¿Preservar el remo antiguo o el remo nuevo?

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Remo antiguo, remo nuevo, remo clásico, remo improvisado

El Dr. Barley Norton (Universidad de Londres, Reino Unido) presentó el recorrido de las diversas etapas del Cheo en la conferencia científica internacional "Protección y promoción del valor del patrimonio escénico folclórico y el arte Cheo en la sociedad contemporánea", celebrada el 23 de noviembre en Thai Binh . En consecuencia, hubo períodos en los que el Cheo se modificó de forma innovadora y intencionada. Ese fue el período de la década de 1970, cuando existía un comité de investigación del Cheo, y las reformas del Cheo del artista Tran Bang, que posteriormente se denominaron "Cheo mejorado".

Bảo tồn chèo cổ hay chèo mới? - Ảnh 1. — La imagen del personaje Suy Van fue incluida en la discusión por el Dr. Barley Norton.

El Dr. Barley Norton comentó que en 1976 se reimprimió el contenido de obras cheo como Kim Nham, Chu Mai Than, Tu Thuc y Suy Van . Estos también fueron los contenidos que se clasificó para las obras cheo del siglo XX. "Por ejemplo, Suy Van tiene un lenguaje más empático y también una voz más rebelde contra la poligamia, para cumplir con la Ley de Matrimonio y Familia de 1959", afirmó el Dr. Barley Norton.

Según el Dr. Barley Norton, estos cambios, grabaciones e impresiones conducen a la clasicización del Cheo, en lugar de a una interpretación basada en la improvisación. Se pregunta: ¿Será una colección de piezas de Cheo clasicizadas de esta manera un patrimonio inmaterial, o es la improvisación el patrimonio inmaterial que debe ser honrado?

Estos cambios implicarán diferentes habilidades interpretativas. También implican si deberíamos canonizar estos guiones Cheo. Entonces, el tema controvertido del siglo XX, el llamado nuevo Cheo, ¿se considera patrimonio inmaterial? Entonces, ¿son Suy Van, Kim Nham o incluso contenido no clásico como ese patrimonio?, preguntó el Dr. Barley Norton.

El profesor Peter Larsen, de la Universidad de Ginebra (Suiza), planteó la cuestión de practicar el Cheo en un espacio distinto al tradicional. Lo relacionó con la representación de los trajes de la Diosa Madre en la ciudad de Hue , lo cual generó controversia entre los investigadores. Algunos argumentaron que la Diosa Madre no debía ser expulsada del espacio sagrado, mientras que otros argumentaron que seguía siendo aceptable.

Esta opinión es similar a la del Dr. Barley Norton. Por consiguiente, el Dr. Norton se pregunta si el Cheo debería preservarse como patrimonio inmaterial. Esta cuestión se plantea porque queremos respetar la diversidad de formas, así como la libertad creativa.

El Dr. Barley dijo: «Hay quienes dicen que esta innovación no es diferente de destruir el Cheo. Antes se creía que el Cheo debía innovarse con un enfoque "xoi dau", es decir, equilibrando las formas de expresión. Aún necesitamos piezas interpretadas que inspiren más improvisación, en comparación con las antiguas piezas con letras fijas».

Arrepentimiento por el carácter popular

La profesora asociada, Dra. Ha Thi Hoa, de la Universidad Central de Educación Artística, presta gran atención al valor folclórico del Cheo. Según la Sra. Hoa, cada artista y cada aldea Cheo tiene su propia manera de enfatizar al cantar una melodía. En particular, si se compara esta forma de cantar con el estilo estándar de las compañías profesionales de Cheo, la diferencia es considerable. La profesora asociada, Dra. Hoa, originaria de la aldea Cheo de Khuoc (Thai Binh), interpretó algunas estrofas de Cheo con diferentes estilos, el estilo de la aldea Cheo y el de los artistas de las compañías profesionales. Después de cantar, comentó: "Reto a cualquiera a que transcriba la forma en que cantan los artistas. El Cheo debe conservar su carácter folclórico; de lo contrario, se perderá. El Cheo necesita ser entrenado de forma folclórica".

Bảo tồn chèo cổ hay chèo mới? - Ảnh 2. — La aldea de Khuoc Cheo (Thai Binh) aún conserva muchas melodías Cheo antiguas.

El Artista Popular Tran Quoc Chiem, ex subdirector del Departamento de Cultura y Deportes de Hanói , señaló que los artistas que representan obras de Cheo deben prestar atención a los detalles. Por ejemplo, cuando los artistas de la aldea Cheo representan Xa Truong Me Dop , el personaje de Me Dop no debe pintarse las uñas de los pies ni de las manos de rojo, ni usar aretes de oro, ya que es un personaje pobre que usa ropa remendada.

El Dr. Nguyen Thu Trang, del Departamento de Patrimonio Cultural (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo), declaró: «Elaborar un expediente para presentarlo a la UNESCO implica implementar el espíritu de la Convención de la UNESCO de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Este espíritu implica que la comunidad desempeña un papel clave a la hora de decidir los elementos del patrimonio que deben protegerse, así como las medidas, el nivel de protección y la promoción de su patrimonio. Los gestores, investigadores, artistas y comunidades ajenas al tema no pueden imponer ni obligar a la comunidad a representar o interpretar su patrimonio de la misma manera que lo hacen los forasteros».

En cuanto a la preservación del Cheo y su valor, la profesora Nguyen Thi Hien, de la Facultad de Ciencias Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Hanói), afirmó que, actualmente, además de los festivales en templos y pagodas de pueblos y escenarios principales, también se organizan clubes Cheo para contribuir a la política local. El sólido funcionamiento de los clubes Cheo también refleja el alma vietnamita. Estas personas, que casi nunca han asistido a una escuela de arte, siempre se dedican a contribuir a la vida espiritual de ellos mismos y de la población local.

El profesor Hien comentó: «El Cheo es un tipo de representación folclórica. El teatro folclórico siempre se adapta al contexto para sobrevivir y desarrollarse, porque el Cheo es una parte indispensable de la vida cultural del pueblo vietnamita en el norte».

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