Hanoi tiene un artista conocido como Dung Den Cho Gao (El estiércol negro de Cho Gao).

TP - Los antiguos pintores de Hanoi aún se referían a Tran Nguyen Dung por su apodo "Dung el Negro del Mercado de Cho Gao", un nombre que evoca el submundo del barrio antiguo, pero a quien lo llevaba se le describía como una persona muy gentil, muy tímida e incluso con miedo a la gente. Más tarde, a medida que profundizaba en la pintura, estas categorías opuestas coexistieron en sus cuadros como las dos caras de un espejo, negándose a quedar confinadas a un marco concreto.

La figura "antisocial" de las bellas artes de Hanói.

Tran Nguyen Dung pertenece a una generación de artistas que maduraron durante un período bastante singular del arte vietnamita, una época en la que la pintura todavía se consideraba una profesión mal pagada, y los artistas indochinos cuyas pinturas posteriormente alcanzaron precios millonarios eran simplemente maestros ancianos que luchaban por llegar a fin de mes.

La obra de arte, "Autorretrato", fue pintada por Tran Nguyen Dung en 2019, utilizando pintura al óleo, con unas dimensiones de 70x80 cm.

En los círculos artísticos de Hanói , Dung, apodado "el Negro", es apreciado por su sinceridad y su personalidad desenfadada. En una ocasión, cuando un director le preguntó por el secreto de su aspecto juvenil, rió y respondió: "Mi cargo más alto es el de jefe del departamento profesional". En realidad, Tran Nguyen Dung ha rechazado con firmeza en más de una ocasión oportunidades de ascenso, prefiriendo centrarse exclusivamente en su pasión.

Dung "el Negro" comenzó a aprender a dibujar a temprana edad, alrededor de los 12 años, en el estudio Tri Tri del artista Luong Xuan Nhi, y luego continuó en el estudio Sang Tao de Pham Viet Song. Era una época en la que el arte todavía se enseñaba ampliamente mediante la instrucción práctica. Tran Nguyen Dung recibió una gran influencia de sus dos maestros.

En aquel entonces, Luong Xuan Nhi ya era una figura destacada de la pintura vietnamita. Fue el mejor alumno de la promoción de 1932-1937 del Colegio de Bellas Artes de Indochina y era famoso por haber ganado numerosos premios de pintura.

Se dice que las cualidades más distintivas de Luong Xuan Nhi eran su talento, su carisma y su particular predilección por pintar mujeres jóvenes. Pintó a tantas mujeres de Hanói que los artistas transmitieron el dicho: «Las calles de Phai, las mujeres de Nhi». Casualmente, Tran Nguyen Dung fue posteriormente considerado un amigo íntimo de Bui Xuan Phai, y ambos influyeron en su práctica artística. Las mujeres ocupaban una gran parte de las pinturas de Tran Nguyen Dung; de hecho, en varias ocasiones, él y Bui Xuan Phai incluso pintaron juntos a la misma modelo desnuda.

Otro maestro de Tran Nguyen Dung fue el pintor Pham Viet Song. Durante su vida, Pham Viet Song utilizó el término "asocial" para describir a su alumno. Mientras que muchos de sus contemporáneos se interesaban por la administración, las actividades profesionales o las relaciones sociales, Dung, "el Negro", llevaba una vida solitaria en el mundo de la pintura, dedicando casi todo su tiempo y energía a su caballete.

Quizás fue esta elección "muy artística" la que le valió a Tran Nguyen Dung el respeto de muchos grandes pintores. Mantuvo una estrecha relación con Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin y otros.

“Cuando nos mudamos al callejón Dong Thai (Hanói), el pintor Tran Trung Tin vino del sur de visita y quiso ver nuestra casa, así que el señor Bui Xuan Phai lo llevó a donde vivíamos mi esposo y yo. Pero los dos caballeros no sabían el número exacto de nuestra casa, así que recorrieron el callejón de un extremo a otro gritando: 'Dung, ¿estás en casa?'. Yo estaba en el tercer piso en ese momento, y solo me di cuenta de que los dos pintores buscaban a mi esposo cuando los oí llamar, así que bajé a abrir la puerta”, relató la señora Truong Thanh Tra, esposa del pintor Tran Nguyen Dung.

La mayor parte de la juventud de Tran Nguyen Dung transcurrió trabajando en el Departamento de Cultura e Información de Hanói. Ingresó al departamento a los 17 años, desempeñándose principalmente en tareas relacionadas con exposiciones, propaganda y arte. Durante la guerra, la carga de trabajo era inmensa. Hubo épocas en las que prácticamente comía y dormía en su lugar de trabajo para completar exposiciones con fines políticos . Sin embargo, con el tiempo, la presión administrativa y la monotonía del trabajo lo agotaron. En 1993, este hombre del Barrio Antiguo decidió jubilarse anticipadamente para dedicarse por completo a la pintura.

