También es una estrategia para desarrollar el poder blando nacional, convirtiendo la cultura en un motor económico y un motivo de orgullo nacional.
Desde la música y el cine hasta el teatro, cada vez más artistas vietnamitas incorporan con ingenio elementos culturales tradicionales a sus obras. Sin embargo, para mantener la identidad cultural y, al mismo tiempo, garantizar la viabilidad comercial, se enfrentan a un gran desafío: equilibrar el beneficio económico con la responsabilidad social.
Difundiendo el espíritu nacional
Recientemente, el grupo de producción musical DTAP recibió un certificado de mérito del Comité Central de la Unión de Jóvenes Comunistas Ho Chi Minh , en reconocimiento a sus esfuerzos por difundir el espíritu nacional a través del álbum "Made in Vietnam".
La gira musical "Vietnam Pride Journey", organizada por DTAP y la compañía VMAS en coordinación con el Comité Central de la Unión de Jóvenes Comunistas Ho Chi Minh, partirá de Ciudad Ho Chi Minh el 19 de agosto y llegará a Hanói el 2 de septiembre. El objetivo de la gira es recrear la imagen de una compañía musical, acercando la música al pueblo, narrando historias, rindiendo homenaje a las generaciones pasadas y despertando el orgullo nacional.
El programa «Hermano que supera miles de obstáculos» utiliza elementos culturales tradicionales para crear momentos memorables. Foto: DUC THANH
La compañía recorrió ocho provincias y ciudades a lo largo de la ruta Ho Chi Minh, como Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An y Phu Tho, ofreciendo espectáculos en lugares de gran importancia histórica y cultural, como la Torre Nghinh Phong (Dak Lak), el Parque del Río Han (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) o la Plaza Dong Kinh Nghia Thuc (Hanói). En particular, la función del 2 de septiembre en Hanói congregó a más de 15 000 espectadores.
Hoa Minzy y su equipo crearon la fiebre "Bac Bling" en las redes sociales (Foto proporcionada por el personaje).
A lo largo del viaje, DTAP no solo asumió el rol de organizador, sino que también dio vida a escenarios musicales llenos de identidad, combinando el folclore vietnamita con el lenguaje musical contemporáneo. Canciones como "Made in Vietnam", "My House Has a Flag" y numerosos arreglos de clásicos como "Noi Vong Tay Lon", "Len Dang" y "Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang" fueron creadas específicamente para el viaje, convirtiéndose en momentos artísticos destacados y contribuyendo a difundir el mensaje de orgullo nacional.
El álbum «Made in Vietnam» marca un hito importante en la carrera de DTAP, la culminación de seis años de exploración e investigación de la cultura vietnamita. Obras como «Made in Vietnam», «My House Has a Flag», «Nam Quoc Son Ha» y «Ho Vuong Minh» se han interpretado en numerosos programas de alcance nacional y se han difundido ampliamente en plataformas de música digital y redes sociales.
El éxito del álbum no solo reafirma la singular identidad creativa de DTAP, sino que también refleja el desarrollo de la música vietnamita contemporánea, donde los valores tradicionales se fusionan con un espíritu joven, innovador e integrador, contribuyendo al desarrollo sostenible de la industria cultural de Vietnam. Cuando los artistas ven el patrimonio como una fuente de inspiración, no como una carga, y la tecnología se convierte en un medio, no en una amenaza, el camino para preservar la identidad no se detiene en la mera "preservación", sino que avanza hacia la creación sostenible. Esto ha impulsado el éxito de artistas como Hoa Minzy con sus proyectos personales, Duc Phuc en el festival Intervision 2025 celebrado recientemente en Rusia, Phuong My Chi y DTAP en Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...
El arte contemporáneo no es solo un producto del presente, sino también una forma en que la cultura vietnamita continúa dialogando, adaptándose y afirmando su posición en un mundo en constante cambio. Desde las remezclas folclóricas de Phuong My Chi, impregnadas del espíritu vietnamita, hasta los videos musicales de Duc Phuc, rebosantes de la cultura de su tierra natal, y la película "Lluvia Roja", basada en la historia nacional, todas muestran el esfuerzo por "preservar el alma vietnamita" en las obras contemporáneas. Sin embargo, detrás de cada obra hay un camino costoso y arriesgado.
Preservar el patrimonio en el lenguaje de la época
En la primera mitad de 2025, la industria musical vietnamita vivió el fenómeno "Bac Bling" en las redes sociales. Hoa Minzy y su equipo supieron plasmar la belleza de la cultura y las creencias de la gente de Bac Ninh a través de su creatividad musical, atrayendo incluso a un público que no sigue el Vpop. El videoclip de "Bac Bling", con una inversión de 8 mil millones de VND, alcanzó más de 22 millones de visualizaciones en tan solo seis días y rápidamente se posicionó como tendencia número uno en la categoría de música. Hoa Minzy afirmó que lo más importante es ofrecer al público productos musicales de calidad, fruto de una cuidadosa inversión. "Al crear música con elementos folclóricos, siempre cuido cada detalle, desde el vestuario y la utilería hasta la mezcla y el sonido. Así es como preservo el patrimonio cultural en la lengua de mi tiempo", confesó la cantante.
Las unidades encargadas de los programas artísticos para dar la bienvenida a A50 y A80 compartieron la misma opinión: «Elegimos música folclórica vietnamita e imágenes culturales no solo para honrar la tradición, sino también para crear una huella única. Este es un valor sostenible en un mercado del entretenimiento saturado». El director ejecutivo Ngo Van Hanh (productor del concierto en vivo «Anh trai vu ngan cong gai») afirmó: «Los productos culturales con identidad nacional no solo generan ingresos, sino que también posicionan las marcas vietnamitas ante el público internacional. Invertir en valores tradicionales es invertir en la imagen nacional». Las declaraciones del director ejecutivo Ngo Van Hanh se vieron corroboradas por ocho presentaciones impregnadas de color cultural, que incluso establecieron un récord Guinness por la mayor cantidad de personas vistiendo Ao Dai.
La productora Kim Thanh Thao, quien ha invertido en numerosos proyectos cinematográficos relacionados con la cultura popular, expresó: «Nadie realiza una película sobre cultura tradicional sin el deseo de difundir los valores vietnamitas. Sin embargo, para que el producto exista realmente, el productor debe contar con una estrategia financiera metódica, comprender el mercado y atreverse a asumir riesgos».
Un representante de The 1st Management, la agencia de representación de muchos jóvenes cantantes que cultivan el estilo folk contemporáneo, declaró: "Al público le encanta la cultura tradicional, pero también necesita algo nuevo. Por lo tanto, la inversión necesaria para un videoclip con elementos folk suele ser el doble que la de un producto convencional".
La industria cultural no se limita a crear productos de entretenimiento. Es también una estrategia para desarrollar el poder blando nacional, donde la cultura se convierte en un motor económico y un motivo de orgullo nacional. «Si consideramos invertir en cultura como invertir en el futuro, entonces cada película, canción y obra de teatro que refleja la identidad vietnamita hoy sienta las bases de la fortaleza de Vietnam mañana», afirmó el director Kawai Tuan Anh.
(continuará)
Actualmente, muchos artistas contemporáneos buscan la manera de conciliar los elementos tradicionales con el espíritu moderno. Preservar la identidad cultural a través del arte contemporáneo es un viaje que conecta el pasado y el futuro, en el que la tradición no se enmarca, sino que renace en el lenguaje de la nueva era.
En Corea del Sur, el Reino Unido y Francia, la industria cultural se considera un sector económico clave. Estos países cuentan con políticas fiscales preferenciales, fondos de apoyo a la creatividad y mecanismos financieros propios para productos con valores culturales autóctonos. Corea del Sur invierte miles de millones de dólares en K-pop, cine y videojuegos, industrias que no solo generan enormes ingresos, sino que también promueven el poder blando del país. En el Reino Unido, los proyectos cinematográficos o artísticos que contribuyen a la preservación del patrimonio están exentos de impuestos; mientras que Francia mantiene numerosos fondos para la creación cultural nacional. Estas políticas demuestran que, si los artistas desean crear productos con una fuerte identidad, deben contar con una base financiera sólida y estar protegidos por un mecanismo flexible.
Fuente: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm
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