La presión de tomar fotos de celebridades.

Detrás del glamour de trabajar con artistas famosos, los fotógrafos de celebridades también se enfrentan a mucha presión, y la pasión por sí sola no es suficiente para permanecer en la profesión a largo plazo.

Desafíos en la profesión

Kien Can ha sentido pasión por la fotografía desde los 7 u 8 años. Antes de dedicarse a esta profesión, era profesor universitario. Tras el fallecimiento de su madre y la inestabilidad de su carrera docente, decidió retomar su vocación uniéndose al equipo del fotógrafo Pham Hoai Nam. Aunque inicialmente generó dudas entre celebridades de renombre, Kien Can demostró gradualmente su valía en la profesión gracias a su arduo trabajo, consiguiendo colaboraciones para importantes eventos como la Semana Internacional de la Moda de Vietnam, Miss Cosmo y desfiles de diseñadores como Linh San, Adrian Anh Tuan y Nguyen Minh Cong.

El fotógrafo Kieng Can tomó fotografías de la modelo Tu Anh.

Foto: Proporcionada por el entrevistado

Kieng Can reveló que fotografiar celebridades le presenta a él y a sus colegas muchos desafíos, desde abordarlas de manera creativa hasta capturar momentos especiales y garantizar el cumplimiento de los plazos. En un entorno cada vez más competitivo, el profesionalismo cobra especial importancia. «Podemos aprender sobre habilidades profesionales y conocimientos de fotografía, pero pocas escuelas enseñan a trabajar con colaboradores, especialmente con celebridades. Cuando comencé a trabajar con artistas famosos, mi enfoque creativo era completamente erróneo, lo que fácilmente me hacía perder la conexión inicial con el sujeto», relató.

Colaborar con numerosos programas y eventos de gran envergadura también implica una mayor carga de trabajo y un mayor volumen de imágenes que Kieng Can y sus colegas manejan. Fotografiar a -8 °C o tomar fotos bajo la lluvia se han convertido en experiencias inolvidables para él. El fotógrafo cuenta que, al colaborar con la Semana Internacional de la Moda de Vietnam, para garantizar la calidad de las imágenes y cumplir con los plazos de entrega, él y sus colegas tuvieron que trabajar toda la noche durante muchos días consecutivos.

Según el fotógrafo Anh Tuan (Mr.AT), fotografiar a celebridades difiere de la fotografía comercial convencional debido a que los requisitos del producto son más estrictos. No solo debe ser estéticamente agradable, sino también reflejar la personalidad que el artista cultiva. Además, las celebridades suelen tener agendas muy apretadas, por lo que las sesiones fotográficas deben ser rápidas y eficientes, lo que exige que el fotógrafo se coordine y se comunique fluidamente con el equipo, incluyendo estilistas y maquilladores. "Una sesión de fotos puede aparecer en periódicos, en redes sociales y llegar a millones de personas. Por lo tanto, el nivel de 'responsabilidad' es mayor y la presión también", compartió Mr.AT.

El Sr. AT relató recientemente su experiencia fotografiando a las concursantes de Miss Cosmo. El equipo comenzó a trabajar a las 7 de la mañana y continuó hasta las 3 de la madrugada del día siguiente. Debido a que algunas concursantes llegaron a Vietnam más tarde de lo previsto, él y sus colegas tuvieron que esperar mientras trabajaban, lo cual fue agotador. "Pero cuando cada concursante subió al set con gran entusiasmo y expectativas, yo y todo el equipo tuvimos que esforzarnos al máximo, recuperar energías, mantener la sonrisa y preservar la profesionalidad. Fue una sesión muy larga y estresante, pero también muy gratificante. Porque cuando vi las fotos finales, vi claramente que el esfuerzo de todo el equipo había valido la pena. Ese momento me recordó que a veces lo que define a un fotógrafo no es solo la técnica, sino la capacidad de mantenerse firme y dedicarse por completo incluso cuando las energías están casi agotadas", dijo el Sr. AT.

Mientras tanto, Jinoo Khánh, quien ha colaborado con numerosas estrellas como Lý Nhã Kỳ, Hồ Ngọc Hà, Hương Giang, entre otros, considera que resaltar la belleza singular de cada artista no es tarea fácil. «Una fotografía hermosa es el resultado de la combinación de muchos factores, como la iluminación, el color, el fondo y la percepción del sujeto por parte del fotógrafo… Esto requiere una planificación y observación minuciosas», compartió Jinoo Khánh.

Identidad individual y marca personal

Según Kieng Can, la pasión por sí sola no basta para mantener el compromiso con este trabajo. Explica: «En la fotografía, integrar el valor artístico en una narrativa comercial es todo un reto. Lo más difícil es encontrar una identidad propia en el proceso de comercialización». Además, Kieng Can subraya la importancia de crear una marca distintiva mediante un estilo de trabajo profesional y el cumplimiento de las promesas para ganarse la confianza del cliente y, de esta forma, abrir nuevas oportunidades.

El fotógrafo Sr. AT posa para una foto con la Srta. Xuan Hanh y la primera finalista, Hoang Nhung.

Foto: Proporcionada por el entrevistado

El fotógrafo Sr. AT afirmó que los ingresos de los jóvenes que se inician en la profesión son bastante bajos, principalmente debido a la necesidad de adquirir experiencia y formación. Una vez que se labran una reputación y una clientela estable, sus ingresos mejoran. También considera fundamental que los jóvenes aprendan constantemente nuevas tecnologías y se centren en la experiencia del cliente mediante un trabajo eficiente y de confianza, brindando el máximo apoyo a los artistas. «Construyan una marca personal para que, al ver una foto, la gente sepa inmediatamente que es suya. Al mismo tiempo, mantengan la pasión por la profesión y prioricen la calidad. Los artistas son muy exigentes; elegirán a quienes trabajan con dedicación», concluyó.

Fuente: https://thanhnien.vn/ap-luc-chup-anh-nguoi-noi-tieng-185251224222333849.htm