Tras su jubilación anticipada, Tran Nguyen Dung inició un periodo de creación artística verdaderamente independiente. Gracias al apoyo de la Sra. Don Thu, dueña de una famosa librería de lenguas extranjeras en Hanói, comenzó a vender sus pinturas. Inicialmente, solo realizaba pequeños bocetos en papel tradicional vietnamita dó, para luego pasar gradualmente a la pintura al óleo, la pintura sobre seda, los pigmentos, la laca y otros materiales. Sus pinturas gozaban de gran popularidad entre los clientes extranjeros, especialmente los franceses y suecos. Algunos turistas que pasaban por Hanói, admirados por sus obras pero sin el dinero suficiente para comprarlas, insistían en pagar un depósito y enviar el resto a sus países de origen. El artista, con gran generosidad, las regalaba a un alma afín. Otros, debido al sincero consejo del artista —«Estos materiales son muy difíciles de conservar en su país»—, lamentaron no haber podido adquirirlas durante mucho tiempo.

Según la Sra. Truong Thanh Tra, muchos de sus cuadros, que calificó de "muy bellos", ya se han vendido, por lo que, a pesar de haber trabajado diligentemente como un funcionario público concienzudo durante treinta años, la familia aún conserva menos de 100 de sus pinturas.

Un artista tiene muchas caras.

Resulta difícil encasillar a Tran Nguyen Dung en una única y estable "escuela" artística. Alterna libremente entre laca, óleo, pigmentos, seda e incluso técnicas mixtas. Incluso su pincelada carece de uniformidad, salvo por el espíritu general. Plasma en sus lienzos el carácter intelectual del norte de Vietnam, sin preocuparse demasiado por demostrar a qué sistema artístico pertenece o con qué tendencia se identifica. Esto confiere a sus pinturas un grado de libertad poco común en el arte vietnamita contemporáneo.

La obra de arte "Niña junto al jarrón 1", pintada por Tran Nguyen Dung en 1993, está realizada en pastel y mide 41x49 cm.

La crítica de arte Hai Yen expresó su especial admiración por el desnudo femenino "Niña junto a un jarrón ", pintado con pigmentos por Tran Nguyen Dung en 1993. "El artista minimizó los detalles del rostro de la mujer, incluso el cuerpo se simplificó hasta convertirse casi en meros símbolos visuales. El uso del espacio en blanco y las líneas negras evoca el espíritu de la pintura con tinta de Asia Oriental, pero incorporó colores fluorescentes muy modernos, lo que hace que la estructura de la tinta sea más vibrante y aleja la pintura de un estilo clásico", comentó.

No solo los artistas contemporáneos, sino también muchas generaciones más jóvenes de artistas aprecian la capacidad de Tran Nguyen Dung para trabajar con una variedad de materiales sin perder su ritmo personal.

El artista Tri Minh comentó que la antigua pintura del mercado del Tet, "Mercado de Buoi", era una pintura lacada con una composición densa, muchos personajes y numerosos detalles de la vida popular.

A primera vista, el espectador podría pensar fácilmente que se trata de una forma familiar de pintura nostálgica tradicional. Pero al observarla con más detenimiento, se aprecia que Tran Nguyen Dung no idealiza la vida. Sus personajes se apiñan en un espacio denso. La pintura entera parece estar en movimiento, pero sin ningún atisbo de ambiente festivo. Se asemeja más a un fragmento de la memoria de los antiguos residentes de Hanói que a un manifiesto cultural.

La obra de arte "Mercado de Buoi en el Tet en los viejos tiempos", pintada por Tran Nguyen Dung en 2020, es una pintura lacada que mide 150x200 cm.

"Días de ocio"

La exposición "Días de ocio", la primera muestra individual del artista Tran Nguyen Dung desde su fallecimiento en 2023, tendrá lugar del 2 al 10 de junio en el Museo de Bellas Artes de Vietnam. La muestra exhibirá más de 60 obras con temáticas cercanas a la vida cotidiana, como mujeres jóvenes, flores, festivales y espacios habitables en Hanói.

De 1959 a 1992, el Sr. Dung trabajó como pintor en el Departamento de Cultura e Información de Hanói. Desde 1993, ejerce como artista independiente. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Japón, Corea del Sur, Singapur, Vietnam y otros países.

En un estilo distinto, las terrazas de los cafés de Hanói se caracterizan por su cercanía a la ingenuidad, incluso a un espíritu algo infantil, de la pintura desde una perspectiva académica. Pero es precisamente esta torpeza deliberada la que crea la atmósfera auténtica de las calles de Hanói. El hombre de azul permanece inmóvil como una sombra, la mujer de amarillo está de pie frente al pequeño café, las sillas de plástico de colores brillantes… todo contribuye a crear una atmósfera urbana muy contemporánea.

Según el crítico Hai Yen, lo interesante de Tran Nguyen Dung es que no se adhiere a una sola estética. A veces se inclina hacia el arte popular, otras veces hacia el expresionismo, y otras veces hacia la pintura minimalista con tinta.

Es precisamente esta inestabilidad lo que lo hace único. Muchos artistas autodidactas suelen limitarse a una fórmula visual conocida, mientras que él cambia constantemente el ritmo de su pintura.

Fuente: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo