El alma de la prenda conecta cien años.

En el lanzamiento de las dos últimas colecciones de ao dai de cinco paneles (vestido tradicional vietnamita), el artesano Nam Tuyen explicó minuciosamente los estrictos estándares para un ao dai verdaderamente auténtico. Estos incluían la simetría de cada estampado en la parte delantera y trasera, el significado del forro blanco en el cuello y las mangas del ao dai masculino, y la meticulosidad del tocado tanto en color como en estilo.

Mecánico... confeccionando ao dai (vestido tradicional vietnamita)

«Jamás imaginé que llegaría a ser tan hábil en la sastrería gracias a mi formación en ingeniería mecánica», comenzó a contar con pasión el artesano Nam Tuyen (cuyo nombre real es Pham Van Tuyen), rememorando el pasado. En aquel entonces, su ciudad natal (la provincia de Hung Yen ) tenía una cooperativa de confección, pero como nació en una familia pobre, solo tuvo la oportunidad de observar desde la distancia, fascinado por las puntadas. «Me encantaba la sastrería. Cuando estaba en noveno grado, ya sabía cortar y coser ropa a mano», relató. Tras terminar la secundaria, asistió a una escuela técnica, especializándose en soldadura mecánica.

El artesano Nam Tuyen muestra cada detalle del ao dai de cinco paneles (vestido tradicional vietnamita). Foto: Pham Hoan

Aunque estudió mecánica, el joven Pham Van Tuyen nunca trabajó en el sector. Un primo que estudiaba moda le mostró un libro especializado que lo cautivó y lo inspiró a dedicarse a la confección. Su relación con el ao dai de cinco paneles (vestido tradicional vietnamita) no es muy larga; comenzó en 2019, por casualidad. El artesano Nam Tuyen bromea diciendo: "Soy lento para todo". Sin embargo, esa lentitud se forjó gracias a una pasión por la moda, gestada durante muchos años antes de que esa "sensación embriagadora" lo llevara a emprender su viaje con el ao dai de cinco paneles. El encuentro entre Nam Tuyen y el ao dai de cinco paneles puede compararse con un viaje de autodescubrimiento.

Según él, los campos de la mecánica y la moda, aparentemente inconexos, están en realidad estrechamente relacionados. La ingeniería mecánica incluye una rama que requiere cálculos meticulosos de fuerzas mecánicas, y los aprendices deben estudiar geometría espacial. Aplicar estos principios al diseño del vestido tradicional vietnamita de cinco paneles (áo ngũ thân) le ayuda a crear la silueta perfecta para cada prenda. «Cada uno de mis vestidos tiene la caída, el movimiento y la elasticidad adecuados. Todo esto se basa en cálculos de ingeniería mecánica y en el desarrollo de formas espaciales», compartió.

Los principios de la ingeniería mecánica también ayudaron al Sr. Nam Tuyen en los inicios de su carrera en la moda nupcial con la marca A Soen Bridal a finales de la década de 1990, antes de desarrollar el ao dai de cinco paneles (vestido tradicional vietnamita) y digitalizar el proceso de confección (creando el ao dai de cinco paneles a medida). Comprender los principios de elasticidad y contracción de diferentes tejidos y las diferencias en cada parte del vestido le permitió al sastre calcular la fuerza necesaria para ajustar la máquina de coser en cada puntada. En particular, al digitalizar la confección del ao dai, el conocimiento adquirido le ayudó a perfeccionar y crear productos que se adaptaban a las características, el estilo y la complexión de las clientas de cada región.

Gracias a su profundo conocimiento de los detalles técnicos y las formas, el artesano Nam Tuyen es conocido por su meticulosidad. Desde la selección de telas y colores hasta el producto final, exige los más altos estándares. Encarga telas específicas a los tejedores, calculando el grosor, la caída y el brillo para cada una. Según él, las telas para ropa de hombre suelen ser más gruesas; aunque pesadas, deben tener una caída fluida que se adapte al movimiento del cuerpo. Cada costura, cada dobladillo de la prenda se controla cuidadosamente para que, al caminar, la camisa no se adhiera rígidamente al cuerpo ni se mueva con soltura, sino que fluya con naturalidad.

Dando vida a la ropa

A lo largo de su investigación y práctica, el artesano Nam Tuyen se preguntó repetidamente: ¿Por qué la túnica tradicional vietnamita de cinco paneles, el áo ngũ thân, originario del siglo XVIII, ha perdurado hasta nuestros días, a pesar del período colonial francés y las oleadas de moda occidentalizada? ¿Por qué este estilo sigue adaptándose tan bien a la fisonomía y la mentalidad vietnamitas?

Y encontró la respuesta resumida en tres palabras: "la proporción áurea". Explicó que, a lo largo de cientos de años, con numerosos cambios e innovaciones, sus antepasados ​​han usado, modificado y transmitido la prenda de generación en generación. "Solo necesitamos explorar la herencia que nos dejaron nuestros ancestros; no necesitamos crear nada nuevo para embellecerla. Siempre he creído que si nos apresuramos a modificar el ao dai de cinco paneles sin comprender plenamente su valor y belleza, podría no ser lo correcto. Por lo tanto, ya no necesito mejorar la forma; solo necesito crear patrones y materiales para adaptar el ao dai a la vida moderna", reflexionó.

Confeccionar ropa es como cocinar arroz; cada tipo de arroz requiere una cantidad diferente de agua, y cada cliente se adaptará a un tipo de tela, color y técnica distintos. Solo con una sólida base en la artesanía se puede implementar la industrialización con éxito.

Artesano Nam Tuyen

Las dos colecciones, «Pétalos de Flores» y «Fragancia del Tiempo», son la prueba más clara. El artesano Nam Tuyen incorporó la belleza del arte clásico occidental al vestido de cinco paneles, creando prendas elegantes y sofisticadas, adecuadas para diversas ocasiones, incluidas fiestas nocturnas. Esta estilización demuestra que, con una cuidadosa exploración, herencia y un desarrollo hábil, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) en particular, y valores similares de la indumentaria tradicional en general, pueden convertirse en un patrimonio vivo, en constante evolución y que brilla con luz propia en el contexto de la cultura contemporánea.

Cuanto más profundizaba en su investigación, más comprendía el artesano Nam Tuyen las capas de valores culturales que se escondían tras cada ao dai de cinco paneles. Para él, el atractivo del ao dai de cinco paneles reside no solo en sus técnicas de confección, sino también en su humilde filosofía cultural. Antiguamente, las mujeres vestían varias capas de ropa, coordinando sutilmente los colores —sencillo por fuera, magnífico por dentro— como si quisieran guardar su belleza para sí mismas; esta es la belleza de la sutileza. Esta es la virtud de la humildad, una característica refinada del pueblo vietnamita, elegante sin ostentación. «Para nuestros antepasados, un solo ao dai era todo un logro. Además de su función como prenda de vestir, el ao dai también conlleva un significado educativo », añadió el artesano Nam Tuyen. Aún más notable es la singular versatilidad de esta herencia. En comparación con el kimono (Japón) o el hanbok (Corea), que solo se usan en ocasiones especiales, el ao dai de cinco paneles tiene alma, ya sea que se use para el trabajo, la escuela o para ocasiones formales como festivales y bodas.

Cuando hablaba del ao dai (vestido tradicional vietnamita), se extendía sin cesar porque amaba y apreciaba profundamente esta prenda tradicional. Como director de la Rama de Patrimonio Cultural del Ao Dai (parte de la Asociación de Patrimonio de Ciudad Ho Chi Minh), ha sugerido repetidamente que, además del Festival anual del Ao Dai, la ciudad debería organizar un festival de patrimonio cultural donde el ao dai sirva como elemento de conexión mediante un enfoque profesional. El camino que recorre el artesano Nam Tuyen no se limita a la moda, sino que también representa la labor de una persona que, con dedicación, preserva la esencia del tiempo a través del alma del centenario ao dai.

VAN TUAN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html