Sugerencias de soluciones para desarrollar la industria cultural (*): Diseño...

Como una de las 10 industrias prioritarias para el desarrollo en la Estrategia para el Desarrollo de las Industrias Culturales en Vietnam hasta 2030, con visión a 2045 según la Decisión 2486/2025 del Primer Ministro, el diseño creativo -con los campos del diseño de moda, diseño arquitectónico y diseño de bellas artes- es un componente importante de la economía creativa.

La creatividad debe basarse en la identidad

En el fuerte desarrollo de la industria cultural y la economía creativa a nivel mundial , el diseño creativo es un elemento fundamental. La capacidad de diseño se considera uno de los factores que impulsan la competitividad de los productos y servicios de individuos, empresas y corporaciones, tanto en la economía en general como en la economía creativa en particular.

Los logros recientes de la industria del diseño de moda vietnamita son verdaderamente impresionantes. No solo se trata de acercar el tradicional Ao Dai al mundo, sino también del auge de las marcas de moda locales en el mercado, compitiendo con marcas internacionales; es el camino para llevar la moda vietnamita a las pasarelas mundiales en las semanas de la moda más famosas.

Recientemente, el diseñador Do Trinh Hoai Nam presentó la colección "Tu Binh Hoa Lua" al público internacional en el marco de la Exposición y Desfile de Moda Ao Dai en California, EE. UU. Este programa rindió homenaje al Ao Dai vietnamita, difundió el valor del patrimonio cultural, conectó con la tradición y se integró en el escenario internacional.

"Cuatro jarrones de flores de seda" está inspirado en 30 flores típicas de Vietnam. La seda SVF, combinada con técnicas de dibujo, impresión, bordado a doble cara y arte floral de seda artesanal, ha creado diseños con sutiles efectos visuales que expresan con claridad los valores culturales tradicionales a través de formas modernas.

La exposición mencionada atrajo la atención de la comunidad vietnamita en EE. UU., entusiastas de la moda internacional y numerosos artistas. Con la participación de modelos de EE. UU., Europa y muchos otros países, el programa creó un vibrante intercambio cultural, manteniendo el enfoque en la identidad vietnamita.

En el certamen de Miss Universo 2025, cuando Huong Giang se presentó al concurso de trajes nacionales con un ao dai blanco de corte tradicional, muchos espectadores nacionales e internacionales comentaron que «hay pocos trajes más hermosos que el ao dai vietnamita». Fue este ao dai lo que ayudó a Huong Giang a entrar entre las 10 concursantes con los trajes nacionales más hermosos.

Anteriormente, en la ceremonia de los Premios de Arquitectura ARCASIA 2025, celebrada en septiembre de 2025 en Corea, Vietnam causó una gran impresión con una serie de premios, exposiciones y proyectos destacados. Entre ellos, el proyecto "Grandworld Phu Quoc Welcome Center", de Vo Trong Nghia y Nguyen Tat Dat, ganó el premio de Arquitectura Sostenible.

Este proyecto de 1400 m² utiliza hasta 42 000 árboles de bambú. Su diseño se inspira en tambores de bronce y sombreros cónicos, imágenes familiares de la cultura vietnamita. Se considera uno de los proyectos de bambú más grandes de Vietnam, ya que honra los materiales tradicionales y reafirma la tendencia de la arquitectura sostenible, imbuida de identidad nacional.

El diseñador Minh Hanh reconoció: «Desarrollar la industria cultural requiere garantizar la profundidad cultural, la identidad nacional y la humanidad en cada producto. Presentamos nuestra creatividad al mundo, pero para que nos recuerden, esa creatividad debe basarse en la identidad».

Esa fue también la idea de la diseñadora Mai Lam cuando decidió unirse a la cantante Ha Anh Tuan para presentar música vietnamita en el Dolby Theatre de Los Ángeles, EE. UU.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 1. — El proyecto de bambú “Grand World Phu Quoc Welcome Center” gana el Premio de Arquitectura Sostenible

Esfuerzos para alcanzar objetivos

En décadas anteriores, la moda vietnamita se popularizó internacionalmente principalmente a través del intercambio cultural e incluía casi exclusivamente los tradicionales ao dai, ao tu than y ao ba ba. Hasta la fecha, numerosas marcas vietnamitas han participado en importantes eventos culturales y de entretenimiento a nivel mundial.

La moda vietnamita contemporánea ha trascendido los productos puramente manufacturados para consolidarse gradualmente como una industria creativa. Al combinar numerosas técnicas tradicionales con un diseño moderno, transmitiendo valores culturales e históricos, la moda vietnamita ha conquistado al consumidor nacional e internacional.

En los últimos tres años, muchas estrellas internacionales han optado por usar diseños vietnamitas en festivales de cine, concursos de belleza, videos musicales, giras mundiales... El auge de las marcas de moda nacionales demuestra que Vietnam no solo es un destino de manufactura, sino también una fuente de creatividad. La buena noticia es que muchos diseñadores han logrado inspirarse en la cultura tradicional, utilizando materiales locales y "contando" historias culturales vietnamitas a través del lenguaje visual.

Phan Dang Hoang es el primer diseñador vietnamita en presentar una colección en la Semana de la Moda de Milán, Italia. A lo largo de los años, este diseñador, nacido en el año 2000, se ha inspirado en elementos culturales como la pintura, la arquitectura, la escultura y la cerámica. Es famoso por sus colecciones inspiradas en pinturas de Nguyen Phan Chanh, Le Pho o estatuas de Diem Phung Thi, que trajeron la cerámica vietnamita y el papel Do a Milán, la capital de la moda. Hoang admite que el orgullo nacional es la fuente inagotable de sus creaciones.

Según los expertos, los nombres de muchos diseñadores vietnamitas son conocidos en la industria de la moda mundial. Sin embargo, para alcanzar los estándares de una verdadera industria cultural, que genere beneficios económicos y culturales como los de otros países, la industria de la moda vietnamita aún necesita más esfuerzos para transformarse. Los responsables políticos, las empresas y, en especial, la industria de la moda vietnamita necesitan una transformación profunda.

Cuando el diseño creativo se identificó como una de las industrias culturales prioritarias para el desarrollo, las artes aplicadas también estaban presentes en todas partes con numerosos productos. En particular, la artesanía era un importante producto de exportación. Adornos, artículos para el hogar y souvenirs de laca, cerámica, porcelana, madera, tela, ratán y metal de Vietnam han sido apreciados desde hace mucho tiempo por su diversidad y sofisticación.

Las bellas artes no solo se aplican en productos, sino que también se incorporan a numerosos espacios públicos para crear espacios culturales creativos. Cuando las calles tienen su propia historia, cuando las esquinas familiares se convierten en espacios artísticos, cuando los parques naturales se convierten en zonas de esculturas... se han creado destinos interesantes, lugares de encuentro que atraen a muchas personas y turistas.

Según el artista Nguyen The Son, profesor de la Facultad de Ciencias Interdisciplinarias de la Universidad Nacional de Hanoi, los proyectos de arte público han hecho contribuciones prácticas al diseño urbano creativo, creando espacios culturales creativos y contribuyendo al desarrollo turístico del país.

Muchos expertos creen que las artes aplicadas no son un campo fácil de ejercer. Quienes trabajan en este campo requieren una comprensión y un conocimiento profundos de la cultura tradicional y el arte contemporáneo, así como sólidas conexiones interdisciplinarias para crear productos de calidad, contribuyendo así al desarrollo de la industria del diseño creativo en particular y de la industria cultural en general.

En la Estrategia para el Desarrollo de las Industrias Culturales de Vietnam hasta 2030, con visión a 2045, la industria del diseño creativo aspira a generar ingresos de aproximadamente 50.000 billones de VND, equivalentes a 2.000 millones de dólares estadounidenses. Para lograr este objetivo, todas las partes implicadas deben realizar el máximo esfuerzo.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Thiết kế sáng tạo - định hình bản sắc Việt Nam - Ảnh 2. — El diseñador Phan Dang Hoang presenta la moda vietnamita en la Semana de la Moda de Milán 2025. Foto: DUONG VU

Los logros del diseño creativo en los campos de la moda, la arquitectura y las bellas artes en los últimos tiempos muestran la importancia de utilizar la identidad cultural nacional como punto destacado.

Los expertos creen que la creatividad es una historia personal, pero el producto final debe tener identidad propia. Esa es la identidad cultural nacional. Muchos jóvenes diseñadores actuales han narrado la historia de la cultura vietnamita, sencilla y rústica, pero con un atractivo oculto, a través de productos de moda.

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