La artesanía de hacer pinturas populares de Dong Ho ( Bac Ninh ) acaba de ser reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita protección urgente.
La inscripción de la pintura popular Dong Ho por parte de la UNESCO en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere salvaguardia urgente afirma el valor histórico y artístico único de la artesanía, al tiempo que crea motivación para que los artesanos sigan preservando las habilidades y los secretos de esta artesanía tradicional, que corre el riesgo de desaparecer.
Según el meritorio artesano Nguyen Dang Che, el arte de la pintura popular de Dong Ho existe desde hace mucho tiempo. La genealogía de la familia Nguyen Dang, de la aldea de Dong Ho, registra que desde el siglo XVI existía el arte de la pintura, el cual floreció en la década de 1940 del siglo XX.
Después de 1945, el arte de hacer pinturas populares de Dong Ho estuvo en peligro de desaparecer, ya que nadie venía a comprarlas. Por lo tanto, las familias se dedicaron a hacer ofrendas votivas. Actualmente, en la aldea de Dong Ho solo hay dos familias que hacen pinturas: Nguyen Huu y Nguyen Dang, y tres familias dedicadas aún se dedican a esta artesanía.
Las pinturas de Dong Ho poseen un estilo único, profundamente arraigado en la cultura tradicional, que presenta imágenes alegres e inocentes que encarnan el sueño de una vida próspera y feliz. Estas pinturas representan las antiguas aspiraciones de los trabajadores a una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y a una sociedad justa y buena.
Con características únicas e imbuidas de grandes valores culturales, las pinturas de Dong Ho, con sus imágenes simbólicas rústicas y familiares, contienen mensajes ocultos llenos de humanidad.
Ricas en diseño, estilo y temas, las pinturas populares de Dong Ho reflejan casi todo lo que sucede en la vida sencilla de la gente trabajadora, como pastorear búfalos y tocar la flauta, recolectar cocos, la lucha libre y los celos, así como los sueños y aspiraciones de una vida mejor, como la etiqueta, la rectitud, la gloria, la riqueza, las manadas de cerdos y las bandadas de pollos.
El atractivo de las pinturas populares de Dong Ho no sólo tiene que ver con la vida: graneros llenos de arroz, corrales llenos de pollos, deseos de riqueza y honor... sino también con la vida de parejas y cónyuges con una perspectiva humorística pero profunda.
Sobre materiales y colores
La primera característica única que atrae la atención del espectador es el color y el material del papel de impresión. El papel utilizado para imprimir la pintura es papel Do, elaborado con la corteza del árbol Do, que se caracteriza por ser poroso, suave, fino y resistente, y por absorber fácilmente el color sin mancharse al imprimir.
Se aplica una capa de papel perlado al papel, que le da un brillo único. Se trituran conchas de vieira (un tipo de concha fina) y se mezclan con pegamento (harina de arroz, harina de arroz glutinoso o, a veces, harina de tapioca). Luego, se usa una escoba de agujas de pino para aplicarlo a la superficie del papel Do.
Usando pinceles de agujas de pino, se crean líneas que siguen el movimiento de barrido, y las conchas marinas naturales aportan un color blanco brillante gracias a los pequeños fragmentos que se ven bajo la luz. Se pueden añadir otros colores a la pasta durante el proceso de elaboración del papel de concha. Los colores utilizados en las pinturas son colores naturales de plantas y hierbas, como el negro del carbón vegetal del árbol de neem o de las hojas de bambú, el verde del óxido de cobre o de las hojas de índigo, el amarillo de las flores del árbol de pagoda, el rojo del cinabrio y la secuoya, etc. Se trata de colores básicos, sin mezclar.
Sobre el género
Según el tema, las pinturas de Dong Ho se pueden dividir en siete categorías principales: pinturas devocionales, pinturas celebratorias, pinturas históricas, pinturas narrativas, pinturas proverbiales, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana.
Sobre el proceso de producción
La pintura consta de varias etapas, de las cuales dos son principales: la creación del modelo (grabado en madera) y la impresión (pintura). Aquí se observa que cada artesano requiere un talento innato, en mayor o menor medida, así como una alta cualificación profesional.
Existen dos tipos de xilografías para impresión: tableros de impresión lineal y tableros de impresión a color. Los tableros de impresión lineal se fabrican con madera o madera de cuerda de tinta. Las herramientas utilizadas para tallarlos son cinceles o juegos de acero (unas 30-40 piezas por juego).
Los artesanos del pueblo de Ho crean los diseños de pintura a mano y utilizan bloques de impresión para otros pasos.
Sobre el valor artístico
Las pinturas populares de Dong Ho son simbólicas y decorativas, pero aún conservan un carácter rústico y fácil de entender, muy cercano a la vida de la gente del Delta del Norte.
Sobre el contenido
Las pinturas populares de Dong Ho reflejan profundamente la vida espiritual y material de las personas y la sociedad, según la perspectiva estética popular de los habitantes de esta región. Estas pinturas expresan los anhelos ancestrales de los trabajadores por una vida familiar armoniosa, próspera y feliz, y una sociedad justa y buena.
Significado de algunas pinturas populares de Dong Ho:
Pintura de gallina madre y sus polluelos : habla sobre el amor maternal, el amor y el cuidado entre los miembros de la familia y la responsabilidad de los padres hacia sus hijos.
La pintura de los Cerdos Yin y Yang , estrechamente asociada con la vida cotidiana, expresa el deseo de una vida próspera y pacífica. Refleja la profundidad del amor y la protección que una madre siente por su hijo.
Pintura de Gallo y Rosa : El gallo es un animal que representa cinco cualidades: literatura, artes marciales, valentía, humanidad y confianza. La pintura implica traer buena suerte y longevidad al nuevo año.
El cuadro "Carpa mirando la luna" implica el espíritu de superación de las dificultades, la voluntad de levantarse, el esfuerzo en el estudio y el éxito.
Pintura de Vinh Hoa: trae al nuevo año el deseo de éxito con todas las virtudes caballerescas: humanidad, justicia, confianza, valentía y tanto literatura como artes marciales para los hombres de la familia.
Pintura de Phu Quy: con la imagen de una niña sosteniendo un pato, evoca deseos de cualidades graciosas, gentiles y puras.
Cuadro de un vaquero tocando la flauta: muestra la paz y la felicidad en la vida pobre y miserable de un vaquero.
Pintura del Maestro Sapo: Elogiando el estudio y el respeto por los maestros del pueblo vietnamita.
Tranh Tre se demandan entre sí: una tragicomedia sobre la ignorancia y la estupidez de la gente común y refleja los hábitos corruptos de los mandarines en el antiguo régimen.
La pintura "Vinh Quy Bai To" (Regreso a casa glorioso para rendir homenaje a los antepasados): "Vinh Quy Bai To" no solo es un honor para el recién graduado, sus padres, familiares y aldeanos, sino también una oportunidad para que el estudiante exprese su gratitud a sus antepasados, padres y maestros, de acuerdo con el principio moral vietnamita de "Los méritos del padre, la bondad de la madre y la gratitud al maestro". Esta es una tradición cultural muy valiosa y apreciada.
Pintura de lucha libre: exalta el espíritu de caballerosidad. La lucha libre es un arte marcial tradicional vietnamita que se originó con la fundación de la nación y ha estado estrechamente asociada con la defensa nacional y los festivales de primavera. Esta famosa pintura proviene de la aldea de Dong Ho.
La pintura "Confrontación de Celos" es una obra ingeniosa y a la vez muy educativa que retrata la vida cotidiana. Retrata a una esposa con la falda arremangada, blandiendo tijeras para cortar el cabello de su amante. El esposo, sorprendido con las manos en la masa, mantiene una mano sobre el pecho de su amante para protegerla mientras usa la otra para intentar apaciguar a su esposa. Un niño aparece con las manos juntas, implorando perdón por el comportamiento de sus padres.
La pintura sirve como advertencia de que las acciones de los padres afectan profundamente la mente de los niños, impactando significativamente su desarrollo personal en etapas posteriores de la vida. La pintura posee un profundo significado humanístico.
La pintura "La boda del ratón" (El regreso triunfal del ratón): retrata vívidamente el espíritu puro, sencillo y honesto de la gente común, a la vez que es rica en filosofía popular y posee profundas y sutiles cualidades humanísticas. La boda del ratón, aparentemente una ocasión alegre, debe incluir ofrendas al gato. La pintura retrata la encantadora belleza de la sociedad feudal a través de la ingeniosa y perspicaz imaginería animal.
Además de las pinturas populares de Dong Ho que representan la vida cotidiana con temas simples pero significativos, también hay pinturas más estimadas de las cuatro estaciones, que representan el lujo y la nobleza, y que en el pasado solo eran utilizadas por reyes, emperadores y funcionarios.
Por ejemplo, "Cuatro estaciones, Cuatro jarrones, Cuatro grullas en las estaciones, Cuatro hermosas mujeres en las estaciones" ... tienen una fuerte cualidad real debido a que las imágenes simbolizan el lujo, la nobleza y los deseos de que todo salga según lo planeado en el nuevo año.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp
![[Vídeo] La artesanía de hacer pinturas populares de Dong Ho ha sido inscrita por la UNESCO en la Lista de Artesanías que Necesitan Salvaguardia Urgente.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
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