Es necesario perfeccionar el marco jurídico para la cooperación cultural público-privada.

VHO - El segundo seminario sobre la industria cultural de la ciudad, con el tema "CultureTech y la colaboración público-privada en la preservación y difusión del patrimonio cultural", tuvo lugar recientemente en el Centro de Emprendimiento Creativo de la Ciudad de Ho Chi Minh (SIHUB), reuniendo a numerosos expertos, investigadores, empresas creativas, artistas y representantes de organismos estatales, con el objetivo de encontrar soluciones prácticas para dar vida al patrimonio vietnamita, acercándolo a los jóvenes y a la comunidad internacional.

Los niños experimentan juegos folclóricos en la serie de proyectos "Colores de la herencia".

Durante el debate, la directora Nguyet Que, CEO de SANTANI y fundadora del proyecto “Colores del Patrimonio”, afirmó que Vietnam tiene la capacidad de implementar con éxito modelos culturales digitales, al igual que muchos otros países, pero la brecha generacional representa un gran obstáculo. La generación mayor posee un vasto conocimiento y una gran cantidad de documentos, mientras que la generación más joven utiliza diferentes idiomas, tecnologías y métodos de recepción. Según la Sra. Que, la comunicación es un cuello de botella que dificulta la transición del contenido cultural de los espacios tradicionales a las plataformas digitales.

Resolver el problema de la "transmisión pero no la comunicación" en la transformación digital cultural

A partir de esta realidad, surgió el proyecto «Colores del Patrimonio» con el apoyo de SIHUB, integrado en el grupo de aceleración de la industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh. El proyecto busca desarrollar una plataforma basada en experiencias reales que conecte el patrimonio con los jóvenes a través de la tecnología. La Sra. Que afirmó que incluso los materiales de comunicación del proyecto incorporan inteligencia artificial, considerándola una tendencia inevitable; sin embargo, «por muy poderosa que sea la tecnología, no puede reemplazar la identidad». Por lo tanto, la tarea fundamental es crear un mecanismo que permita que el pensamiento creativo de los jóvenes se transmita sistemáticamente de las generaciones anteriores.

«Colores del Patrimonio» surgió de la serie de actividades culinarias «Delicias Vietnamitas», considerando la gastronomía como el punto de contacto más accesible para atraer a jóvenes y familias a eventos presenciales. A partir de ahí, el proyecto integra contenido cultural, como la Historia Gastronómica de Cho Lon, representaciones artísticas tradicionales, intercambios de artistas y juegos folclóricos para fomentar el interés por el patrimonio.

El director Nguyet Que anunció que la segunda versión de “Colores del Patrimonio” es una plataforma digital que se presentará el 22 de noviembre, con motivo del Día del Patrimonio Cultural de Vietnam. Esta plataforma permitirá a empresas y jóvenes dar a conocer sus productos, conectar con sitios históricos y experimentar la cultura. El proyecto colabora con la Universidad de Ciencias Naturales para desarrollar tecnología que permita mostrar faroles de Hoi An pintados a mano en formato digital, y continúa digitalizando espacios expositivos, como la exposición “La moneda vietnamita: un viaje a través de la historia” en el Banco Estatal.

Según la Sra. Que, el «color» es la identidad de cada persona, la sofisticación cultivada a través de la creatividad y el «patrimonio» la base del desarrollo. El proyecto «Color del Patrimonio» busca dar a conocer el patrimonio vietnamita al mundo mediante aplicaciones 3D, tecnología escénica y actividades interactivas. Se espera que se convierta en una extensión de los museos y destinos culturales, contribuyendo a la comercialización de productos culturales para reinvertir en su conservación.

Los expertos comparten sus ideas en el seminario

Los museos y la presión de la transformación digital

La Dra. Pham Ngoc Uyen, subdirectora del Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, afirmó que la ciudad cuenta actualmente con 24 museos, 13 públicos y 11 privados, cuyas funciones abarcan desde historia y bellas artes hasta temas especializados. Se trata de un importante sistema institucional que preserva el patrimonio y, a la vez, sirve como espacio para la investigación, la educación y el intercambio cultural. Sin embargo, los museos aún enfrentan numerosas dificultades en materia de instalaciones, recursos humanos, mecanismos de gestión y acceso del público en el contexto de la transformación digital.

El patrimonio cultural se encuentra bajo una gran presión debido a la degradación natural, el riesgo de pérdida de valores intangibles y los cambios en la percepción pública. Mientras tanto, las tecnologías digitales como la IA, la RV/RA, la cadena de bloques y el big data abren nuevas oportunidades para la preservación y la comunicación cultural. La combinación de cultura y tecnología conforma el enfoque CultureTech, que permite la preservación con herramientas modernas y una mayor difusión del patrimonio. Sin embargo, el desarrollo de CultureTech no puede depender únicamente del presupuesto estatal. El modelo de colaboración público-privada (CPP) se considera un mecanismo viable para movilizar capital, tecnología y experiencia en gestión del sector privado, mientras que el Estado desempeña un papel fundamental en la orientación y la garantía de los valores culturales.

La realidad en Ciudad Ho Chi Minh muestra que el proceso de digitalización de los museos aún se encuentra en sus primeras etapas, con recursos de inversión limitados, personal con escasas habilidades tecnológicas, contenido digital aún simple, datos no estandarizados, baja capacidad para atraer público a las plataformas digitales y la falta de un marco legal claro para el modelo de colaboración público-privada. Estas barreras provocan que muchos proyectos se estanquen en la fase de aplicación tecnológica, sin alcanzar una transformación digital integral.

Si se implementa correctamente, la tecnología cultural se convertirá en una herramienta eficaz de preservación, desde la digitalización 3D de objetos hasta la conservación del patrimonio inmaterial, creando a la vez un sólido canal de difusión mediante realidad virtual/aumentada, plataformas en línea y museos virtuales. El modelo de colaboración público-privada (PPP) desempeña un papel fundamental, ya que implica la participación del Estado, las empresas, los investigadores y la comunidad en el proceso de preservación, creación y aprovechamiento del patrimonio.

Para lograr un desarrollo sostenible, es necesario completar el marco legal para las alianzas público-privadas culturales, crear una base de datos nacional del patrimonio, invertir en infraestructura digital, desarrollar recursos humanos interdisciplinarios y fortalecer la cooperación internacional. CultureTech no solo ayuda a que el patrimonio cobre vida en el espacio digital, sino que también impulsa la economía del patrimonio, contribuyendo así al sector cultural y del conocimiento de Vietnam.

Falta de "conductor" del ecosistema CNVH

El Dr. Trinh Dang Khoa, presidente del Consejo de la Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh, enfatizó que para desarrollar la industria cultural es necesario comprender correctamente su ecosistema. Este ecosistema se compone de tres grupos: los creadores de obras de arte; la fuerza que organiza la producción y la comercialización para dar vida a dichas obras; y el grupo de gestores del sector, encargados de la comunicación, el marketing, la estimulación de la demanda, la orientación de gustos y la creación de una comunidad cultural. Si bien Vietnam actualmente ofrece formación en estas áreas, los departamentos operan de forma independiente y carecen de coordinación.

Según los expertos, la principal desventaja radica en la falta de una fuerza coordinadora: gestores culturales y artísticos que comprendan la identidad nacional, entiendan el mercado y vinculen la creatividad, la producción y el consumo. Esta es la posición decisiva para operar el ecosistema y convertir la cultura en un verdadero sector económico. Las escuelas de arte forman expertos en creatividad; los sectores económicos, en marketing y administración; y las escuelas culturales y sociales, en habilidades de gestión. Sin embargo, los estudiantes suelen destacar únicamente en su especialidad, y no existe una figura que coordine una cadena de valor completa.

El Dr. Khoa enfatizó: “Nos faltan gestores culturales y artísticos capaces de impulsar la creatividad, promover el consumo, coordinar la producción y convertir la cultura en una fuente de ingresos”. El Dr. Trinh Dang Khoa informó que el Ministerio de Educación y Formación mantiene una política abierta que permite a las instituciones educativas proponer la apertura de nuevas carreras que respondan a las necesidades sociales. La Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh está desarrollando un proyecto para crear una carrera en Gestión Cultural y Artística, formando profesionales que integren conocimientos de cultura, arte, mercado, negocios y comunicación, elementos clave de la industria cultural.

Mientras se aguardan los trámites para la apertura de la carrera, los expertos propusieron soluciones de cooperación formativa, como la organización de campamentos creativos interescolares para que los estudiantes de arte, tecnología y administración experimenten, colaboren y desarrollen un pensamiento interdisciplinario. Innoculture 2025 afirma que el patrimonio no es solo una reliquia del pasado, sino también la base para el desarrollo de la industria cultural, el fomento de la creatividad, la conexión con las nuevas generaciones y la explotación del valor económico. CultureTech y las alianzas público-privadas son herramientas clave para que el patrimonio vietnamita cobre vida en una plataforma digital, creando experiencias nuevas, cercanas y vívidas, a la vez que se sientan las bases para una comunidad cultural creativa dinámica y profesional en Ciudad Ho Chi Minh.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html