Conozca a un Tran Trung Linh muy diferente de 'Color y vacío'

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — Contemplando en silencio el "diagrama de la vida" en el espacio abierto de 'Color y Vacío' - Foto: H.VY

La exposición Color and Emptiness, que exhibe 20 pinturas de gran formato desde ahora y hasta el 8 de junio en Chillala – House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ciudad Ho Chi Minh), ofrece una experiencia visual muy personal y también un viaje para encontrarse a sí mismo de Tran Trung Linh.

Al pasar por dos plantas de exposición, el público es conducido a un viaje mágico del Color al Vacío , del caos de colores al tranquilo blanco y negro, de lo visible disolviéndose gradualmente en la nada, del nacimiento al infinito… Y cuando los colores desaparecen, el espectador se enfrenta al silencio.

Lo interesante es que en esos momentos de tranquilidad, inspirados por las propias vivencias de Tran Trung Linh, cada espectador puede encontrar en algún lugar fragmentos de emociones internas, reflexiones o de su propio ego.

Todo está presentado de forma muy deliberada y detallada, desde el primer boceto hasta la experiencia de visualización final, quizás porque Tran Trung Linh también es el director.

Entender claramente lo que quiere, disponer todo de forma meticulosa y ordenada para contar mejor su historia, ese debe ser el atractivo especial que hace que cada exposición de este versátil artista atraiga siempre a un gran número de amantes del arte.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — La exposición “Color y Vacío” atrae al público a disfrutar

De la ‘Soledad Creativa’ a ‘Forma y Vacío’

* Después de haber dejado su huella con los vibrantes colores de 'Postimpresionismo - Van Gogh en Saigón' y 'Pop Art - HaHaHa', ¿por qué cambió completamente a la expresión con 'Color y vacío'?

- La gente a menudo conoce a Linh a través de sus pinturas Pop Art, pero desde que se graduó, su camino pictórico ha seguido el expresionismo. Es como plantar un árbol y un día verás el fruto madurar.

Considero el Pop Art como un paseo, pero la esencia de Tran Trung Linh siguen siendo pinturas expresionistas y expresionistas abstractas. Así que “Forma y Vacío” es un retorno muy natural, según mi plan.

* Entonces, cuando la fruta está madura, ¿qué tiene de especial “Forma y Vacío” esta vez?

-Esta serie de pinturas es muy personal. Hay muchos artistas que pintan sobre temas sociales, cosas espinosas desde fuera. Yo también solía ser así, pero esta vez me inspiré en historias personales.

Saco realidades de mi propia mente, compartiendo temas muy personales con mi perspectiva personal. ¿Quién no mira hacia atrás a veces y desea compasión?

Pasé dos años tratando de deshacerme de viejos hábitos de dibujo, viejas formas de pensar y alejarme de las cosas negativas. Todo el día, simplemente paso el tiempo con mi familia y el estudio, dibujando y practicando cómo vivir un poco diferente, concentrándome en el trabajo, sin dejar que mi mente divague hacia lugares innecesarios.

En un principio, Linh pretendía pintar sobre la soledad del creador, pero cuanto más solo estaba, más se encontraba a sí mismo. Un día, de repente me di cuenta de que lo que estaba haciendo era similar a la filosofía budista de "La forma no es diferente del vacío, el vacío no es diferente de la forma", así que usé esa filosofía para nombrar esta serie de pinturas.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — El primer piso de la exposición está lleno de pinturas de gran formato con colores vivos - Foto: H.VY

*¿Cómo se expresa esta filosofía zen?

- Los cuadros iniciales estaban llenos de vida y “color”. Allí estamos, seres humanos llenos de vida luchando en la vida, unidos por cuerdas tangibles, luchando en la ignorancia para encontrar la sabiduría.

Los colores vibrantes se apilan uno sobre otro, luego se borran con blanco y negro, del movimiento vuelve a la quietud, del color vuelve a la nada .

Repito este proceso muchas veces, lo que implica que estoy en un nuevo punto de inflexión en mi filosofía de la pintura. Linh considera esa repetición como su propia forma de meditación.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — El segundo piso es un espacio tranquilo en blanco y negro, pero abajo todavía está lleno de pensamientos coloridos - Foto: H.VY

Simplemente vive con gentileza y entonces habrá paz.

*Siempre trabajas según lo planificado, pero durante el proceso creativo, ¿hay momentos que van más allá de tus estrictos cálculos?

- Los allegados sabrán que los bocetos de esta serie son casi exactamente iguales a la versión final. Pero a la hora de componer, la fuente principal para crear belleza sigue siendo la emoción personal.

Porque las emociones, ya sean erráticas, intensas o aburridas, pasadas o presentes… son los mejores ingredientes para la creatividad. Y el hombre no puede trascender su ego.

Incluso en los dibujos vacíos , todavía hay color debajo. En los espacios tranquilos aún se pueden ver abundantes escritos y pensamientos. En cada cuadro, lucho conmigo mismo, reduciendo la violencia para calmar gradualmente mi mente.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh frente a su cuadro favorito en el espacio "Color" - Foto: H.VY

*Durante el proceso de composición de 'Color y Vacío', ¿qué fue lo que más te gustó?

Cada vez que dibujo una serie de imágenes, a menudo encuentro una nueva forma de dibujar y estoy feliz: "Oh, esta técnica me conviene". Pero lo mejor esta vez es que mi esposa y todos me vieron convertirme en un Tran Trung Linh "muy diferente". Ya no es el rockero apasionado que alguna vez fue; ahora está inmerso todo el día en música clásica, suave y apacible. (reír)

Creo que todos tenemos ese momento, no siempre podemos estar radiantes. En la mediana edad, la pasión artística no arde en la superficie, sino en lo más profundo.

A veces tengo que hacer un esfuerzo para alcanzar un estado mental tranquilo y encontrar algo sencillo. ¡Ésa es la parte más difícil! Y cuando lo haces, es como meditar. Cada movimiento, tiempo, observación… se comprime para finalmente dejar salir un “ No” . Eso es lo que pienso.

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — El momento de tranquilidad de Tran Trung Linh en el espacio del "No"

* Entonces con ‘Color y Vacío’, ¿qué quieres compartir con el público amante del arte?

- Con esta serie de pinturas, Linh sólo quiere enviar algunos mensajes sencillos. ¡Tenemos tanta prisa! La vida es como una campana: golpéala con demasiada fuerza y el eco será ensordecedor.

La vida es bastante complicada, ya sea que vayas a ver una pintura o en la vida diaria, simplemente trátalo con gentileza y la "gentileza" en tu mente resonará de manera extremadamente pacífica.