aportan un color blanco brillante gracias a los pequeños fragmentos que se ven bajo la luz. Se pueden añadir otros colores a la pasta durante el proceso de elaboración del papel de concha. Los colores utilizados en las pinturas son colores naturales de plantas y hierbas, como el negro del carbón vegetal del árbol de neem o de las hojas de bambú, el verde del óxido de cobre o de las hojas de índigo, el amarillo de las flores del árbol de pagoda, el rojo del cinabrio y la secuoya, etc. Se trata de colores básicos, sin mezclar.

En cuanto al género

Según el tema, las pinturas de Dong Ho se pueden dividir en siete categorías principales: pinturas devocionales, pinturas celebratorias, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiales, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana.

Respecto al proceso de producción

El proceso de creación de pinturas implica muchos pasos, incluyendo dos etapas principales: el diseño del patrón (tallado en xilografía) y la impresión (pintura del cuadro). En este caso, es evidente que cada artista requiere cierto grado de talento innato, así como habilidades de alto nivel.

Existen dos tipos de xilografía: la impresión lineal y la impresión a color. Las xilografías de impresión lineal se fabrican con madera de caqui o morera. Las herramientas para tallarlas son cinceles, también conocidos como juego de cinceles, de acero endurecido (unas 30-40 piezas por juego).

Los artesanos de la aldea de Ho crean los diseños de las pinturas a mano, mientras que las otras etapas se realizan utilizando planchas de impresión.

En términos de valor artístico

Las pinturas populares de Dong Ho son simbólicas y decorativas, pero conservan una cualidad simple y fácil de entender que está muy cerca de la vida de la gente de la región del Delta del Norte.

Respecto al contenido

Las pinturas populares de Dong Ho reflejan profundamente la vida espiritual y material de las personas y la sociedad, según la perspectiva estética popular de los habitantes de esta región. Estas pinturas expresan los anhelos ancestrales de los trabajadores por una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y una sociedad justa y buena.

El significado de algunas pinturas populares de Dong Ho:

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Las pinturas populares de Dong Ho se dividen en varias categorías: pinturas devocionales, pinturas celebratorias, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiales, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana (2025). (Foto: Hoang Hieu/TTXVN)

El cuadro "Mamá gallina y sus polluelos " habla del amor maternal, del cariño, del apoyo mutuo entre los miembros de la familia y de la responsabilidad de los padres hacia sus hijos.

La pintura de los Cerdos Yin y Yang , estrechamente asociada con la vida cotidiana, expresa el deseo de una vida próspera y pacífica. Refleja la profundidad del amor y la protección que una madre siente por su hijo.

Pintura de Gallo y Rosas : El gallo representa cinco virtudes: intelecto, destreza marcial, valentía, benevolencia y confiabilidad. La pintura simboliza la buena fortuna, la prosperidad y la longevidad para el nuevo año.

El cuadro "Carpa mirando a la luna" simboliza la superación de las dificultades, la voluntad de luchar por el éxito y la búsqueda del logro académico.

El cuadro "Vinh Hoa" (Prosperidad y Gloria) simboliza la aspiración al éxito en el nuevo año, encarnando las virtudes de un caballero: benevolencia, rectitud, confiabilidad, coraje y dominio de las artes literarias y marciales, para el hombre de la familia.

El cuadro "Prosperidad" representa a una niña abrazando un pato, transmitiendo el deseo de cualidades elegantes, gentiles y puras.

La pintura de un pastorcillo tocando la flauta representa la tranquilidad pacífica en la vida empobrecida y humilde de un joven pastor de búfalos.

El cuadro "El maestro sapo": elogia el amor del pueblo vietnamita por el aprendizaje y el respeto por sus maestros.

El cuadro "Los bagres se demandan entre sí" es una tragicomedia sobre la ignorancia y la estupidez de la gente común y refleja la corrupción y el soborno de los funcionarios en el antiguo régimen.

La pintura "Vinh Quy Bai To" (Regreso a casa glorioso para rendir homenaje a los antepasados): "Vinh Quy Bai To" no solo es un honor para el recién graduado, sus padres, familiares y aldeanos, sino también una oportunidad para que el estudiante exprese su gratitud a sus antepasados, padres y maestros, de acuerdo con el principio moral vietnamita de "Los méritos del padre, la bondad de la madre y la gratitud al maestro". Esta es una tradición cultural muy valiosa y apreciada.

Pintura de lucha libre: exalta el espíritu de caballerosidad. La lucha libre es un arte marcial tradicional vietnamita que se originó con la fundación de la nación y ha estado estrechamente asociada con la defensa nacional y los festivales de primavera. Esta famosa pintura proviene de la aldea de Dong Ho.

La pintura "Confrontación de Celos" es una obra ingeniosa y a la vez muy educativa que retrata la vida cotidiana. Retrata a una esposa con la falda arremangada, blandiendo tijeras para cortar el cabello de su amante. El esposo, sorprendido con las manos en la masa, mantiene una mano sobre el pecho de su amante para protegerla mientras usa la otra para intentar apaciguar a su esposa. Un niño aparece con las manos juntas, implorando perdón por el comportamiento de sus padres.

La pintura sirve como advertencia de que las acciones de los padres afectan profundamente la mente de los niños, impactando significativamente su desarrollo personal en etapas posteriores de la vida. La pintura posee un profundo significado humanístico.

La pintura "La boda del ratón" (El regreso triunfal del ratón): retrata vívidamente el espíritu y el carácter puros, sencillos y honestos de la gente común, a la vez que es rica en filosofía popular y posee profundos y sutiles valores humanísticos. La boda del ratón, aparentemente una ocasión alegre, debe incluir ofrendas al gato. La pintura retrata la encantadora belleza de la sociedad feudal a través de la ingeniosa y perspicaz imaginería animal.

Además de las pinturas populares de Dong Ho que representan la vida cotidiana con temas simples pero significativos, también hay pinturas más estimadas de las cuatro estaciones, que representan el lujo y la nobleza, y que en el pasado solo eran utilizadas por reyes, emperadores y funcionarios.

Por ejemplo, "Cuatro símbolos auspiciosos, Cuatro jarrones, Cuatro grullas auspiciosas, Cuatro figuras femeninas auspiciosas" ... están imbuidos de una cualidad regia debido a sus imágenes simbólicas que representan elegancia, nobleza y el deseo de que todo salga bien en el nuevo año.

(Vietnam+)

Fuente: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp


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