Artista Thu Tran: El deseo de renacimiento con "Xong chu xon xao"

En octubre de 2025, la artista Thu Tran (Tran Thi Thu) y sus colegas, entre ellos los artistas Tay Phong, Le Thi Minh Tam y Nguyen Tran Thao Nguyen, crearon un proyecto artístico: la instalación pictórica " Xong Chu Xon Xao " en Son La , con motivo del 130.º aniversario de la fundación de la provincia. Era un deseo de renacimiento inspirado en el poema épico "Adiós al amante" del pueblo tailandés.

Del "Xong chu xon xao" al "Pieu du"

- Señora, como obra de arte que aparece con motivo del 130 aniversario de la fundación de la provincia de Son La, ¿por qué eligió el tema "Xong chu xon xao" con el significado de "despedir a un amante" como tema para su trabajo?

Artista Thu Tran: " Xong chu xon xao " es una obra narrativa lírica del pueblo tailandés sobre el destino amoroso de una pareja que se amaba profundamente pero no podían casarse, y luego solo cuando estaban a punto de llegar al final de sus vidas, la pareja se encontró y renació en un destino tardío.

Inspirada en ese amor eterno, la instalación pictórica « Xong chu xon xao » busca recrear una historia de amor que se separó, un viaje de preservación, espera y reencuentro entre una pareja que se amaba profundamente, pero que estaba separada por prejuicios y costumbres. Tras muchos años separados, reencontraron su camino no con lágrimas, sino con lealtad, silencio y tolerancia.

El « Xong chu xon xao » es la quintaesencia de la vida cultural, artística y espiritual del pueblo tailandés, habitantes indígenas de la región montañosa de Son La desde hace generaciones. Por lo tanto, en el gran festival de la provincia de Son La, nada mejor que honrar los valores espirituales del pueblo tailandés.

Sin embargo, no sólo eso, otros valores materiales y espirituales del pueblo tailandés como la bufanda Piêu, el tejido, la costura y el bordado tradicional también se utilizan como materiales para esta obra de arte con la exposición de arte de instalación, performance y pintura llamada " Piêu du".

- "Pieu du", qué nombre más extraño, ¿es también un nombre tailandés como "Xong chu xon xao"?

Artista Thu Tran: No, fue solo una idea que me cruzó por la mente. «Pieu» es el pañuelo Pieu de los tailandeses, un regalo de bodas, una promesa, el equipaje de una chica cuando va a casa de su marido; cada pañuelo bordado a mano es un mensaje de cariño.

Por lo tanto, el pañuelo Piêu es una afirmación de la dignidad de la mujer y de sus manos hábiles y trabajadoras, y a la vez un ritual, un recuerdo, un estatus e incluso una aspiración. Pero en vietnamita, el sonido "Piêu" suena similar a la palabra "Phiêu" en "phiêu lang" o "phiêu trôi" (errante), de ahí surgió "Piêu du ".

La chica de " Xong Chu Xon Xao " también se bordó una bufanda, en la que envió hermosos deseos de amor, matrimonio y vida. Sin embargo, su amor se rompió, tuvo que casarse con otro y vagar de casa en casa. No era diferente de la bufanda rosa bordada que el viento se llevó, sin saber adónde, y que tuvo que soportar la situación de vagabundeo durante casi toda su vida.

Cuando miro cada tira de tela, cada bordado de las bufandas Piêu, veo un torrente de recuerdos sin palabras. La tela y el hilo pueden hablar, a través de los patrones, del ritmo de la aguja, de los colores del tiempo. Es el lenguaje más profundo de una cultura.

« Pieu du » es un intento de conectar el pasado y el presente, entre la identidad cultural y la forma contemporánea. Es un elogio a la virtud, la resiliencia y la belleza humana de las mujeres tailandesas. Es un viaje no solo para ver, sino también para escuchar, sentir y reconstruir los sueños que se han derrumbado.

El hilo rojo simboliza el destino, la conexión entre las personas, entre el pasado y el presente. El espacio que se abre es como un mundo de ensueño, donde el sueño del amor comienza a tejerse. Coser el viejo sueño no es regresar, sino renacer. El arte es como un acto de sanación, como las manos de la mujer cosiendo cada hilo para reconectar la vida, reconectar la humanidad, reconectar el amor.

«Wandering» es un intento de tender un puente entre el pasado y el presente, entre la identidad cultural y la forma contemporánea. (Fuente: Vietnam+)

Cada día, vuelvo a la acción habitual: sostener una aguja, enhebrar el hilo, coser cada pequeña puntada sobre un largo fondo de seda. Cada trazo de aguja parece moverse, impulsando lentamente la historia de la pintura hacia su culminación, no de forma realista ni lineal, sino con un lenguaje abstracto, donde la pintura y la costura se entrelazan, sugerentemente.

Son estas puntadas continuas las que crean otro espacio para la pintura: un espacio de pausas, silencios y susurros de perturbación. Sobre el fondo de seda de varias decenas de metros de largo, la historia no se revela por completo, sino que se oculta y resulta sugerente.

Quizás gracias a esa revelación incompleta, la pintura se vuelve extrañamente íntima, como si el espectador no estuviera afuera, sino que me acompañara, cosiendo una parte del sueño conmigo. No coso sola; en el viaje de dibujar y bordar, invito a mis hermanas a sentarse conmigo, enhebrar el hilo, hacer nudos y conectar las distintas piezas de la pintura con el alma.

No sólo estamos completando un trabajo juntos, sino también reviviendo algo muy antiguo, la presencia gentil y duradera de las mujeres vietnamitas en general y de las mujeres étnicas tailandesas en particular.

Cada aguja que pasa es un acto de compartir, cada hilo es una conexión: entre personas, entre el presente y el pasado, entre individuos y la comunidad. Mi abuela, mi madre, mi hermana, mis hermanos menores y mis amigos no están fuera de mi arte, son parte de él. Agradezco su presencia, agradezco el amor que se cose y da forma.

Una puntada grande

- Recoser el cuadro del sueño de primavera, recoser las viejas tiras de tela, recoser el hogar roto, ¿el deseo de renacimiento suyo y del grupo de artistas está contenido sólo en una identidad, una historia o una comunidad?

Artista Thu Tran: El mundo actual está repleto de excedentes materiales, recuerdos e incluso legados olvidados. Cosas que antaño estaban estrechamente asociadas con la vida humana, como una herramienta de tejer, un palafito o una canción antigua, se están convirtiendo gradualmente en reliquias con el paso de la modernidad. Pero ¿es ese excedente solo desperdicio o material para una nueva vida?

Creo que el renacimiento no pertenece a nadie. Con una actitud de consciencia y gratitud, podemos conectar con esos legados, escucharlos y dejar que sigan contando su historia, de una forma nueva, una vida diferente. Desde la trágica canción " Xong chu xon xao " hasta el viaje creativo " Pieu du ", usé seda, hilo rojo y mis manos para coser, conectar y redibujar un viaje cultural.

Los antiguos palafitos, unos 150 "phum" (parte del telar del pueblo tailandés), ahora están presentes en una forma de arte contemporáneo donde la pintura, la instalación y la performance se unen, interactúan y cuentan historias. Si sigues mi trayectoria creativa, verás una gran puntada.

Desde las exposiciones “ Retorno”, “Llamada”, “Difundiendo Seda ” hasta “ Errando ” hoy, voy tejiendo un mapa emocional, una red cultural, donde cada obra es un punto culminante del frágil pero duradero hilo rojo de la memoria y de la identidad.

«Wandering» no es solo una exposición, sino un viaje para encontrar la identidad. (Fuente: Vietnam+)

Y en esta exposición " Piêu du ", no se trata solo de una exposición, sino de un viaje para encontrar la identidad, revivir el patrimonio y despertar la conciencia cultural personal en una época de excesos. La conexión entre el pasado y el presente, cosas que no se pueden expresar con palabras, pero que se pueden tocar a través de las obras para expresar la conciencia y la conexión cultural.

Los sentimientos, los recuerdos, las promesas y hasta el dolor sin nombre de las mujeres que vivieron, amaron, tejieron y desaparecieron en silencio, cosiendo y dibujando, no son sólo técnicas, sino actos rituales, una manera para mí y las mujeres que me acompañaron, de retejer el mapa de nuestras almas.

« Pieu du » no es solo una exposición visual, es un ritual de reencarnación. Recreé suelos de madera, colgué cuadros de seda pintados y cosidos, y les incorporé el canto, el arpa de boca, la flauta y el aliento de las montañas y los bosques del noroeste.

Aquí, pintura-instalación-performance no son tres campos separados, sino tres respiraciones entrelazadas, creando un espacio artístico vivo y poético.

Creamos este espacio de arte como una invitación: vengan conmigo a “ Xong chu xon xao ” para escuchar de nuevo, tocar de nuevo, vivir de nuevo, con el corazón, con la respiración, con cada fino hilo rojo, pero nunca roto, “Pieu” ya no vaga, ya no está perdido, sino que se ha convertido en el camino de regreso a la propia familia y a la gente.

"Xong chu xon xao" es una invitación a volver a las raíces.

El escenario es una casa sobre pilotes, pero no está completo, sino dividido en dos bloques. ¿Cómo se expresa aquí tu intención artística?

Artista Thu Tran: En el cuento " Xong chu xon xao ", un dolor silencioso se filtra por cada techo de paja, cada pared de bambú, cada escalera de madera de la vieja casa sobre pilotes. Allí, una niña tailandesa canta una canción de despedida, no solo a la persona que ama, sino también al techo, a la montaña, a la chimenea y a su propio destino.

El palafito, construido por manos de hombres, es donde las mujeres guardan el fuego. Donde cada larga noche el sonido del tejido se mezcla con suspiros. Donde las palabras se cantan como una nana, como una llamada, como la despedida de un ser querido. Hoy, cuando los palafitos estén abandonados, reemplazados por casas de ladrillo, casas con techo de chapa ondulada, casas con techo de teja roja... ¿permanecerán aún los recuerdos?

Pintura del artista Nguyen Tran Thao Nguyen. (Fuente: Vietnam+)

En mi obra " Xong chu xon xao ", el palafito no solo se reconstruye como estructura física, sino que se evoca como espíritu cultural, un lugar donde el tiempo se entrelaza con seda pintada con hilo rojo, bordado y una acción artística.

Los viejos pilares llevan las huellas de las manos de los antepasados, los desgastados escalones llevan las pisadas de la madre, las paredes desgarradas están remendadas con bordados, se cantan canciones por todas partes y se oye el sonido del arpa de boca. La vieja casa no ha sido restaurada, sino revitalizada, en la corriente del arte contemporáneo.

Los dos bloques de casas pueden parecer separados, como dos personajes del cuento " Xong Chu Xon Xao ", pero en realidad se han reunido en una sola entidad, "una casa", con las puntadas como tiras de tela que fluyen desde 150 "phums". Por lo tanto, la casa sobre pilotes de la obra "Xong Chu Xon Xao" no es solo una despedida, sino un ritual de reencuentro.

- ¿ Y cómo fue la colaboración entre usted y los tres artistas y pintores que trabajaron en esta obra?

Artista Thu Tran: Como pueden ver, la obra " Xong chu xon xao " no es solo un espacio de arte visual, sino también un viaje de profunda conexión entre generaciones, formas creativas y almas artísticas afines. Nos escuchamos, caminamos juntos y juntos escribimos una sinfonía de arte y apego a esta tierra sagrada.

Junto a mis trabajos de pintura-instalación, también está la co-instalación del artista de performance Tay Phong, quien aporta un lenguaje de expresión corporal y música , rico en simbolismo, conectando la respiración presente con la profundidad cultural del pueblo tailandés del Noroeste.

Sus movimientos en el espacio, sus ideas y arreglos, para mí, son una armonía que crea una estructura y una forma unificadas a lo largo de todo el proceso creativo, desde el espacio de exposición hasta el espacio de actuación.

Pintura de la artista Le Thi Minh Tam. (Fuente: Vietnam+)

En la exposición también participa la artista Le Thi Minh Tam, cuyo estilo expresivo, fuerte y audaz, representa la belleza interior y el cuerpo de las mujeres tailandesas como símbolo de la vitalidad divina, la vida real y la resistencia en la naturaleza.

Junto con Nguyen Tran Thao Nguyen, miembro de la joven generación de artistas 9X, aportó una perspectiva nueva y sofisticada del bosque que la vio nacer, utilizando el lenguaje de la abstracción. Ambas artistas presentaron 17 pinturas sobre lienzo, como dos corrientes visuales que se entrecruzan y se apoyan mutuamente en el viaje artístico llamado " Pieu du ".

Es el encuentro de personalidades artísticas, desde la expresión y la performance hasta la instalación, lo que ha creado un espacio imbuido de un espíritu de resonancia. Cada obra, cada movimiento, cada color de la exposición es una pieza de una historia común: el viaje de retorno, conexión, preservación y recreación del amor por las montañas y los bosques del noroeste, donde " Xong chu xon xao " no es solo una canción de despedida y luego un reencuentro, sino también una llamada al origen, a la memoria y a la identidad.

Felicitaciones a ti y a tus colegas por crear una hermosa obra dedicada a Son La y a la gente del Noroeste en esta ocasión tan significativa. ¡Gracias por compartirla!

(Vietnam+)

Fuente: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp