La puerta del pueblo se ha convertido en un símbolo simple pero profundo que ha quedado grabado en la literatura vietnamita como imagen de memoria, origen y constancia en medio de una vida cambiante.

En medio de ese flujo emocional, el poema "Puerta de la Aldea de la Infancia" del poeta Nguyen Dang Do surge con una belleza rústica pero cautivadora. Allí, el autor regresa suavemente al "umbral" de sus propios recuerdos con cada paso, cada viento, el aroma persistente de un tiempo lejano. En el ritmo tranquilo y claro del poema, el poeta Nguyen Dang Do ha despertado un sentimiento "retrospectivo" muy vietnamita, expresado a través de la nostalgia por las raíces. Esto es a la vez amor por la patria y una forma de que las personas dialoguen consigo mismas después de muchos años de peregrinación.

Poeta Nguyen Dang Do.

Los primeros cuatro versos del poema abren un espacio de recuerdos profundos y serenos. Parece como si el tiempo se hubiera detenido en el momento en que el niño de una tierra lejana regresa para encontrarse con su tierra natal. El primer verso es tan simple como una narración, pero en realidad es un estado mental sagrado: de pie frente a la puerta del pueblo, quien regresa parece encontrarse en la frontera de dos mundos : de este lado está el presente lleno de altibajos, del otro lado está el recuerdo nítido del pasado lejano.

El poeta Nguyen Dang Do no describe su tierra natal con pinceladas brillantes, sino que prefiere dejar que las emociones impregnen cada pequeña imagen: la puerta del pueblo, la infancia, la niebla. Es el lenguaje de la memoria, que no se transmite directamente, sino que penetra gradualmente en el lector como el sonido del viento del campo que pasa suavemente por el bosque de bambú. Al leer con atención, reconoceremos el sutil movimiento de las emociones desde el presente de la acción hasta la profundidad del pensamiento, luego la distancia del anhelo y finalmente el silencio del recuerdo. Es un ciclo completo de emociones: se abre, se asienta y finalmente resuena.

Si los primeros cuatro versos son los pasos que tocan el umbral de la memoria, las siguientes estrofas son el viaje a las profundidades del reino de los recuerdos. El poeta dialoga con su tierra natal y consigo mismo. "La pobre patria guarda palabras amorosas / Una infancia tranquila entre el color, la fragancia y el amor". Dos versos cortos, pero que abren toda una filosofía de vida para el pueblo vietnamita. "La pobre patria", pero no pobre en amor. Al contrario, es la cuna del amor, donde cada viento y grano de arena sabe cómo preservar las cosas que la gente deja atrás. La frase "guardando palabras amorosas" personifica a la patria como una madre que guarda silenciosamente en su corazón tantos recuerdos, tantas palabras de amor que la persona que se fue olvidó de decir. Aquí, Nguyen Dang Do encapsula el "corazón de la tierra" en silencio, pero abrazando toda la gratitud de la vida. El siguiente verso tiene la belleza de la pureza. La infancia "tranquila" significa que se ha vuelto silenciosa, que ha quedado atrás, pero que aún está "entre el color, la fragancia y el amor", como una flor que aún irradia su fragancia en la mente de quien se fue. En medio del ajetreo de la vida, ese recuerdo sigue siendo una luz pura, fuente de emociones humanas.

“Escuchando desde la tierra apacible/Parece el eco de una historia de amor de un día poético”. En estos dos versos, el ritmo del poema se ralentiza, la voz parece acallarse. El autor no “escucha” con los oídos, sino “escucha desde la tierra”, es decir, escucha con una corazonada, con un corazón que ha absorbido la nostalgia de la patria. Ese eco no es necesariamente un sonido específico, sino “una historia de amor de un día poético”, una conversación entre la gente y el pasado. Nguyen Dang Do posee una “escucha” muy singular, la escucha de alguien que una vez convivió profundamente con la tierra, que una vez partió y supo que la patria nunca está en silencio. “El camino está desierto con gente esperando/¿Dónde está el tiempo de las camisas blancas, las flores de albaricoque y la luz amarilla del sol?”. Estos dos versos se convierten en la cima de la nostalgia. La imagen del “camino desierto” es como un rasguño en la memoria. Cada pequeño sendero una vez llevó las huellas de la juventud, ahora solo crece el viento y la hierba. El verso "¿Dónde está el tiempo de las camisas blancas, las flores de albaricoque y la luz amarilla del sol?" resuena como un suspiro, una pregunta, un arrepentimiento y un duelo. Los fotopoemas "camisa blanca - flores - luz amarilla del sol" se fusionan para crear una paleta de colores nostálgica. Aquella juventud sencilla pero brillante ahora es solo un sueño.

