Sentido del tiempo a través de dibujos de los orígenes

Con el origen como tema central, la exposición «El color del tiempo» es un viaje artístico donde cada artista elige un camino propio para reencontrarse consigo mismo, dialogar con el tiempo y sus recuerdos. Cada obra es una delicada muestra de emoción que refleja la perspectiva del artista a través de un interesante lenguaje visual.

"Color of Time" es una reunión de cuatro artistas: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep y Nguyen Luong Huyen. (Foto: CHIEU ANH)

La exposición "Color del Tiempo", que se inaugura la noche del 10 de noviembre, reúne a cuatro talentosos artistas: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep y Nguyen Luong Huyen.

Tomando prestada la idea poética de Doan Phu Tu: «El color del tiempo no es verde / El color del tiempo es púrpura / El aroma del tiempo no es fuerte / El aroma del tiempo es suave» , en esta exposición los autores presentan una variedad de colores en torno al tiempo. Utilizan la pintura para expresar sus reflexiones sobre la vida y sus perspectivas sobre el arte.

Para el artista Nguyen Minh Hai, el tiempo se representa a través de cada estado del loto. El loto se considera un símbolo de pureza, nobleza y gran vitalidad. Con cada pincelada, la imagen del loto se presenta a la vez familiar y surrealista, evocando la pureza del alma y el origen espiritual del pueblo vietnamita.

La obra "Loto puro 3" del artista Nguyen Minh Hai.

Tras haber causado gran impresión en los corazones de los amantes del arte con su exposición individual "Memory Land: The Intact Return of Nguyen Minh Hai", en esta exposición colectiva "Color of Time" presenta una serie de emotivas pinturas de lotos, aportando un color único al tiempo.

«Tomé prestado el ciclo vital del loto para aludir a la reencarnación. En la misma pintura, se puede apreciar la imagen de un capullo de loto abriéndose, una flor de loto floreciendo y la cápsula que queda tras marchitarse la flor. Parece como si toda la vida del loto estuviera encapsulada en el ojo», confesó Nguyen Minh Hai.

Sin dejar de lado el tema recurrente del paisaje de Hanói , cada obra presentada por Nguyen Luong Huyen en esta ocasión transmite una nueva emoción. Mediante la técnica de la laca, transforma los matices del tiempo en un vívido material artístico. Las pinturas de Huyen no solo ofrecen una expresión visual, sino también una sedimentación de emociones, que encierran profundas reflexiones sobre el origen.

Mediante la pintura al óleo, Ha Huy Hiep enfatiza los valores espirituales de la vida humana en cada obra. El lenguaje visual y los temas populares se expresan de forma específica y clara. A través de cada capa de color y composición, el espectador puede percibir su respeto por los valores culturales tradicionales. Para Hiep, esto constituye una base sólida para el desarrollo de cada individuo y comunidad.

La obra "Dagarar Dawn" del artista Nguyen Minh Chinh.

Utilizando la misma técnica pictórica al óleo, las pinturas de Nguyen Minh Chinh transmiten una sensación de libertad y espontaneidad. Pinta el cielo y la tierra, el mar plateado y las montañas. Pinta campos aterrazados que se funden con la bruma poética.

Mientras recorría la exposición, Nguyen Minh Chinh se detuvo largamente frente a la obra "Dagarar Dawn". Comentó que a finales de 2023 tendría la oportunidad de visitar la India.

«Contemplando el vasto paisaje de Dagarar y observando a los pescadores faenar, de repente recordé las imágenes sencillas y familiares de los pueblos pesqueros vietnamitas. Ambas son escenas de la vida en el mar, pero la diferencia de tiempo y espacio me ha dejado impresiones imborrables. Y de ahí nació "Amanecer en Dagarar"», declaró el artista Nguyen Minh Chinh.

Desde montañas y ríos hasta nubes y cielo, cada pintura nos recuerda nuestros orígenes. Parece que tanto el color como la esencia del tiempo en las obras de Nguyen Minh Chinh permanecen intactos a pesar de los altibajos. En sus pinturas, el espacio no solo se recrea con color, sino que también se impregna de la esencia del tiempo, evocando una sensación vaga e inolvidable en la mente del espectador.

Nguyen Minh Hai confesó: «En esta colaboración, cada artista aportó una perspectiva única sobre el tiempo. Yo utilicé el loto para hablar del ciclo de la reencarnación. En las pinturas de Nguyen Minh Chinh, el tiempo parece congelarse en el instante en que lo capturó. Con Ha Huy Hiep, se trata de inspiración popular recreada a través del prisma de la pintura. Por su parte, Nguyen Luong Huyen aporta profundidad espacial y temporal con la arquitectura típica de Hanói».

La exposición "Color del tiempo" estará abierta hasta el 19 de noviembre, en el segundo piso, en la Casa de Exposiciones 16 Ngo Quyen (Hanoi).

CHIEU ANH

Fuente: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html