La señora Sung Thi May, de 75 años, es una de las pocas personas que aún dominan la técnica de la pintura con cera de abeja, un paso crucial para crear diseños en tela de lino.

Tras dedicar más de 40 años a su oficio, ha incorporado imágenes familiares de las montañas y los bosques en cada uno de sus dibujos, como caracoles, cangrejos, plantas de arroz, campos en terrazas, flores, pájaros y mariposas…
Gracias a la destreza de sus manos, estos diseños no solo resultan visualmente atractivos, sino que también conllevan un significado simbólico, que refleja la rica cosmovisión y la vida espiritual del pueblo Hmong.
Mi abuela y mi madre me enseñaron a dibujar con cera de abejas desde muy pequeña. Cada trazo debía ser cuidadoso, meticuloso y preciso. Un pequeño error podía arruinar todo el lienzo.
Al ver a la señora May sentada en el porche, con un crayón en la mano y la mirada fija en cada trazo sobre la tela de lino blanco, sentí como si toda la tradición cultural estuviera presente. Partiendo de los patrones transmitidos por nuestros antepasados, la creatividad del artista era necesaria para expresar sus propios sentimientos en la tela.
El objetivo es que cada pieza de tela no se limite a estar cubierta de dibujos, sino que permita apreciar la historia de la vida Hmong contada a través de delicados patrones.

Según la Sra. May, tras diseñar el patrón, se requiere mucho tiempo para bordar el brocado, y se tarda un mes entero en completar un traje tradicional. Los trajes tradicionales del pueblo Hmong no solo son estéticamente atractivos, sino que también reflejan claramente las diferencias de género a través del estilo, el color y los diseños.
Las mujeres hmong de Ta Van suelen usar blusas de mangas largas y estrechas con un escote pronunciado, combinadas con pantalones negros. Las mangas están bordadas con llamativos motivos de brocado. La cintura se ciñe con una tira de tela bordada con motivos de brocado en la espalda.
Los estampados de la ropa femenina suelen representar flores, pájaros e insectos, dibujados con cera de abejas, teñidos con índigo y bordados con hilos de colores, creando una belleza suave y femenina que, sin embargo, es fuerte y poderosa.

"Las mujeres hmong suelen agacharse y trabajar con diligencia, ya sea en el campo o en casa. La pieza de tela con motivos de cera de abeja y brocado bordado que llevan cosida en la espalda y los hombros sirve para que la gente la reconozca fácilmente por detrás y distinga entre hombres y mujeres", añadió la Sra. May.
En contraste, la vestimenta de los hombres hmong en Ta Van se caracteriza por su sencillez y practicidad. Usan camisas índigo de manga larga con cuello alto y botones que dejan los hombros al descubierto. El cuerpo de la camisa no está bordado con elaborados diseños, sino que se le cose un trozo de tela brocada en la parte posterior del cuello. Los pantalones suelen ser rectos, de color oscuro, cómodos para el trabajo y la producción. Si bien no es tan llamativa como la ropa femenina, la vestimenta masculina aún irradia una apariencia fuerte y digna, reflejo de su papel como pilares de la familia y la comunidad.
Estas diferencias no son solo estéticas, sino que también reflejan cómo el pueblo Hmong expresa sus roles sociales, percepciones de género y belleza tradicional a través de cada puntada. Esto es lo que crea la riqueza, la diversidad y la singularidad de la cultura de la vestimenta del pueblo Hmong en Ta Van.


Hace casi cinco años, la Sra. May y varias mujeres Hmong de Ta Van fueron invitadas a practicar y demostrar todo el proceso de elaboración de trajes étnicos tradicionales en la zona turística de Cat Cat. Desde el hilado del lino, el tejido, el teñido con índigo y la pintura con cera de abejas, hasta la confección de los trajes… Cada una se encargó de una etapa diferente, creando un espacio experiencial vibrante para los turistas.
La señora Sung Thi Phinh, de 54 años y originaria de la aldea de Cat Cat, en la comuna de Ta Van, está a cargo del proceso de hilado del lino. Al observar la coordinación rítmica y hábil de sus manos y pies mientras enrolla los hilos de lino en la bobina, se puede apreciar su destreza.
Estoy muy orgullosa del traje tradicional de mi etnia. También me alegra mucho realizar este trabajo, que preserva la artesanía tradicional y contribuye a promover la belleza de la cultura Hmong entre los turistas.
Según el Sr. Nguyen Trung Kien, subdirector de Cat Cat Tourism Company Limited, invitar a artesanos de la etnia Mong a participar en demostraciones de artesanía tradicional no solo tiene como objetivo crear un atractivo para la zona turística, sino también una forma de preservar y promover los valores culturales locales.
Esperamos que los visitantes no solo vengan a admirar el paisaje, sino también a experimentar espacios culturales auténticos, comprender y apreciar los valores tradicionales del pueblo Hmong que habita en esta zona.
La vestimenta tradicional del pueblo Hmong en Ta Van es una obra de arte, una expresión de identidad cultural y un motivo de orgullo nacional. Los diseños, dibujados con cera de abeja y teñidos con índigo, se hacen claramente visibles, creando un contraste cautivador. Cada motivo tiene su propio significado, vinculado a la naturaleza y a la vida del pueblo Hmong.

En medio del ajetreo de la vida moderna, preservar y promover el arte de decorar la ropa tradicional Hmong en Ta Van no solo se trata de preservar una artesanía, sino también de salvaguardar el alma de la cultura étnica.
Fuente: https://baolaocai.vn/doc-dao-hoa-van-tren-trang-phuc-nguoi-mong-post886266.html








Kommentar (0)