El alma de la prenda conecta cien años.

En el lanzamiento de las dos últimas colecciones de ao dai (vestido tradicional vietnamita) de cinco paneles, el artesano Nam Tuyen explicó con meticulosidad los estrictos estándares para un ao dai verdaderamente auténtico. Estos incluían la simetría de cada patrón en la parte delantera y trasera, el significado del forro blanco en el cuello y las mangas del ao dai masculino, y la meticulosidad del tocado, tanto en color como en estilo.

Mecánico... confeccionando ao dai (vestido tradicional vietnamita)

“Nunca imaginé que llegaría a ser tan hábil en sastrería gracias a mi formación en ingeniería mecánica”, relató el artesano Nam Tuyen (nombre real: Pham Van Tuyen). En aquel entonces, su pueblo natal (provincia de Hung Yen ) contaba con una cooperativa textil, pero al haber nacido en una familia pobre, solo tuvo la oportunidad de observar desde la distancia, fascinado por las puntadas. “Me encantaba la sastrería. Cuando estaba en noveno grado, ya sabía cortar y coser ropa a mano”, relató. Tras terminar la secundaria, asistió a una escuela técnica, especializándose en soldadura mecánica.

El artesano Nam Tuyen muestra cada detalle del ao dai (vestido tradicional vietnamita) de cinco paneles. Foto: Pham Hoan

Aunque estudió mecánica, el joven Pham Van Tuyen nunca trabajó en ese campo. Un primo que estudiaba moda le mostró un libro especializado que lo cautivó y lo inspiró a dedicarse a la profesión. No lleva mucho tiempo involucrado con el ao dai (vestido tradicional vietnamita) de cinco paneles; solo desde 2019, gracias a un encuentro casual. El artesano Nam Tuyen bromea: «Soy lento en todo». Sin embargo, esa lentitud se nutría de un apasionado amor por la moda, concebido durante muchos años antes de que esta «sensación embriagadora» lo llevara a su aventura con el ao dai de cinco paneles. El encuentro entre Nam Tuyen y el ao dai de cinco paneles puede compararse con un viaje de «descubrimiento del yo auténtico».

Según él, los campos de la mecánica y la moda, aparentemente inconexos, en realidad están estrechamente conectados. La ingeniería mecánica incluye una rama que requiere cálculos meticulosos de fuerzas mecánicas, y los aprendices deben estudiar geometría espacial. Aplicar estos principios al diseño del vestido tradicional vietnamita de cinco paneles (áo ngũ thân) le ayuda a crear la silueta perfecta para cada producto. «Cada uno de mis vestidos tiene la caída, la fluidez y la elasticidad adecuadas. Todo esto se basa en cálculos de ingeniería mecánica y el desarrollo de formas espaciales», compartió.

Los principios de la ingeniería mecánica también ayudaron al Sr. Nam Tuyen en los inicios de su carrera en el mundo de la moda nupcial con la marca A Soen Bridal a finales de los 90, antes de desarrollar el ao dai de cinco paneles (vestido tradicional vietnamita) y digitalizar su proceso de confección (fabricación de ao dai de cinco paneles según la talla). Comprender los principios de elasticidad y contracción de los diferentes tejidos y las diferencias en cada parte del vestido le permitió calcular la fuerza necesaria para ajustar la máquina de coser en cada puntada. En particular, al digitalizar la confección del ao dai, los conocimientos adquiridos le ayudaron a perfeccionar y crear productos que se adaptaban a las características, el estilo y la morfología de los clientes de cada región.

Gracias a su profundo conocimiento de los detalles técnicos y las formas, el artesano Nam Tuyen es conocido por su meticulosidad. Desde la selección de telas y colores hasta el producto final, exige los más altos estándares. Encarga las telas específicamente a los tejedores, calculando el grosor, la caída y el brillo para cada prenda. Según él, las telas para ropa masculina suelen ser más gruesas; aunque pesadas, deben tener una textura fluida que se adapte al cuerpo. Cada costura, cada dobladillo de la prenda, se controla cuidadosamente para que, al caminar, la camisa no se adhiera rígidamente al cuerpo ni se agite, sino que fluya con el viento de forma natural.

Dándole vida a la ropa

A lo largo de su investigación y práctica, el artesano Nam Tuyen se preguntó repetidamente: ¿Por qué el áo ngũ thân (túnica tradicional vietnamita) de cinco paneles, originario del siglo XVIII, ha perdurado hasta nuestros días, a pesar del período colonial francés y las oleadas de moda occidentalizada? ¿Por qué este estilo sigue siendo tan adecuado para la complexión y la mentalidad vietnamitas?

Y encontró la respuesta en tres palabras: "la proporción áurea". Explicó que durante cientos de años, con muchos cambios e innovaciones, sus antepasados ​​han usado, modificado y transmitido la prenda de generación en generación. "Solo necesitamos explorar el legado de nuestros antepasados; no necesitamos crear nada nuevo para embellecerlo. Siempre he creído que si nos apresuramos a modificar el ao dai de cinco paneles sin comprender plenamente su valor y belleza, podría no ser lo correcto. Por lo tanto, ya no necesito mejorar la forma; solo necesito crear patrones y materiales para traer el ao dai a la vida moderna", reflexionó.

Confeccionar ropa es como cocinar arroz: cada tipo de arroz requiere una cantidad de agua distinta, y cada cliente se adaptará a un tipo de tela, color y técnica distintos. Solo con una sólida base artesanal se puede implementar con precisión la industrialización.

Artesano Nam Tuyen

Las dos colecciones, "Pétalos de Flor" y "Fragancia del Tiempo", son la prueba más clara. El artesano Nam Tuyen incorporó la belleza del arte clásico occidental en el vestido de cinco paneles, creando prendas elegantes y sofisticadas, ideales para diversas ocasiones, incluyendo fiestas de noche. Esta estilización demuestra que, con una cuidadosa exploración, herencia y un desarrollo hábil, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) en particular, y los valores similares de la vestimenta tradicional en general, pueden convertirse en un patrimonio vivo, en constante evolución y brillando en el fluir de la cultura contemporánea.

Cuanto más profundizaba en su investigación, más comprendía el artesano Nam Tuyen los múltiples valores culturales que se escondían tras cada ao dai de cinco paneles. Para él, el atractivo del ao dai de cinco paneles no reside solo en sus técnicas de confección, sino también en su humilde filosofía cultural. Antiguamente, las mujeres vestían muchas capas de ropa, coordinando sutilmente los colores —sencillo por fuera, magnífico por dentro—, como si quisieran guardar su belleza para sí mismas; esta es la belleza de la sutileza. Esta es la virtud de la humildad, una característica refinada del pueblo vietnamita, elegante sin ostentación. «Para nuestros antepasados, un solo ao dai era muy elaborado. Además de su función como prenda de vestir, el ao dai también tiene un significado educativo », añadió el artesano Nam Tuyen. Aún más notable es que esta herencia posee una versatilidad excepcional. En comparación con el kimono (Japón) o el hanbok (Corea), que solo se usan en ocasiones especiales, el ao dai de cinco paneles tiene alma ya sea que se use para el trabajo, la escuela o para ocasiones formales como festivales y bodas.

Al hablar del ao dai (vestido tradicional vietnamita), divagaba sin parar, pues amaba y apreciaba esta prenda tradicional. Como director de la Sección de Patrimonio Cultural del Ao Dai (parte de la Asociación del Patrimonio de Ciudad Ho Chi Minh), ha sugerido repetidamente que, además del Festival Anual del Ao Dai, la ciudad debería organizar un festival de patrimonio cultural donde el ao dai sirviera como elemento de conexión mediante un enfoque profesional. El viaje del artesano Nam Tuyen no se trata solo de moda, sino también de una persona que perpetúa con diligencia la esencia del tiempo a través del alma del ao dai centenario.

VAN TUAN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html