El café y la formación de escuelas de arte

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Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 1.

Los japoneses han convertido la ceremonia del té en una ética nacional, un arte de vida que se transmite a través del disfrute de una taza de té. Mientras tanto, Vietnam, una de las principales potencias cafeteras del mundo , tiene los mejores granos de café Robusta del mundo, tiene una larga historia de cultura de apreciación del café durante cientos de años, pero hasta ahora, el valor del café vietnamita todavía está en el segmento bajo, se exporta principalmente crudo y no se ha moldeado adecuadamente a su posición inherente como industria y país.

Con el deseo de llevar la industria del café vietnamita a un nuevo nivel, mejorando el valor del café no solo como una bebida regular sino también a nivel de café cultural, café artístico, café espiritual... hasta café filosófico, digno de la posición de potencia mundial del café: Trung Nguyen Legend Group ha dedicado tiempo y pasión durante muchos años a investigar la historia, la cultura, el arte... del café en todas las áreas de la vida humana para que el café se convierta en "Café Filosófico".

A lo largo del viaje de creación y desarrollo de Trung Nguyen Legend, el espíritu de dedicación al servicio de la comunidad siempre ha sido el núcleo a través de muchos programas de acción para crear grandes aspiraciones y grandes aspiraciones para la nación; para construir una nueva posición para la industria del café vietnamita en el mapa mundial del café y en este viaje, Trung Nguyen Legend desea unir fuerzas con los responsables políticos nacionales para que Vietnam pronto se convierta en un país poderoso y tenga una influencia integral en el mundo.

¡Los japoneses lo hicieron!

¡Los vietnamitas también podemos hacerlo y hacerlo mejor!

El punto de inflexión de la era del arte

En el siglo XVII se formó por primera vez el arte con el significado de arte creativo o bellas artes. Se considera arte una habilidad que expresa la creatividad del artista, despierta los sentidos estéticos, estimula pensamientos, emociones, creencias o ideas del público. Por su propia naturaleza, al ser un reflejo de los cambios más amplios en la sociedad, así como de la perspectiva del artista, esta definición se adapta perfectamente a la dinámica cambiante de la sociedad europea en ese momento.

En el siglo XVII, Europa cayó en una crisis de conciencia (La Crise de la conscience européenne). La gente perdió la fe en las instituciones políticas , dudó de la ideología, la cosmovisión y la cosmología de la iglesia. Desde allí, promueve la voluntad de luchar por la verdad y actuar para cambiar la vida de cada individuo, especialmente de los estudiosos de élite. Esta ideología abrió el periodo de la Ilustración en Europa en los siglos XVII y XVIII con grandes creaciones, provocando avances notables en la comprensión humana y en la aplicación del conocimiento científico, creando importantes puntos de inflexión en el desarrollo de muchos campos, desde la ciencia, la tecnología, la economía, la política hasta la cultura, el arte...

Con sus creencias racionalistas sobre el universo y sus visiones optimistas de una sociedad postmonárquica ideal, los filósofos de la Ilustración dieron forma a un nuevo papel para el arte. Si en el pasado el arte servía a la nobleza, a la Iglesia y al Estado, en la nueva sociedad el arte debe ser "para el pueblo", debe ser moral y no inmoral y enseñar a la gente a distinguir el bien del mal. Este es un punto de inflexión importante para el mundo del arte, que define la misión del arte de crear valor para el público y la sociedad. El mundo del arte comenzó a tener una comprensión de sí mismos y de la sociedad, con un deseode explorar y experimentar con cosas nuevas. Las obras de arte enfatizan la objetividad, la verdad empírica más que la abstracción, la grandeza.

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Al entrar en el siglo XIX, Europa y el mundo experimentaron cambios rápidos y profundos debido al impacto de la revolución industrial en la producción, el transporte, el estilo de vida y los métodos de trabajo. Los cambios sociales inspiraron a los artistas a explorar nuevos temas, permitiendo que el arte floreciera. El arte, especialmente la literatura y la pintura, experimentó cambios dramáticos, pasando de obras del estilo de los "Viejos Maestros" hasta los albores del Modernismo.

Si en el pasado los artistas tenían la tarea de producir obras para la aristocracia o las instituciones, a partir del siglo XIX los artistas realmente comenzaron a crear según el sistema de valores establecido por los individuos, explorando nuevos campos. Además, junto con los avances en la fotografía durante este período, la invención del tubo de pintura de hojalata plegable permitió a los artistas abandonar sus estudios y aventurarse en el mundo en busca de inspiración creativa.

La literatura es la misma, las obras se desarrollan con un nuevo enfoque, enfocándose en explorar las cosas profundas del interior, reflejando la realidad social más que la vanidad superficial de la jerarquía social.

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La búsqueda idealista y libre de la verdad alimenta la creatividad infinita de los artistas. Constantemente se introducen nuevos estándares artísticos, rompiendo viejas reglas una tras otra. Se formaron una serie de escuelas de arte como el Romanticismo, el Impresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Fauvismo, el Expresionismo, el Dadaísmo, el Surrealismo... creando un período impresionante en la historia del arte de los siglos XIX y XX.

El café: fuente infinita de energía creativa para el arte

El siglo XVII, el período en el que el arte primitivo dio paso al arte creativo y a las bellas artes, fue también el período en el que se introdujo el café en Europa. Considerado una droga milagrosa para el cerebro, el café se ha convertido en una bebida iluminadora y se ha asociado con muchos intelectuales, desde filósofos, científicos, hasta pintores, escritores y compositores como: el pensador Voltaire, Carlo Goldoni, el científico Isaac Newton, el gran escritor Balzac, Hemingway, Peter Altenberg, el compositor Wolfgang Amadeus Mozart, el famoso pintor Pablo Picasso...

Todos los intelectuales elogian el café como una fuente de energía que despierta el espíritu humano y crea una creatividad ilimitada. Por ejemplo, el gran compositor Beethoven, pionero del período musical romántico, tenía la costumbre de elegir 60 granos de café para preparar una taza de moka. Johann Wolfgang von Goethe, el más grande y famoso dramaturgo y novelista alemán, fundador del Romanticismo, tenía la costumbre de beber café todos los días y la afición de preparar su propio café. El gran escritor Balzac, que sentó las bases del realismo en la literatura europea, bebía hasta 50 tazas de café para ayudar a su imaginación a crear milagros. O Gustave Courbet, famoso por ser el líder de la "escuela realista", acudía a menudo al Café du Centre (Suiza), donde había una mesa privada para crear y debatir con amigos.

Junto con el café, las cafeterías europeas, especialmente las de Francia, Italia y Viena, desempeñan un papel muy importante en la historia del arte. Es un centro de conocimiento para que la comunidad de artes liberales dialogue, observe, interactúe socialmente y cree. Al salir de los confines de la academia, los artistas pueden ir a cafeterías, conocer gente con ideas afines, compartir ideas e inspiración y crear nuevos principios artísticos.

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Desde el siglo XIX, con el creciente deseo de autonomía, los artistas quisieron crear su propio espacio y movimiento, ser libres de pensar. La cafetería se convirtió en un símbolo de la vida moderna, un gran lugar, un escenario perfecto para ver el mundo y obtener inspiración para pinturas, poemas y novelas.

Además, el espacio artístico se ha cruzado con las cafeterías. Los espacios de café en Italia, Francia y Viena son lugares únicos para mostrar y exhibir obras de arte famosas, fomentando conversaciones interesantes y un fuerte sentido de la cultura. A partir de aquí se formaron nuevas escuelas de arte propias de los siglos XIX y XX como: Impresionismo, Expresionismo, Surrealismo, Modernismo, Futurismo….

A finales del siglo XIX, Édouard Manet (1832 - 1883) fundó el grupo de Batignolles ( Le groupe des Batignolles ), que incluía a pintores famosos como Edgar Degas, Claude Monet, Alfred Sisley... El grupo se reunía regularmente en el Café de la Nouvelle Athènes, el Café Guerbois, el Café Tortoni... los domingos y los jueves con la participación de escritores y amantes del arte. Compartieron ideas innovadoras sobre la pintura, dando lugar al establecimiento de la escuela impresionista. Cabe destacar que en 1874, en el Café Guerbois, la primera exposición colectiva del grupo dio origen oficialmente al Impresionismo.

A medida que la escuela impresionista floreció, las actividades de debate se extendieron a muchos cafés como Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Las obras creativas y las filosofías de la escuela impresionista se difundieron ampliamente y muchos artistas famosos desarrollaron nuevos estilos de arte, sentando las bases para el arte moderno con el cubismo, el fauvismo, el puntillismo, el expresionismo...

Los cafés también fueron un lugar para que los artistas impresionistas exploraran la vida, inspirando la creación de muchas pinturas hermosas, como "En el Café Guerbois", "El Café-Concierto", "Terraza del café por la noche", "Terraza de un café en Montmartre"...

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A medida que avanzaba el siglo XX, la inspiración y las ideas compartidas en los cafés se convirtieron en catalizadores de los movimientos artísticos y literarios franceses. El Café de Flore es el lugar donde André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault intercambiaron y desarrollaron el surrealismo y el movimiento literario y artístico dadaísmo. La Rotonde es un espacio de exposición de obras de arte de numerosos artistas famosos como Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Diego Rivera... La Closerie Des Lilas es un lugar de encuentro de grandes nombres del mundo literario como Hemingway, Paul Fort, Paul Cézanne... con sesiones de comentarios literarios y culturales todos los martes.

También durante este período, los cafés vieneses fueron la cuna de los nuevos movimientos modernistas. Los famosos arquitectos y pintores Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Adolf Loos… se reunían y discutían a menudo en el Café-Museo. A partir de aquí, el estilo creativo de Oskar Kokoschka rompió con las reglas tradicionales de la pintura clásica, sentando las bases para el movimiento de pintura expresionista, la voz de la gente de la nueva era, hacia el espíritu de humanidad y libertad.

Además, el Café Korb, el Café Central, el Café Herrenhof, el Café Hawelka... en Viena son conocidos como "lugares de encuentro leales" de literatos, que contribuyeron a crear la famosa era de la literatura austriaca. En particular, el Café Hawelka es el lugar donde el grupo de escritores y poetas del Wiener Gruppe investigó la naturaleza del significado lingüístico y promovió la literatura barroca, así como el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo...

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En Italia, figuras importantes de la literatura y el arte italiano se reunían en cafés para discutir y desarrollar nuevas ideologías. Un ejemplo típico es el Caffè Michelangiolo (Florencia), donde los pintores italianos iniciaron el movimiento artístico Macchiaioli para recrear el arte italiano. El Caffè delle Giubbe Rosse es considerado la cuna del futurismo.

No es casualidad que el café y las cafeterías sean eslabones importantes en el desarrollo histórico del arte mundial. El café proporciona energía a los intelectuales en general y a los artistas en particular para que se vuelvan perspicaces y creativos. Mientras tanto, las cafeterías son el lugar donde converge la quintaesencia del conocimiento, la cultura y el arte de la época. Los momentos pasados alrededor de una taza de café para debatir, intercambiar o simplemente sentir la vida en silencio, para encontrar inspiración creativa, han promovido la formación de obras, reglas y escuelas de arte que han sido famosas y perdurables durante siglos.

Invitamos a los lectores a ver la serie de videos de Café Filosófico publicados en el canal https://bit.ly/caphetrietdao