Sugerencias de soluciones para el desarrollo de la industria cultural (*): Para la ciudad de...

Ciudad Ho Chi Minh cuenta con un mercado dinámico, una abundante fuente de recursos humanos creativos y un rico patrimonio del sur de Vietnam.

Ciudad Ho Chi Minh reúne todas las condiciones para convertirse en un centro musical con identidad local y características regionales contemporáneas...

En el contexto de Vietnam, que identifica la industria cultural como un nuevo motor de crecimiento, la aplicación de elementos culturales tradicionales a los productos musicales no es solo una elección estética para preservar y promover la identidad cultural, sino también una estrategia para crear valor añadido y forjar una identidad competitiva para los productos creativos "Hechos en Ciudad Ho Chi Minh".

Preservando las "semillas" de la tradición.

En la creación artística en particular, o en el desarrollo de productos a escala industrial en general, la clave no reside solo en saber cómo usar los materiales, sino en cómo utilizarlos.

Al aplicar elementos de la cultura tradicional como material creativo, podemos buscar la promoción en lugar de la protección; en otras palabras, preservamos las "semillas" de la tradición y las utilizamos y actualizamos con la tecnología. Otro ejemplo: el cuento popular vietnamita "Tam Cam", que todos los niños de Vietnam han escuchado innumerables veces, se utilizó como imagen en el videoclip de la canción "Anh ơi ở lại" (compuesta por Dat G, arreglada por Doan Minh Vu e interpretada por Chi Pu), contradiciendo su significado original.

Phuong My Chi interpreta "El universo de las cigüeñas voladoras" en la presentación de su álbum homónimo (Foto: THUY LINH).

De manera similar, "Bong Bong Bang Bang" (interpretada por el grupo 365, compuesta por Only C y Nguyen Phuc Thien, tema principal de la película "Tam Cam: The Untold Story" - 2017), o la canción "Ta Hua Se Nhan Ra" (Le Cat Trong Ly, tema principal de "Tam Cam: The Untold Story") o la canción "Vu Tru Co Anh" (compuesta por DTAP, interpretada por Phuong My Chi) también tienen características diferentes.

Por no mencionar las numerosas canciones de rap sobre "Tam Cam", "La gran batalla de Tam Cam", "Tam en la actualidad" o "Tam Cam: La historia de la reina"... que han estado circulando en línea. Si bien no son perfectas y aún presentan muchos problemas de contenido, es evidente que incluso con el mismo material —un cuento de hadas clásico— existen muchas maneras diferentes de expresarlo, manteniendo la frescura de los personajes y la historia, y creando una nueva cadena de valores que impacta a diversos grupos de interés.

Sugerencias para creadores de contenido

A partir de esto, aquí hay algunas sugerencias para productores, creadores y artistas:

- El timbre instrumental (identidad tímbrica): El timbre de la cítara, el kìm y el bầu son solo una parte de la historia del uso de elementos musicales tradicionales. Son las características distintivas de la expresión musical, como el vibrato, el legato, los adornos, la omisión de palabras, el énfasis en frases y el uso de la síncopa, las que constituyen la verdadera identidad de la música tradicional. Además, la manera en que estos elementos se integran en un marco armónico moderno de forma razonable y sutil; la forma en que se descubre y desarrolla con maestría la esencia de la identidad es lo que brinda a los oyentes una experiencia novedosa y memorable.

También te puede interesar

Para ayudar a los "hijos espirituales" de los artesanos a llegar más lejos.Los artesanos más destacados y los artesanos populares de Hai Phong son apasionados y dedicados a sus respectivos campos. Sin embargo, aún existen muchas inquietudes y preocupaciones sobre cómo lograr que sus obras lleguen a un público más amplio.

Falta de canales para la difusión de música infantil.En los últimos años, la música infantil ha contado con numerosas composiciones nuevas de gran calidad, tanto en contenido como en calidad artística. Sin embargo, hacer llegar estas obras a los niños actualmente presenta muchas dificultades, especialmente ante la falta de un sistema integral que abarque desde la composición y la promoción hasta la difusión.

La provincia de Lam Dong se centra en reforzar los esfuerzos para proteger los fundamentos ideológicos del Partido.El 22 de junio, la Escuela Política Provincial de Lam Dong, en coordinación con el Departamento de Propaganda y Movilización de Masas del Comité Provincial del Partido, inauguró el curso de capacitación de 2026 sobre la protección de los fundamentos ideológicos del Partido y la lucha contra los puntos de vista erróneos y hostiles para 220 cuadros, funcionarios y empleados públicos de la provincia.

DTAP, un grupo de tres jóvenes productores capaces de fusionar música tradicional y moderna, ha producido éxitos para muchos artistas famosos. DTAP ganó el premio Mai Vàng 2020 en la categoría de "Canción más querida" con su canción "Để Mị nói cho mà nghe" de la cantante Hoàng Thùy Linh (Foto: HOÀNG TRIỀU).

- Contar historias vietnamitas a través de melodías musicales distintivas, pero con ritmos frescos, contemporáneos y globales: breves, claras, fáciles de remezclar, abriendo camino a comunidades creativas secundarias (versiones de baile, cambios de ritmo). Así es como los creadores también lo utilizan. Sin embargo, este método transforma la obra y crea fácilmente similitudes entre obras (debido a la dinámica de la melodía). La experiencia demuestra que una canción se lanza o difunde mejor en plataformas digitales en videos cortos, donde los oyentes (especialmente los jóvenes) pueden descomponer (trocear) inmediatamente una frase familiar, transformándola en una canción/frase popular y coloquial con características únicas y fácil de recordar. Así, la belleza reside en la simplicidad y el significado.

- El diseño artístico como propiedad intelectual: los vestidos, estampados y accesorios ceremoniales tradicionales vietnamitas no son meramente decorativos, sino que se convierten en símbolos identificativos con potencial comercial (productos, colaboraciones de moda ). Esto, junto con los elementos visuales y la narrativa, son enfoques que vale la pena considerar.

Proponer 6 soluciones

Para apoyar a los creadores, especialmente a los jóvenes, y facilitar su proceso creativo, tenemos algunas sugerencias:

En primer lugar, se propone crear un «Banco de Datos Local (o Repositorio de Muestras) de Saigón - Sur de Vietnam» (abierto a jóvenes productores): grabar canciones folclóricas tradicionales, cải lương (ópera vietnamita), hát bội (teatro clásico vietnamita), música ceremonial del sur de Vietnam o sonidos característicos del entorno urbano ribereño, presentados con seriedad y reconocidos por la comunidad. Transformar este material en un recurso y crear un banco de datos/repositorio. Este recurso se difundirá, publicará y utilizará bajo una licencia abierta con directrices y normas de citación.

En segundo lugar, el fondo para la coproducción de vídeos musicales – creación de programas de actuaciones en directo (Live Session) que conectan la cultura tradicional y la contemporánea: patrocinar proyectos que utilicen instrumentos musicales tradicionales u otros elementos culturales tradicionales como espacios patrimoniales (mercado de Binh Tay, muelle de Bach Dang, muelle de Nha Rong…), obras arquitectónicas características de la ciudad con estrictos requisitos y regulaciones en la aplicación creativa para proteger el patrimonio en términos de estética, seguridad del contexto, contenido y características.

En tercer lugar, el programa "Residency Music & Stage" conecta a artistas, productores y directores de videos musicales: les proporciona tiempo para el desarrollo, la prueba y la presentación de trabajos creativos, con la filmación según un cronograma fijo y el lanzamiento en internet bajo la estricta supervisión de agencias especializadas.

En cuarto lugar, establecer estándares profesionales para la edición de videos musicales y conciertos: se requiere la creación de un equipo de asesores académicos para garantizar la calidad artística y cultural, sin dejar de ser apto para el entretenimiento masivo. Este equipo académico se encargará de asesorar sobre el contenido profesional, revisarlo, aprobarlo y difundirlo a través de los medios de comunicación.

En quinto lugar, se propone crear el premio "Sonidos del Patrimonio de Saigón": un galardón que reconocerá y premiará periódicamente los productos que utilicen y aprovechen eficazmente el patrimonio cultural tradicional en plataformas digitales. Al mismo tiempo, se elaborará una lista de marcas reconocidas y premiadas en la ciudad.

Sexto, estandarizar las normas legales y de derechos de autor para los materiales culturales tradicionales: al citar melodías antiguas, es necesario consultar con expertos y obtener la autorización de derechos de autor para las grabaciones o interpretaciones, a fin de prepararlas para su lanzamiento internacional. Derechos de autor y licencias: estandarizar el proceso para citar melodías tradicionales; desarrollar una biblioteca local de muestras para productores, especialmente para jóvenes creadores y productores.

(Continuará)

También te puede interesar

El concierto "Sonidos de Vietnam", a cargo de la Orquesta Nacional de Vietnam, evoca el orgullo por los instrumentos musicales tradicionales vietnamitas.VTV.vn - El programa "Sonidos de Vietnam" reúne a cientos de artistas con actuaciones elaboradamente escenificadas.

Los artistas veteranos compiten por mantener su fama.El auge de la Generación Z está obligando a los artistas veteranos a reinventarse.

Joyoung Vietnam: Una marca de electrodomésticos de cocina que apoya la tendencia de un estilo de vida saludable y sostenible.Además de inspirar una vida sana con la embajadora Thu Nhi, Joyoung Vietnam también deja su huella a través de actividades comunitarias prácticas, difundiendo valores humanitarios entre el pueblo vietnamita.

(*) Véase el periódico Nguoi Lao Dong, edición del 21 de noviembre.

Interconexión y sincronización de diferentes sectores

Es necesaria la coordinación entre los distintos sectores y unidades de gestión para allanar el camino hacia la producción sincronizada de productos artísticos en música, cine y teatro, transformándolos en productos turísticos: una canción con influencias folclóricas o adaptada a las líneas melódicas/estilo de canto/estilo musical de la música étnica (etnización) podría sincronizarse con/servir como tema para un cortometraje o un recorrido por la ciudad que combine la introducción de la historia, la arquitectura, la cultura, el arte y la gastronomía al estilo de los "paseos urbanos" que implementan otros países; también podría utilizarse como música para exposiciones digitales o exposiciones de otras formas de arte como la pintura y la escultura...

Así es como se consigue un ciclo de vida del producto más largo y se generan más ingresos.

Fuente: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm