Los japoneses han convertido la Ceremonia del Té en una ética nacional, un arte de vivir que se transmite a través del disfrute de una taza de té. Mientras tanto, Vietnam, una de las principales potencias cafeteras del mundo , posee los mejores granos de café Robusta del mundo y cuenta con una larga tradición centenaria de cultura del disfrute del café. Sin embargo, hasta la fecha, el valor del café vietnamita sigue siendo bajo, se exporta principalmente crudo y no se ha consolidado adecuadamente como parte de la posición inherente de la industria y del país.
Con el deseo de llevar la industria del café vietnamita a un nuevo nivel, mejorando el valor del café no solo como una bebida regular sino también a nivel de café cultural, café artístico, café espiritual... hasta café filosófico, digno de la posición de potencia mundial del café: Trung Nguyen Legend Group ha dedicado tiempo y pasión durante muchos años a investigar la historia, la cultura, el arte... del café en todas las áreas de la vida humana para que el café se convierta en "Café Filosófico".
A lo largo del viaje de creación y desarrollo de Trung Nguyen Legend, el espíritu de dedicación al servicio de la comunidad siempre ha sido el núcleo a través de muchos programas de acción para crear grandes aspiraciones y grandes aspiraciones para el país; para construir una nueva posición para la industria del café vietnamita en el mapa mundial del café y en este viaje, Trung Nguyen Legend desea unir fuerzas con los responsables de las políticas nacionales para que Vietnam pronto se convierta en un país poderoso y tenga una influencia integral en el mundo.
¡Los japoneses lo hicieron!
¡Los vietnamitas también podemos hacerlo y hacerlo mejor!
El punto de inflexión de la era del arte
En el siglo XVII, se formuló por primera vez el arte, entendido como arte creativo o bellas artes. El arte se considera una habilidad para expresar la creatividad del artista, evocar sensaciones estéticas y estimular los pensamientos, emociones, creencias o ideas del público. Al reflejar los amplios cambios de la sociedad, así como la perspectiva del artista, esta definición es plenamente compatible con la transformación de la sociedad europea de la época.
En el siglo XVII, Europa se sumió en una crisis de conciencia (la Crisis de la conciencia europea). La gente perdió la fe en las instituciones políticas y dudó de la ideología, la cosmovisión y la cosmología de la Iglesia. A partir de ahí, promovió la voluntad de luchar por la verdad y actuar para transformar la vida de cada individuo, especialmente de los eruditos de élite. Esta ideología inauguró el período de la Ilustración en Europa en los siglos XVII y XVIII con grandes creaciones, que propiciaron avances notables en la comprensión humana y la aplicación del conocimiento científico, marcando importantes hitos en el desarrollo de numerosos campos, desde la ciencia, la tecnología, la economía y la política hasta la cultura y el arte.
Con sus creencias racionalistas sobre el universo y su visión optimista de una sociedad posmonárquica ideal, los filósofos de la Ilustración forjaron un nuevo rol para el arte. Si en el pasado, el arte servía a la aristocracia, la Iglesia y el Estado, en la nueva sociedad, el arte debía ser "para el pueblo", moral en lugar de inmoral, y enseñar a la gente a distinguir el bien del mal. Este fue un punto de inflexión importante en el mundo del arte, que definió su misión de crear valor para el público y la sociedad. El mundo del arte comenzó a comprenderse a sí mismo y a la sociedad, con el deseo de explorar y experimentar con cosas nuevas. Las obras de arte enfatizaban la objetividad y la verdad empírica en lugar de la abstracción y la grandiosidad.
A medida que avanzaba el siglo XIX, Europa y el mundo experimentaron cambios rápidos y profundos debido al impacto de la revolución industrial en la producción, el transporte y las formas de vida y trabajo. Estos cambios sociales inspiraron a los artistas a explorar nuevos temas, creando las condiciones para el florecimiento del arte. El arte, especialmente la literatura y la pintura, experimentó cambios drásticos, pasando de obras al estilo de los "Viejos Maestros" a los albores del Modernismo.
Si en el pasado, los artistas recibían encargos para la aristocracia o para organizaciones, a partir del siglo XIX, comenzaron a crear según el sistema de valores individual, explorando nuevos campos. Además, junto con los avances en fotografía durante este período, la invención del tubo de pintura plegable creó las condiciones para que los artistas abandonaran el estudio y salieran al mundo en busca de inspiración para su obra.
La literatura es la misma, las obras se desarrollan con un nuevo enfoque, enfocándose en explorar las cosas profundas del interior, reflejando la realidad social más que la vanidad superficial de la jerarquía social.
El libre pensamiento idealista en busca de la verdad impulsó la inagotable creatividad de los artistas. Constantemente se introducían nuevos estándares artísticos, rompiendo con las viejas reglas una tras otra. Se formaron diversas escuelas artísticas como el Romanticismo, el Impresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Fauvismo, el Expresionismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, creando un período impresionante en la historia del arte de los siglos XIX y XX.
El café: fuente infinita de energía creativa para el arte
El siglo XVII, época en la que el arte primitivo se transformó en arte creativo y las bellas artes, fue también la época en la que el café se introdujo en Europa. Considerado una medicina milagrosa para el cerebro, el café se convirtió en una bebida iluminadora y acompañó a muchos intelectuales, desde filósofos y científicos hasta pintores, escritores y compositores, como el pensador Voltaire, Carlo Goldoni, el científico Isaac Newton, el gran escritor Balzac, Hemingway, Peter Altenberg, el compositor Wolfgang Amadeus Mozart y el famoso pintor Pablo Picasso.
Todos los intelectuales alaban el café como fuente de energía que despierta el espíritu humano y crea infinidad de cosas. Por ejemplo, el gran compositor Beethoven, pionero (Wegbereiter) de la música romántica, tenía la costumbre de elegir 60 granos de café para preparar una taza de moka. Johann Wolfgang von Goethe, el más grande y famoso dramaturgo y novelista alemán, iniciador del Romanticismo, tenía la costumbre de tomar café a diario y le gustaba destilarlo él mismo. El gran escritor Balzac, fundador del realismo en la literatura europea, llegaba a beber hasta 50 tazas de café para ayudar a su imaginación a crear milagros. O Gustave Courbet, famoso líder de la "escuela realista", frecuentaba el Café du Centre (Suiza), donde había una mesa privada para crear y debatir con sus amigos.
Junto con el café, las cafeterías europeas, generalmente en Francia, Italia y Viena, desempeñaron un papel fundamental en la historia del arte. Eran centros intelectuales donde los artistas podían dialogar, observar, interactuar socialmente y crear libremente. Lejos de los confines de la academia, los artistas podían ir a las cafeterías, conocer gente con ideas afines, compartir ideas e inspiraciones, y crear nuevos principios artísticos.
A partir del siglo XIX, con el creciente deseo de autonomía, los artistas quisieron crear su propio espacio y movimiento, para tener libertad de pensamiento. La cafetería se convirtió en un símbolo de la vida moderna, un lugar magnífico, un escenario perfecto para explorar el mundo y encontrar inspiración para pinturas, poemas y novelas.
Además, el espacio artístico se ha entrelazado con las cafeterías. Las cafeterías en Italia, Francia y Viena son lugares únicos para exhibir obras de arte famosas, fomentando conversaciones interesantes y un fuerte sentido de la cultura. A partir de aquí, surgieron nuevas escuelas de arte típicas de los siglos XIX y XX, como el impresionismo, el expresionismo, el surrealismo, el modernismo y el futurismo.
A finales del siglo XIX, Édouard Manet (1832-1883) fundó el grupo Batignolles ( Le groupe des Batignolles ), que incluía a pintores famosos como Edgar Degas, Claude Monet, Alfred Sisley... El grupo se reunía regularmente en el Café de la Nouvelle Athènes, el Café Guerbois y el Café Tortoni los domingos y jueves, con la participación de escritores y amantes del arte. Compartían ideas innovadoras sobre la pintura, lo que dio origen a la escuela impresionista. Cabe destacar que, en 1874, en el Café Guerbois, la primera exposición colectiva del grupo dio origen oficialmente a la escuela impresionista.
A medida que la escuela impresionista floreció, las actividades de debate se extendieron a muchos cafés como Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Las obras creativas y las filosofías de la escuela impresionista se difundieron ampliamente y muchos artistas famosos desarrollaron nuevos estilos de arte, sentando las bases para el arte moderno con el cubismo, el fauvismo, el puntillismo, el expresionismo...
Los cafés también fueron un lugar para que los artistas impresionistas exploraran la vida, inspirando la creación de muchas pinturas hermosas, como "En el Café Guerbois", "El Café-Concierto", "Terraza del café por la noche", "Terraza de un café en Montmartre"...
A principios del siglo XX, con el deseo de recrear el mundo, la inspiración y las ideas que se compartían en las cafeterías se convirtieron en los catalizadores que impulsaron los movimientos artísticos y literarios franceses. El Café de Flore fue el lugar donde André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault intercambiaron ideas y desarrollaron el surrealismo, el movimiento literario y artístico dadaísta. La Rotonde fue el espacio de exhibición de obras de arte de numerosos artistas famosos como Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Diego Rivera... La Closerie Des Lilas fue el punto de encuentro de grandes figuras del mundo literario como Hemingway, Paul Fort, Paul Cézanne... con sesiones de comentarios literarios y culturales todos los martes.
También durante este período, los cafés vieneses fueron el lugar de homenaje a los nuevos movimientos del modernismo. Famosos arquitectos y pintores como Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Adolf Loos se reunían a menudo para conversar en el Café Museum. A partir de aquí, el estilo creativo de Oskar Kokoschka rompió con las reglas tradicionales de la pintura clásica, sentando las bases del movimiento pictórico expresionista, la voz de la gente de la nueva era, hacia el espíritu de humanidad y libertad.
Además, el Café Korb, el Café Central, el Café Herrenhof, el Café Hawelka… en Viena son conocidos como lugares de encuentro fieles de los literatos, contribuyendo a la creación de la famosa era literaria austriaca. En particular, el Café Hawelka fue donde el grupo de escritores y poetas del Wiener Gruppe investigó la naturaleza del significado lingüístico y promovió la literatura barroca, así como el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo…
En Italia, importantes figuras del ámbito literario y artístico se reunían en cafeterías para debatir y desarrollar nuevas ideologías. Un ejemplo típico es el Caffè Michelangiolo (Florencia), donde pintores italianos iniciaron el movimiento artístico Macchiaioli para recrear el arte italiano. El Caffè delle Giubbe Rosse es reconocido como el lugar donde se forjó y desarrolló el futurismo.
No es casualidad que el café y las cafeterías sean vínculos importantes que impulsan el desarrollo histórico del arte mundial. El café impulsa a los intelectuales en general y al mundo del arte en particular a ser perspicaces y creativos. Por otro lado, las cafeterías son el punto de encuentro de la quintaesencia del conocimiento, la cultura y el arte de la época. Los momentos compartidos con una taza de café para debatir, intercambiar o simplemente sentir la vida en silencio, para encontrar inspiración creativa, han promovido la formación de obras, reglas y escuelas de arte que han sido famosas y perdurables durante siglos.
Invitamos a los lectores a ver la serie de videos de Café Filosófico publicados en el canal https://bit.ly/caphetrietdao
Lea el próximo número: Actividades artísticas en el espacio de la cafetería
[anuncio_2]
Enlace de origen
Kommentar (0)