Sugerencias de soluciones para el desarrollo de la industria cultural (*): Para la ciudad de...

Ciudad Ho Chi Minh cuenta con un mercado dinámico, una abundante fuente de recursos humanos creativos y un rico patrimonio del sur de Vietnam.

Ciudad Ho Chi Minh reúne todas las condiciones para convertirse en un centro musical con identidad local y características regionales contemporáneas...

En el contexto de Vietnam, que identifica la industria cultural como un nuevo motor de crecimiento, la aplicación de elementos culturales tradicionales a los productos musicales no es solo una elección estética para preservar y promover la identidad cultural, sino también una estrategia para crear valor añadido y forjar una identidad competitiva para los productos creativos "Hechos en Ciudad Ho Chi Minh".

Preservando las "semillas" de la tradición.

En la creación artística en particular, o en el desarrollo de productos a escala industrial en general, la clave no reside solo en saber cómo usar los materiales, sino en cómo utilizarlos.

Al aplicar elementos de la cultura tradicional como material creativo, podemos buscar la promoción en lugar de la protección; en otras palabras, preservamos las "semillas" de la tradición y las utilizamos y actualizamos con la tecnología. Otro ejemplo: el cuento popular vietnamita "Tam Cam", que todos los niños de Vietnam han escuchado innumerables veces, se utilizó como imagen en el videoclip de la canción "Anh ơi ở lại" (compuesta por Dat G, arreglada por Doan Minh Vu e interpretada por Chi Pu), contradiciendo su significado original.

Phuong My Chi interpreta "El universo de las cigüeñas voladoras" en la presentación de su álbum homónimo (Foto: THUY LINH).

De manera similar, "Bong Bong Bang Bang" (interpretada por el grupo 365, compuesta por Only C y Nguyen Phuc Thien, tema principal de la película "Tam Cam: The Untold Story" - 2017), o la canción "Ta Hua Se Nhan Ra" (Le Cat Trong Ly, tema principal de "Tam Cam: The Untold Story") o la canción "Vu Tru Co Anh" (compuesta por DTAP, interpretada por Phuong My Chi) también tienen características diferentes.

Por no mencionar las numerosas canciones de rap sobre "Tam Cam", "La gran batalla de Tam Cam", "Tam en la actualidad" o "Tam Cam: La historia de la reina"... que han estado circulando en línea. Si bien no son perfectas y aún presentan muchos problemas de contenido, es evidente que incluso con el mismo material —un cuento de hadas clásico— existen muchas maneras diferentes de expresarlo, manteniendo la frescura de los personajes y la historia, y creando una nueva cadena de valores que impacta a diversos grupos de interés.

Sugerencias para creadores de contenido

A partir de esto, aquí hay algunas sugerencias para productores, creadores y artistas:

- El timbre instrumental (identidad tímbrica): El timbre de la cítara, el kìm y el bầu son solo una parte de la historia del uso de elementos musicales tradicionales. Son las características distintivas de la expresión musical, como el vibrato, el legato, los adornos, la omisión de palabras, el énfasis en frases y el uso de la síncopa, las que constituyen la verdadera identidad de la música tradicional. Además, la manera en que estos elementos se integran en un marco armónico moderno de forma razonable y sutil; la forma en que se descubre y desarrolla con maestría la esencia de la identidad es lo que brinda a los oyentes una experiencia novedosa y memorable.

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- Contar historias vietnamitas a través de melodías musicales distintivas, pero con ritmos frescos, contemporáneos y globales: breves, claras, fáciles de remezclar, abriendo camino a comunidades creativas secundarias (versiones de baile, cambios de ritmo). Así es como los creadores también lo utilizan. Sin embargo, este método transforma la obra y crea fácilmente similitudes entre obras (debido a la dinámica de la melodía). La experiencia demuestra que una canción se lanza o difunde mejor en plataformas digitales en videos cortos, donde los oyentes (especialmente los jóvenes) pueden descomponer (trocear) inmediatamente una frase familiar, transformándola en una canción/frase popular y coloquial con características únicas y fácil de recordar. Así, la belleza reside en la simplicidad y el significado.

- El diseño artístico como propiedad intelectual: los vestidos, estampados y accesorios ceremoniales tradicionales vietnamitas no son meramente decorativos, sino que se convierten en símbolos identificativos con potencial comercial (productos, colaboraciones de moda ). Esto, junto con los elementos visuales y la narrativa, son enfoques que vale la pena considerar.

Proponer 6 soluciones

Para apoyar a los creadores, especialmente a los jóvenes, y facilitar su proceso creativo, tenemos algunas sugerencias:

En primer lugar, se propone crear un «Banco de Datos Local (o Repositorio de Muestras) de Saigón - Sur de Vietnam» (abierto a jóvenes productores): grabar canciones folclóricas tradicionales, cải lương (ópera vietnamita), hát bội (teatro clásico vietnamita), música ceremonial del sur de Vietnam o sonidos característicos del entorno urbano ribereño, presentados con seriedad y reconocidos por la comunidad. Transformar este material en un recurso y crear un banco de datos/repositorio. Este recurso se difundirá, publicará y utilizará bajo una licencia abierta con directrices y normas de citación.

En segundo lugar, el fondo para la coproducción de vídeos musicales – creación de programas de actuaciones en directo (Live Session) que conectan la cultura tradicional y la contemporánea: patrocinar proyectos que utilicen instrumentos musicales tradicionales u otros elementos culturales tradicionales como espacios patrimoniales (mercado de Binh Tay, muelle de Bach Dang, muelle de Nha Rong…), obras arquitectónicas características de la ciudad con estrictos requisitos y regulaciones en la aplicación creativa para proteger el patrimonio en términos de estética, seguridad del contexto, contenido y características.

En tercer lugar, el programa "Residency Music & Stage" conecta a artistas, productores y directores de videos musicales: les proporciona tiempo para el desarrollo, la prueba y la presentación de trabajos creativos, con la filmación según un cronograma fijo y el lanzamiento en internet bajo la estricta supervisión de agencias especializadas.

En cuarto lugar, establecer estándares profesionales para la edición de videos musicales y conciertos: se requiere la creación de un equipo de asesores académicos para garantizar la calidad artística y cultural, sin dejar de ser apto para el entretenimiento masivo. Este equipo académico se encargará de asesorar sobre el contenido profesional, revisarlo, aprobarlo y difundirlo a través de los medios de comunicación.

En quinto lugar, se propone crear el premio "Sonidos del Patrimonio de Saigón": un galardón que reconocerá y premiará periódicamente los productos que utilicen y aprovechen eficazmente el patrimonio cultural tradicional en plataformas digitales. Al mismo tiempo, se elaborará una lista de marcas reconocidas y premiadas en la ciudad.

Sexto, estandarizar las normas legales y de derechos de autor para los materiales culturales tradicionales: al citar melodías antiguas, es necesario consultar con expertos y obtener la autorización de derechos de autor para las grabaciones o interpretaciones, a fin de prepararlas para su lanzamiento internacional. Derechos de autor y licencias: estandarizar el proceso para citar melodías tradicionales; desarrollar una biblioteca local de muestras para productores, especialmente para jóvenes creadores y productores.

(Continuará)

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Fuente: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm