La carrera de la música digital: ganancias y pérdidas

Tung Duong es un artista siempre creativo con un espíritu experimental.

No te limites a seguir la tendencia del momento.

La aparición de TikTok, YouTube, Facebook... ha hecho que el camino para acercar la música al público sea más corto y fácil que nunca. Con sólo una pieza musical de 15 a 30 segundos, un clip de baile llamativo o una letra “de moda”, los artistas, especialmente los rostros jóvenes, pueden convertirse rápidamente en un fenómeno.

Desde "Run Now" de Son Tung M-TP, "Gieo Que" o "See Tinh" de Hoang Thuy Linh hasta remixes folk modernos, todos demuestran la fuerte influencia de la música en las plataformas digitales. Y recientemente, el MV "Bac Bling" de Hoa Minzy creó rápidamente una fiebre en las redes sociales, llegando a la cima de las listas de música nacionales y dejando una marca internacional.

Sin embargo, detrás de estos fenómenos hay también muchas preocupaciones e inquietudes de quienes trabajan en la profesión. La búsqueda de vistas y comparticiones hace que muchos artistas creen principalmente para crear tendencias en lugar de invertir en profundidad artística. Muchas canciones son monótonas, tienen estructuras repetitivas y letras fáciles, todo ello orientado a conseguir altas clasificaciones en las listas de tendencias. En cuanto a lo visual, muchos productos explotan elementos impactantes, humorísticos o sensuales para atraer vistas.

Un ejemplo típico es "The Bad Career" del rapero Phao. Esta canción alcanzó los 10 millones de visitas después de sólo 3 días, encabezando la lista de tendencias de YouTube, superando incluso el producto de Hoa Minzy. Sin embargo, el nivel viral contrasta con la calidad artística cuando "Ngư nghiệp hư" causó mucha controversia en términos de contenido y estilo, haciendo que muchas personas se pregunten si los estándares actuales de evaluación musical son demasiado indulgentes.

Al discutir este tema, el Profesor Asociado Dr. Le Van Toan, ex Director de la Academia Nacional de Música de Vietnam, enfatizó que la música es un campo especial, donde las emociones y las vibraciones internas están estrechamente conectadas entre el compositor y el oyente. Una obra sólo es sostenible cuando crea empatía, mientras que los productos que siguen modas pasajeras suelen caer pronto en el olvido. Para el público con un gusto estético elevado resulta difícil aceptar valores artísticos tan superficiales y vacíos.

Compartiendo la misma opinión, el músico Dinh Van Binh (miembro de la Asociación de Música de Hanoi) dijo que para que un producto musical se vuelva famoso, el compositor o intérprete debe ser talentoso, dedicado, tener profundidad emocional y una inversión seria en la calidad artística. Recientemente, algunas obras tienen un valor artístico bajo, un contenido pobre e incluso letras de baja calidad, pero aún así se vuelven populares en las redes sociales porque tienen elementos de entretenimiento y humor, satisfaciendo las necesidades temporales de un segmento de público joven.

En la actual era de la música digital, los artistas tienen la ventaja de difundir rápidamente sus obras en las redes sociales. Pero la pérdida será mayor si se trata de una obra de bajo contenido y calidad artística, que caerá fácilmente en el olvido, afirmó el músico Dinh Van Binh.

Los artistas deben tener su propia identidad.

Además de la ola de música comercial y de éxitos de corta duración, todavía hay muchos artistas que persiguen firmemente un camino creativo serio, invirtiendo cuidadosamente tanto en la música como en la imagen. Entre ellos, Hoang Thuy Linh es uno de los pioneros en seguir esta dirección. Su álbum “LINK” combina pop moderno con elementos folclóricos como canciones folclóricas del norte, ca tru e instrumentos musicales tradicionales, contribuyendo a inspirar a los jóvenes a explorar la cultura vietnamita.

Tung Duong es también un ejemplo típico de un artista siempre creativo y con espíritu experimental. No duda en renovarse a través de cada obra, mientras explota materiales folclóricos, combinados con música contemporánea, para crear productos únicos y profundos. En cuanto al cantante Den Vau, aunque proviene del rap -un género que se considera "callejero"- destaca por sus letras cercanas, poéticas, a menudo conteniendo pensamientos filosóficos, suaves pero profundos.

Ambos no siguen la “tendencia” pero aún así mantienen una audiencia fiel. Son la prueba de que los valores artísticos serios todavía tienen cabida y influencia.

El profesor asociado, Dr. Le Van Toan, cree que los verdaderos artistas siempre aspiran a valores auténticos y genuinos. La buena noticia es que la sociedad ha comenzado a tener una visión más correcta del papel de la educación en la formación de la personalidad y la capacidad de los artistas. Para construir un arte sostenible, la educación debe hacerse desde las raíces hasta los cimientos más básicos.

Para los artistas, el camino hacia el desarrollo no se limita a los conocimientos teóricos adquiridos en la escuela ni a la experiencia práctica en la profesión. Necesitan practicar y mejorar continuamente, para que en cada paso puedan alcanzar una cima artística y seguir alcanzando otra. Solo así podrán mantener su propia identidad, no dejarse llevar por modas pasajeras, crear valores artísticos duraderos y tener una vitalidad duradera en el corazón del público —afirmó el profesor asociado Dr. Le Van Toan—.

El músico Dinh Van Binh cree que para que los artistas no se dejen llevar por las tendencias a corto plazo y mantengan su identidad personal y creen un valor artístico duradero, además de pasión, amor por el arte y dedicación, necesitan invertir seriamente en sus obras. Un producto musical de calidad no sólo requiere un buen contenido en términos de ideas y temas, sino que también debe ser cuidadosamente considerado en términos de calidad artística y forma de expresión. Por supuesto, la obra también debe ser adecuada a los gustos del público, a los eventos y al momento de publicación en plataformas digitales como TikTok, YouTube... Esta es una gran oportunidad para que los artistas lleguen a un público más amplio, pero al mismo tiempo también es un desafío mantener la calidad y la identidad artística en un entorno ferozmente competitivo.

Según daidoanket.vn

Fuente: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html