Conozca a un Tran Trung Linh muy diferente de 'Color y vacío'

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — Contemplando en silencio el "diagrama de la vida" en el espacio abierto de 'Color y Vacío' - Foto: H.VY

La exposición Color and Emptiness, que exhibe 20 pinturas de gran formato desde ahora y hasta el 8 de junio en Chillala – House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ciudad Ho Chi Minh), ofrece una experiencia visual muy personal y también un viaje para encontrarse a sí mismo de Tran Trung Linh.

Al pasar por dos plantas de exposición, el público es conducido a un viaje mágico del Color al Vacío , del caos de colores al tranquilo blanco y negro, de lo visible disolviéndose gradualmente en la nada, del nacimiento al infinito… Y cuando los colores desaparecen, el espectador se enfrenta al silencio.

Lo interesante es que en esos momentos de tranquilidad, inspirados por las propias vivencias de Tran Trung Linh, cada espectador puede encontrar en algún lugar fragmentos de emociones internas, reflexiones o de su propio ego.

Todo está presentado de una forma muy deliberada y detallada, desde el primer boceto hasta la experiencia de visualización final, quizás porque Tran Trung Linh también es el director.

Entender claramente lo que quiere, disponer todo de forma meticulosa y ordenada para contar mejor su historia, ese debe ser el atractivo especial que hace que cada exposición de este versátil artista atraiga siempre a un gran número de amantes del arte.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — La exposición “Color y Vacío” atrae al público a disfrutar

De la ‘Soledad Creativa’ a ‘Forma y Vacío’

* Después de haber dejado su huella con los vibrantes colores de 'Postimpresionismo - Van Gogh en Saigón' y 'Pop Art - HaHaHa', ¿por qué cambió completamente a la expresión con 'Color y vacío'?

La gente suele conocer a Linh por sus pinturas de Pop Art, pero desde que me gradué, mi camino en la pintura ha sido expresionista. Es como plantar un árbol y ver cómo un día madura la fruta.

Considero el arte pop como un paseo, mientras que la naturaleza de Tran Trung Linh sigue siendo expresionista y abstracta. Así que «Color y vacío» es un regreso muy natural, según mi plan.

* Entonces, cuando la fruta está madura, ¿qué tiene de especial “Forma y Vacío” esta vez?

Esta serie de pinturas es muy personal. Hay muchos artistas que pintan sobre temas sociales, temas espinosos del mundo exterior. Yo solía hacer lo mismo, pero esta vez pinto a partir de historias personales.

Saco a la luz las realidades que tengo en mente, comparto problemas muy personales desde mi perspectiva. ¿Quién no se mira a sí mismo a veces con la esperanza de recibir compasión?

Pasé dos años intentando deshacerme de viejos hábitos de dibujo, viejas formas de pensar y alejarme de las cosas negativas. Pasaba el día con mi familia y mi estudio, dibujando e intentando vivir un poco diferente, concentrándome en el trabajo, sin dejar que mi mente se distrajera.

Al principio, Linh pretendía pintar sobre la soledad del creador, pero cuanto más solo se sentía, más se encontraba consigo mismo. Un día, de repente, se dio cuenta de que lo que hacía se asemejaba al lema budista: «La forma no es diferente del vacío, el vacío no es diferente de la forma», así que usó esa filosofía para dar nombre a esta serie de pinturas.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — El primer piso de la exposición está lleno de pinturas de gran formato con colores vivos - Foto: H.VY

*¿Cómo se expresa esta filosofía zen?

Las pinturas iniciales están llenas de vida y color. Somos seres humanos llenos de vitalidad que luchamos por la vida, unidos por hilos tangibles, luchando en la ignorancia por encontrar la sabiduría.

Los colores vibrantes se apilan uno sobre otro, luego se borran con blanco y negro, del movimiento vuelve a la quietud, del color vuelve a la nada .

Repito este proceso muchas veces, lo que implica que me estoy recordando el nuevo punto de inflexión en mi filosofía pictórica. Linh considera esta repetición como su propia forma de meditación.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — El segundo piso es un espacio tranquilo en blanco y negro, pero abajo todavía está lleno de pensamientos coloridos - Foto: H.VY

Simplemente vive con gentileza y entonces habrá paz.

*Siempre trabajas según lo planificado, pero durante el proceso creativo, ¿hay momentos que van más allá de tus estrictos cálculos?

Los allegados sabrán que los bocetos de esta serie son casi idénticos a la versión final. Pero al crear las pinturas, la principal fuente de belleza sigue siendo la emoción personal.

Porque las emociones, ya sean erráticas, intensas o aburridas, pasadas o presentes… son los mejores ingredientes para la creatividad. Y los humanos no pueden ir más allá de su ego.

Incluso en cuadros vacíos , aún hay color subyacente. En los espacios tranquilos, aún abundan las pinceladas y los pensamientos. En cada cuadro, lucho conmigo mismo, reduciendo la violencia para que mi mente pueda calmarse gradualmente.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh frente a su cuadro favorito en el espacio "Color" - Foto: H.VY

*Durante el proceso de composición de 'Color y Vacío', ¿qué fue lo que más te gustó?

Cada vez que pinto una serie, suelo encontrar una nueva forma de pintar y me siento feliz: "¡Ay, esta técnica me sienta bien!". Pero lo mejor esta vez es que mi esposa y todos los demás ven que me he convertido en un Tran Trung Linh "muy diferente". Ya no soy el roquero apasionado de antes, sino un día inmerso en la música clásica, suave y apacible. (Risas)

Creo que todos llegamos a ese punto; no siempre podemos brillar con intensidad. En la mediana edad, la pasión artística no arde superficialmente, sino en lo más profundo.

A veces tengo que esforzarme por alcanzar un estado mental de calma, para encontrar algo simple. ¡Eso es lo más difícil! Y cuando lo hago, es como meditar. Cada movimiento, tiempo, observación... se condensa para finalmente decir " No" . Eso es lo que tengo presente.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — El momento de tranquilidad de Tran Trung Linh en el espacio del "No"

* Entonces con ‘Color y Vacío’, ¿qué quieres compartir con el público amante del arte?

Con esta serie de pinturas, Linh solo quiere enviar unos mensajes sencillos. ¡Nos apresuramos demasiado! La vida es como una campana: si la golpeas con demasiada fuerza, el eco será ensordecedor.

La vida es bastante complicada, ya sea que vayas a ver una pintura o en la vida diaria, simplemente trátalo con gentileza y la "gentileza" en tu mente resonará de manera extremadamente pacífica.