Pham Dinh Tien «siembra» sonrisas a través de la escultura.

La primera vez que conocí a Pham Dinh Tien fue cuando fue a Hanói por un viaje de negocios combinado con... una especie de persecución a ídolos. Tien me causó impresiones contradictorias: por un lado, era muy joven, desenvuelto y divertido; por otro, parecía mayor de lo que era, incluso algo pensativo. ¿Quién diría que Tien era el más joven de los artistas que participaban en la exposición del décimo aniversario de Arte en el Bosque y, sin embargo, tenía tantas... arrugas? Patas de gallo en el rabillo del ojo y una profunda y marcada línea en la frente. Por lo tanto, aunque sonreía con dulzura, quizás Tien era más serio de lo que aparentaba tras esa expresión despreocupada.

La obra que trajo a la exposición esta vez tiene un nombre bastante peculiar: “Ok Friend”. Se trata de una estatua de bronce de 4,5 metros de altura, larga y delgada, con una extraña forma que recuerda a un “hombre árbol” con piernas retorcidas, sandalias de panal y una mano con los dedos curvados formando el símbolo de “Ok”. El color de la pátina del bronce parece fundirse con el bosque, explicó Tien, y su color seguirá cambiando, como si fuera un ser vivo que respira al mismo ritmo que el bosque.

Mientras charlábamos, un grupo de turistas se acercó a la estatua, riendo y conversando, y le pidieron a Tien que les tomara una foto de recuerdo. Parecía que también sentían curiosidad e interés por esta obra de arte que les resultaba a la vez familiar y extraña.

Retrato del escultor Pham Dinh Tien. Foto de : NVCC

¿Podrías contarnos un poco sobre el trabajo que presentaste en la exposición Art In The Forest 2025?

«Ok Friend» es, hasta la fecha, la obra en bronce más grande que he realizado. Debido a su gran tamaño y a que está fundida en metal, supuso un reto. Primero hice un boceto en el ordenador y después la modelé en arcilla para combinar mis dos habilidades.

Me inspiró la imagen de un árbol, o de alguien que finge serlo. Es algo familiar, algo extraño, parece gracioso, pero si te fijas bien, también es algo… divino. Me recuerda a mis amigos que usan chanclas, siempre están alegres, trabajan con desgana, siempre están dispuestos a ayudar y tienen una gran fe en la suerte. Los problemas existenciales de la vida moderna desaparecen cuando estoy con amigos así.

En esta obra, el público se encuentra con un estilo ingenioso, alegre y amable, muy propio de Pham Dinh Tien. ¿Es esta la seña de identidad que quieres que el público recuerde de ti? ¿Se asemeja a tu personalidad en la vida real?

Quizás porque suelo disfrutar de las cosas divertidas y contar chistes, eso influye un poco en mi trabajo. No le doy mucha importancia a la "firma", pero creo que cada obra deja huella; por mucho que cambie, siempre hay alguien que la reconoce. Si el espectador me recuerda por mi estilo alegre e ingenioso, me alegra muchísimo.

El humor y la alegría únicos se reconocen fácilmente en las obras de Pham Dinh Tien. Foto: Flamingo

Como artista más joven que participa en la exposición de este año, ¿qué se siente al estar en el mismo escenario con figuras veteranas y reconocidas en el campo de la escultura en Vietnam?

Me siento muy, muy orgullosa. Como estudiante, os conocí a vosotros y a vuestros profesores a través de la prensa y os admiraba a todos. Estar presente en la misma exposición me hace sentir afortunada y, a la vez, un poco presionada.

Estar presente en el décimo aniversario de AIF es un hito importante para mí personalmente, ya que anhelaba realizar una obra de gran envergadura en un espacio verdaderamente público. El trabajo en AIF esta vez es como un sueño hecho realidad: ver, tocar, comprender y adquirir más experiencia para el largo camino que tengo por delante.

¿Qué opina sobre el papel y la conciencia generacional de los jóvenes artistas en la continuidad y renovación del arte contemporáneo vietnamita?

Resulta difícil generalizar sobre toda una generación. El papel de los jóvenes artistas en la continuidad del arte contemporáneo vietnamita es innegable, pero esta continuidad aún presenta numerosos desafíos. La joven generación nació en un periodo de transformación social, que puede definirse como una etapa de transición entre la disciplina sistemática y la libertad descentralizada.

Cada joven artista aprende y crea su propio entorno de trabajo. Algunos son experimentales, otros técnicos, otros emocionales; por lo tanto, difícilmente existe una tendencia dominante. Es como un laboratorio a gran escala. El éxito del experimento depende en gran medida de la capacidad del artista, el acceso a recursos financieros y un entorno de trabajo adecuado.

Para mí, vivir en armonía con el entorno que me rodea es la materia prima para crear algo nuevo. Trabajar cada día con alegría y honestidad me ayudará a calmar la mente y a comprender mejor el arte y las técnicas que me resultan adecuadas.

La juventud suele asociarse con la libertad, la experimentación y, a veces, la imprudencia. ¿Crees que estas cualidades se reflejan en tu proceso creativo y de construcción de tu obra?

La libertad es uno de los elementos que más valoro en mi proceso creativo. A veces pienso con demasiada libertad, pero mi técnica y mis conocimientos no dan abasto, así que me vuelvo… temerario. Dicho esto, me gusta la libertad de crear con el conocimiento y la experiencia suficientes, como nubes a la deriva y agua fluyendo, sin necesidad de ser temerario.

Cuando el público admira tu trabajo, ¿esperas que sonrían, sientan curiosidad o tengan algún otro pensamiento?

Es muy gratificante cuando el público sonríe, y aún mejor cuando reflexiona sobre ello. Por muy bella que sea una estatua, si no conmueve al espectador, es difícil sentir felicidad. Mis obras suelen evocar pensamientos subconscientes, expresados a través de la forma de emociones repentinas; no son tan claras como las palabras de la prosa. La mejor manera de expresarlo es mediante la obra que el público contempla directamente.

Un rincón del Museo de Arte Contemporáneo Flamingo. Foto: Flamingo

Tu obra se exhibirá en la muestra Arte en el Bosque 2025, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Flamingo. En tu opinión, ¿qué significa un programa artístico a largo plazo como AIF para el desarrollo de la escultura en Vietnam?

Para mí, para que la escultura se desarrolle, se necesitan principalmente los siguientes factores: artistas competentes, organizadores con conocimientos que respeten el arte y su naturaleza, un espacio de exposición adecuado, recursos financieros garantizados y un público amante del arte. En Vietnam, estos factores rara vez coinciden.

Art In The Forest es el primer y, hasta ahora, único programa que he visto que reúne todos los elementos necesarios mencionados. Para mí, AIF es un modelo ideal para el desarrollo de la escultura en Vietnam. Hace diez años, cuando se inauguró, me sorprendió gratamente su organización y la calidad de las obras. Me alegra enormemente, pues representa un hito importante en la historia del desarrollo de la escultura contemporánea vietnamita. Es, sin duda, un rayo de esperanza para la escultura del país, ya que en el mundo no existe arte de gran impacto que no cuente con el apoyo de un mecenas.

¡Gracias por compartir! ¡Te deseo muchos éxitos en tu carrera!

Art In The Forest (AIF) es un programa de artes visuales impulsado por Flamingo Holdings en 2015 con el objetivo de llevar el arte más allá de los espacios de exhibición tradicionales, integrándolo con la naturaleza y acercándolo al público. El proyecto ha sido reconocido en múltiples ocasiones por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, figurando entre los cinco eventos artísticos nacionales más destacados, y ha contribuido a que el Flamingo Dai Lai Resort sea reconocido por la Organización de Récords de Vietnam como "El resort con el mayor espacio artístico junto al lago en Vietnam".

En 2020, AIF inició una nueva etapa con la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo Flamingo (FCAM), el primer museo de arte contemporáneo de Vietnam, que alberga más de 120 obras de diversos géneros. Con motivo del décimo aniversario de su trayectoria (2015-2025), el 29 de noviembre, el FCAM organizará una exposición especial que presentará una nueva colección de ocho esculturas de gran formato de ocho artistas representativos, reafirmando así el papel pionero de Flamingo Holdings en el desarrollo del arte contemporáneo en Vietnam.

Fuente: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo