Lección final: La responsabilidad del artista como guardián de la obra

En la era digital, la música ya no es solo entretenimiento, sino una fuerza que moldea la estética y la personalidad social. Cuando proliferan en internet productos vulgares y desviados, con un impacto sutil pero profundo en los jóvenes, los artistas se enfrentan al papel de guardianes de la cultura: deben poder crear libremente y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje humano, guiando al público hacia los valores artísticos y un estilo de vida saludable.

Artistas del Club de Danza Folclórica del Noroeste, perteneciente a la Asociación del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Ho Chi Minh, en una actuación que promociona el canto de Then al público.

El papel del creador

En la era digital, donde las redes sociales se han convertido en escenarios abiertos, la línea entre creatividad y vulgaridad se difumina cada vez más. La Dra. Nguyen Thi Ngoc Dung, profesora de la Universidad de Saigón y miembro de la Asociación de Teoría, Crítica y Formación de la Asociación Musical de Ciudad Ho Chi Minh, considera que, ante el fenómeno de la difusión vertiginosa de canciones con contenido vulgar en internet, es necesario reevaluar el papel y la posición del «guardian» en el ámbito artístico actual, a partir de lo cual se puedan trazar directrices para su ajuste y desarrollo en el futuro.

En este contexto, el primer y más importante "guardián" es el creador: cantante, músico, productor musical , KOLs, influencers...

La Dra. Nguyen Thi Ngoc Dung denomina a los productos desviados «veneno silencioso» debido a su impacto sutil pero profundo, que erosiona las emociones estéticas e inculca hábitos de vida poco saludables en la mente de los niños. «Artísticamente, los creadores tienen la responsabilidad de cultivar técnicas de composición y pensamiento artístico para crear obras de valor estético. Esto les exige trabajar con seriedad en el arte para producir obras musicales de calidad, con melodías sofisticadas, armonías únicas y letras profundas», afirmó la Dra. Nguyen Thi Ngoc Dung.

«Desde una perspectiva ética y educativa , estas personas deben promover los valores humanos, guiar a la gente hacia la verdad, la bondad y la belleza, y sembrar compasión, amor y pensamiento positivo. Además, los creadores son entidades legales y deben cumplir estrictamente con las leyes del país donde operan y comercializan sus productos», añadió la Dra. Nguyen Thi Ngoc Dung.

Actualmente, en las plataformas musicales, muchas canciones vulgares siguen difundiéndose con millones de reproducciones, mientras que las obras con profundos valores humanos tienen dificultades para encontrar su lugar. Esto se debe no solo a los artistas, sino también a los medios de comunicación, los programas de entretenimiento que siguen las tendencias y los algoritmos de las redes sociales que dictan los gustos, en lugar de basarse en la sinceridad de la música.

«La libertad creativa no implica eludir la responsabilidad social. Los artistas pueden seguir explorando el lado oscuro de la vida, pero deben elegir un lenguaje y unos mensajes que generen empatía y bienestar en el público. La responsabilidad social de los artistas consiste en guiar al público hacia la belleza y la humanidad», afirmó el músico Nguyen Van Chung.

Se necesitan más soluciones

En general, el músico Dinh Trung Can, vicepresidente de la Asociación de Música de Ciudad Ho Chi Minh y director general del Centro de Protección de Derechos de Autor Musicales de Vietnam, afirmó que la responsabilidad no puede atribuirse únicamente a los músicos o cantantes. Un producto musical es el resultado de la interacción entre múltiples actores: agencias de representación, medios de comunicación, productores y el público. Cuando se produce una desviación de la norma, es necesario reconocer la responsabilidad multidimensional, al tiempo que se fomenta y premia la obra de valor humanístico.

Niños del Jardín de Infancia de la Ciudad en una actuación de danza tradicional.

Según el máster Nguyen Cam Le, el Departamento de Cultura y Deportes de la ciudad de Ho Chi Minh lidera el desarrollo de una normativa de coordinación intersectorial para comprender rápidamente la situación y sancionar con rigor las infracciones. Las manifestaciones desviadas que aparecen en el espacio digital, que distorsionan los valores estéticos y el gusto del público, deben ser tratadas con firmeza, en combinación con la educación para sensibilizar a los artistas.

“Podemos utilizar tecnologías como la inteligencia artificial (IA) para verificar y revisar productos en el entorno digital, reduciendo así la propagación de infracciones. Al mismo tiempo, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo debe completar la Ley de Artes Escénicas con criterios específicos sobre letras, vestuario y violaciones de la moral pública”, propuso el Dr. Hoang Duan, subdirector de la Facultad de Gestión de Artes y Cultura de la Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh.

El profesor asociado y doctor en música Phan Quoc Anh también destacó el papel de la educación musical en las escuelas: ayuda a los niños a desarrollar su imaginación, su capacidad de razonamiento y a distinguir entre el bien y el mal, la belleza y la fealdad. Esto constituye la base para la formación de la estética, la personalidad y un sistema inmunitario resistente a la música desviada.

Sin importar su cargo, ya sean músicos, cantantes o representantes, todos coinciden en que la música es la voz de la sociedad y los artistas son los guardianes de la cultura. Solo así podrá Ciudad Ho Chi Minh convertirse en un centro musical de prestigio, donde la creación artística vaya de la mano con la responsabilidad social, protegiendo la identidad cultural y moldeando la estética y la personalidad de las nuevas generaciones.

Huong Tran (Periódico de noticias y étnico)

Fuente: https://baocantho.com.vn/bai-cuoi-trach-nhiem-gac-cong-cua-nguoi-nghe-si-a194227.html