Ciudad Ho Chi Minh tiene todas las condiciones para convertirse en un centro musical con identidad local y características regionales contemporáneas...
En el contexto de Vietnam que identifica a la industria cultural como un nuevo motor de crecimiento, la aplicación de materiales culturales tradicionales a los productos musicales no es sólo una elección estética, que preserva y promueve la identidad cultural, sino también una estrategia para crear valor agregado, formando la identidad competitiva de los productos creativos "Hecho en Ciudad Ho Chi Minh".
Preservando las "semillas" tradicionales
En la creación artística en particular o en la creación y construcción de productos industriales en general, lo clave no es sólo saber utilizar los materiales sino saber aplicarlos.
Al aplicar elementos de la cultura tradicional como materiales creativos, podemos aspirar a promover en lugar de proteger; en otras palabras, preservamos las "semillas" tradicionales y las utilizamos y mejoramos con tecnología. Otro ejemplo es el cuento popular "Tam Cam", que todos los niños vietnamitas han escuchado muchas veces. Sin embargo, al aplicarse como imagen para la canción "Anh oi o lai" (compuesta por Dat G, arreglada por Doan Minh Vu e interpretada por Chi Pu), contrastó con el contenido.
Phuong My Chi interpreta "El universo de las cigüeñas voladoras" en el showcase de lanzamiento del álbum del mismo nombre (Foto: THUY LINH)
Del mismo modo, "Bong bong bang bang" (interpretada por la banda 365, compuesta por Only C y Nguyen Phuc Thien, es el tema principal de la película "Tam Cam: The Untold Story" - 2017) o la canción "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, banda sonora de la película "Tam Cam: The Untold Story") o la canción "Vu tru co anh" (compuesta por DTAP, interpretada por Phuong My Chi) también tienen diferentes apariciones.
Sin mencionar las numerosas canciones de rap sobre "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" o "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... que circulan por internet. Aunque su contenido es inestable o aún presenta muchos problemas, se puede observar que el mismo material de una historia antigua puede expresarse de diversas maneras, lo que hace que los personajes y las historias sean siempre nuevos y crea una nueva cadena de valor que afecta a diferentes actores.
Sugerencias para creadores de contenido
A partir de ahí, algunas experiencias sugeridas para productores, creadores y artistas:
Uso de la identidad tímbrica: el timbre de la cítara, el dan kim y el monocordio es solo una parte de la historia del uso de materiales musicales tradicionales. Las características al expresar melodías musicales, como el vibrato, el ligado, la repetición, la omisión de palabras, el énfasis en las frases y el uso de la síncopa, constituyen los elementos de la identidad de la música tradicional. Además, la forma en que estos elementos se integran en un marco armónico moderno de forma razonable y delicada; la forma de filtrar, encontrar los elementos esenciales que crean identidad y saber cómo desarrollarlos con destreza, son los factores que brindan a los oyentes emociones nuevas e impactantes.
El productor DTAP, tres jóvenes miembros con la capacidad de combinar música tradicional y moderna, ha producido éxitos para numerosos artistas famosos. DTAP ganó el Premio Mai Vang 2020 en la categoría "Canción Favorita" con la canción "Let Mi Tell You" de la cantante Hoang Thuy Linh (Foto: HOANG TRIEU)
Narrar historias vietnamitas con melodías musicales únicas, pero con ritmos nuevos, contemporáneos y globales: breves, claros, fáciles de remezclar, abriendo camino a la comunidad creativa secundaria (versiones bailables, cambio de ritmo). Esta es también la forma en que los creadores lo aplican. Sin embargo, este método modifica la obra y crea fácilmente similitudes entre las obras (debido al movimiento de la melodía). La experiencia demuestra que una canción se publica o difunde mejor en una plataforma digital en videos cortos, en los que los oyentes (especialmente los jóvenes) pueden analizar/separar (cortar) inmediatamente una canción/línea musical conocida, convirtiéndola en canciones/discursos populares y folclóricos con características propias y fáciles de recordar. Así pues, la belleza reside en la simplicidad y el significado.
Diseño artístico como activo de propiedad intelectual: El ao dai, los patrones y los accesorios ceremoniales no solo son decorativos, sino que se convierten en símbolos identificables, con la capacidad de comercializarse (merchandising, colaboración en moda ). Esto, junto con los elementos visuales y la narrativa, también son formas de referencia.
Proponer 6 soluciones
Para apoyar a los creadores, especialmente a los jóvenes, y facilitar su creatividad, tenemos algunas sugerencias:
Una de ellas es establecer un banco de datos (o almacén de muestras) del carácter local de Saigón - Nam Bo (abierto a jóvenes productores): grabar canciones folclóricas tradicionales, ópera reformada, ópera tradicional, música ceremonial sureña o sonidos típicos del entorno fluvial urbano estándar, interpretados con seriedad y reconocidos por la comunidad. Convertirlos en recursos y establecer un banco, un almacén de datos. Este recurso se populariza, publica y utiliza bajo una licencia abierta con directrices de citación.
En segundo lugar, el fondo de coproducción MV: construcción de un programa de presentaciones en vivo (Live Session) que conecte la cultura tradicional y la cultura contemporánea: financiación de proyectos que utilicen instrumentos musicales tradicionales u otros elementos culturales tradicionales como espacios patrimoniales (mercado de Binh Tay, muelle de Bach Dang, muelle de Nha Rong...), obras arquitectónicas típicas de la ciudad con estrictos requisitos y regulaciones en la aplicación creativa para proteger el patrimonio en términos de arte, seguridad del contexto, contenido y características.
En tercer lugar, el programa “Residency Music & Stage” conecta a artistas, productores con directores de MV: tienen tiempo para crear, construir obras, tiempo para probar y presentar espectáculos, grabar según un cronograma determinado y lanzar en Internet bajo la estricta gestión de agencias profesionales.
En cuarto lugar, el estándar profesional de edición para videos musicales y conciertos: la creación de un equipo de consultores académicos para garantizar la calidad de la experiencia artística y cultural, a la vez que se adapta al entretenimiento masivo. Este equipo académico se encarga de la consultoría sobre contenido profesional, la revisión, la aprobación para su lanzamiento y la difusión en los medios de comunicación.
En quinto lugar, establecer el premio "Sonidos del Patrimonio de Saigón": clasificar y premiar periódicamente los productos que aplican y explotan eficazmente el patrimonio cultural tradicional en plataformas digitales. Al mismo tiempo, crear una lista de marcas destacadas y galardonadas de la ciudad.
Sexto, estandarización legal: derechos de autor para materiales culturales tradicionales: al citar melodías antiguas, es necesario consultar con un académico y obtener los derechos de autor de las grabaciones/interpretaciones para preparar la distribución internacional. Derechos de autor y licencias: estandarizar el proceso de citación de melodías tradicionales; desarrollar una biblioteca de muestras local para productores, especialmente jóvenes creadores y productores.
(Continuará)
(*) Ver periódico Lao Dong del 21 de noviembre
Conectar y sincronizar industrias entre sí
Es necesario conectar industrias y unidades de gestión para allanar el camino para la producción sincrónica de productos artísticos entre música - cine - teatro y transformarlos en productos turísticos: una canción con melodías populares o transformada según la melodía/estilo de canto/estilo musical nacional (nacionalización) puede sincronizar/ser el tema de un cortometraje o un recorrido por la ciudad combinado con la introducción de la historia, la arquitectura, la cultura, el arte, la gastronomía al estilo "citywalk" que todavía lo hacen otros países; usarse como música para exposiciones digitales o exposiciones de otras formas de arte como pintura, escultura...
Es una forma de crear un ciclo de vida del producto más largo y generar ingresos.
Fuente: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
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