La voz poética es un susurro melancólico. "Desde entonces hasta ahora", un período de tiempo tan largo que los recuerdos están cubiertos de polvo. Pero la puerta del pueblo "todavía espera" como una madre que espera a su hijo, como la tierra que espera la lluvia. En la visión del poeta, la patria no ha cambiado; es esa espera la que la hace sagrada e inmortal. "Los escalones de la casa todavía están aquí / El árbol de la pagoda trepó a lo largo de mi vida en el pasado". Los dos versos finales crean un silencio rico en simbolismo. "Los escalones de la casa" son donde uno da los primeros pasos en la vida, un lugar de separación y reencuentro. Es el límite entre el interior y el exterior, entre ir y regresar, entre el pasado y el presente. La imagen de "el árbol de la pagoda trepó a lo largo de mi vida en el pasado" evoca un rasgo poético poco común, un fragmento de imagen que es a la vez concreto y espiritual (trepando a lo largo de mi vida). Tal vez no sólo el árbol de la pagoda, sino también la infancia, los recuerdos y la imagen de la patria han “trepado por mi vida” como sangre caliente, fluyendo a lo largo de la vida de los que se han ido lejos.

Uno de los encantos especiales del poema reside en la musicalidad y el lenguaje estético, combinados de forma natural, sencilla pero armoniosa. El autor escribe con un ritmo y una melodía ricos. Cada estrofa es como una pieza musical con un sonido grave, agudo y resonante, que evoca la música folclórica de la región central, donde el sonido de la poesía se funde con el del viento, el de los tambores y el de los pasos que regresan al pueblo. La rima fluida y armoniosa ("amor - fragancia", "espera - poesía", "oro - pueblo") crea un flujo flexible de emociones, facilitando que los lectores sientan el poema como una melodía apacible que resuena desde el corazón de la madre tierra.

Desde un punto de vista estético, el poema se asemeja a una pintura con los colores predominantes: marrón, amarillo y azul: los colores de la tierra, los recuerdos y el atardecer sobre la vieja cerca de bambú. Las imágenes de "hierba cubierta de niebla", "flores de albaricoque bajo el sol amarillo" y "el viento soñador del alma vieja" son muy visuales y podrían convertirse en la escena de una canción o una película sobre la patria. Por lo tanto, "La Puerta de la Infancia" puede musicalizarse, convirtiéndose en una canción conmovedora que evoca nostalgia en los corazones de quienes están lejos de casa.

El poema en su conjunto es una armonía de anhelo y contemplación, escrito por el autor en un lenguaje sencillo pero humano. Nguyen Dang Do no intenta moldear las palabras, sino que deja que las emociones fluyan con naturalidad. Es esta sinceridad la que hace que “La Puerta de la Aldea de la Infancia” perdure en el corazón de los lectores. Allí, cada uno puede reconocer la puerta de su propia aldea con una parte de su alma aún esperando, aún resonando cada vez que sopla el viento que trae el aroma de su tierra natal.

De principio a fin, "La Puerta del Pueblo de la Infancia" está llena de nostalgia, con la sensación de que cada palabra está impregnada del aroma de la tierra, el sabor de la vida y la bondad. "La Puerta del Pueblo" es una metáfora de la identidad nacional, que preserva el alma de las viejas estaciones, la moral de "recordar la fuente del agua al beber" y el amor humano, simple pero perdurable. Al llegar al poema, vemos vagamente a una persona que regresa, y vemos la patria entera abriendo sus puertas esperando a que los niños errantes comprendan que toda gloria es ilusoria, solo el origen es real. La obra es un eco de recuerdos, con la belleza rústica de los sonidos populares y la contemplación de alguien que ha pasado por la vida. El poeta escribió con un corazón impregnado del aroma de la tierra, de modo que, desde allí, cada verso es a la vez la voz del corazón y la voz de muchas generaciones de personas que, sin importar cuán lejos vayan, aún llevan en sus corazones la imagen de la puerta del pueblo de la infancia, como si llevara una parte de su propia alma.

THANH KHE

* Por favor visita la sección para ver noticias y artículos relacionados.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544