Dos rayas de colores cuestan más de 252 millones de dólares de Hong Kong

Una obra compuesta por dos rayas amarillas y azules del artista Mark Rothko fue subastada por más de 252 millones de dólares de Hong Kong (824 mil millones de VND).

Imagen Sin título (Amarillo y azul) tener precio sesión más alta Subasta nocturna moderna y contemporánea El 12 de noviembre, Sotheby's Hong Kong estaba dentro del precio esperado. La pintura al óleo sobre lienzo, de 242,9 x 186,7 cm, que perteneció a la colección de François Pinault, un empresario multimillonario francés, es también la primera obra de Mark Rothko que se vende en Asia.

La obra fue creada en 1954, cuando el artista estaba en la cima de su carrera. Los dos colores vibrantes, ambos distintos y entrelazados, evocan la imagen de un océano azul que se vierte sobre los campos dorados que lo rodean, según la casa de subastas.

Cuadro “Sin Título” (Amarillo y Azul). Foto: Sotheby's

La casa de subastas citó a Mark Rothko en el libro. Los románticos se sintieron impulsados : "Pienso en mis pinturas como obras dramáticas, las formas en las que están los actores". La empresa comentó sobre la obra Hace que el público se sienta como si estuviera disfrutando de una obra vívida y la llama "una obra maestra importante en la historia del arte del siglo XX".

Mark Rothko (1903-1970), famoso por su estilo de arte de campos de color. Las pinturas del artista consisten en parches rectangulares de color apilados de manera desigual. De acuerdo a Arthive, Hacer Rothko requiere mucha técnica, no solo las "pocas salpicaduras de color" que la gente ve. Las investigaciones realizadas con microscopios electrónicos y rayos ultravioleta muestran que el pintor utilizó algunos ingredientes naturales como huevos, cola de piel de conejo y artificiales como cola de fenol formaldehído y pintura alquídica para hacer que la pintura se seque rápidamente y sea fácil pintar nuevas capas.

Las obras de Rothko aumentaron de valor en las décadas posteriores a su suicidio. Cuadro Naranja, rojo, amarillo (1961) alcanzó los 86,9 millones de dólares en la sesión de Christie's, mayo de 2012. Obra N°1 Fue subastada por Sotheby's Nueva York por 75,1 millones de dólares en noviembre de 2013. Noviembre de 2022, la imagen Número 7 tener precio 82,4 millones de dólares en Sotheby's Nueva York.

También en la subasta de Sotheby's Hong Kong del 12 de noviembre, la segunda obra más cara perteneció a Sombrero (Sombrero) de Yayoi Kusama. La pintura, que se vendió por 43,8 millones de HKD (aproximadamente 142 mil millones de VND), fue creada por el artista en 1980 y una vez fue parte de la colección del Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's describió la pintura como "brillante, suntuosa y encantadora" y representa un gran sombrero sobre un patrón de cuadrícula. Según la casa de subastas, Sombrero Es el primer lienzo de Kusama con temática de sombrero, nunca antes exhibido.

Cuadro "Sombrero", tamaño 131x162 cm. Foto: Sotheby's

El artista creció en una familia de agricultores en Japón y estaba familiarizado con los sombreros de paja. En la década de 1960 en Nueva York, solía llevar sombreros con estampados atrevidos en inauguraciones de exposiciones y espectáculos. Después de terminar el trabajo Sombrero , ellaexploró continuamente este tema y creó muchos grabados y pinturas. Por lo tanto, el cuadro no sólo lleva la huella personal de la artista sino que también marca una etapa importante de su carrera.

Yayoi Kusama De 95 años, es un artista japonés famoso por su estilo de lunares. Cuando era joven, fue menospreciada por los prejuicios de género en su ciudad natal y no fue muy apreciada por la comunidad artística nacional. El autor llegó a los EE. UU. en 1958 porque no podía encontrar una dirección para su desarrollo en Japón y regresó a su país natal en 1972.

De acuerdo a Artnews , Kusma es reconocido como uno de los artistas vivos más importantes de Japón, cuyas numerosas pinturas de lunares han alcanzado Millones de dólares En 2006 recibió el Premio Estatal por su trayectoria.

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