Explotación de los valores artísticos tradicionales en el desarrollo de la industria cultural

Con diversas formas, además del fuerte desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, las artes escénicas tradicionales en Hanoi y muchas otras localidades de todo el país tienen mucho potencial y espacio para explotar y desarrollar productos y servicios únicos, que pueden crear un gran avance en el campo de juego de la industria cultural.

Interpretación de canto y baile Ai Lao en el seminario sobre artes tradicionales.

Entre las artes escénicas tradicionales, las marionetas acuáticas son una de las formas teatrales tradicionales más singulares, imbuidas de la identidad cultural de Vietnam. A diferencia de la ópera tradicional, el cheo y el cai luong, las marionetas acuáticas son apreciadas por turistas nacionales y extranjeros. Para satisfacer las necesidades del público y acercar las marionetas acuáticas al público, los teatros y museos se centran en innovar los espacios escénicos y mejorar la calidad de las obras.

Además de las representaciones tradicionales, las marionetas acuáticas ahora ofrecen numerosas representaciones modernas y atractivas que satisfacen las necesidades y gustos de diversos públicos, contribuyendo así a difundir el valor de este arte escénico. Con una gran afluencia de visitantes regular, el Teatro de Marionetas Acuáticas Thang Long ofrece representaciones durante todo el año para el público, convirtiéndolo en un destino atractivo para los turistas.

Tras muchos años de experiencia en el mundo de las marionetas, el artista de marionetas acuáticas Chu Luong reconoció: «Las marionetas acuáticas son una forma de arte única que solo existe en Vietnam, una cristalización de la cultura vietnamita. El arte de las marionetas acuáticas ha entrado en la vida moderna, se ha expandido al mundo y se ha convertido en un embajador cultural».

El Centro de Música Tradicional Thang Long, fundado por el artista Vu Van Tuan en 2016, atrae a numerosos jóvenes apasionados por el arte folclórico tradicional. Es un centro especializado en la formación y enseñanza de instrumentos musicales tradicionales, conectando a artesanos y artistas con amantes de la música tradicional. Además de enseñar música folclórica, la clase de canto Chau Van del centro, bajo la guía e instrucción de artistas folclóricos, atrae a un gran número de estudiantes, especialmente jóvenes.

Manteniendo persistentemente la pasión por la música tradicional, el artista Vu Van Tuan, Director del Centro de Música Tradicional Thang Long compartió que, con el deseo de preservar y promover el valor de la música tradicional, el centro organiza regularmente comunidades de aprendizaje, clases de capacitación en Chau Van, Hat Xam, Dan Nguyet, en colaboración con la Junta de Administración del Barrio Antiguo, la Casa Comunal Kim Ngan, O Quan Chuong, la calle peatonal Tran Nhan Tong, etc.; organiza regularmente presentaciones de música tradicional, presenta los géneros de Hat Xam, Hat Van, Ca Tru, invita a los estudiantes a participar en intercambios y presentaciones, contribuye activamente a las actividades culturales de la capital, creando oportunidades para que el público acceda a instrumentos musicales tradicionales. Los esfuerzos del centro contribuyen a la capacitación de una nueva generación de artesanos, fortaleciendo la conexión y el amor por el arte tradicional vietnamita.

Con un valor único y prácticamente preservado, el arte del canto y la danza Ai Lao constituye un ritual importante en el festival de Gióng. Hasta la fecha, este arte aún conserva el canto y la danza antiguos con un estilo y ritmo únicos, letras con un profundo significado espiritual y valor histórico. En 2016, fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Tras más de 40 años desde su restauración y reorganización, esta forma de arte popular enfrenta numerosas dificultades para su preservación, desarrollo y enseñanza. Este patrimonio artístico posee un gran significado espiritual. En el canto y la danza Ai Lao se encuentran capas culturales e historias históricas que se han recopilado a lo largo de muchas generaciones. Por lo tanto, si no se interpretan todas las canciones ni se cantan las frases y párrafos en su totalidad, se perderá la sacralidad y la solemnidad del festival.

La compañía de canto y baile Ai Lao cuenta con unos 30 miembros, todos hombres mayores. Nguyen Trong Hinh, artista meritorio y director de la compañía, comentó: «Con la responsabilidad de preservar y promover el arte que nos legaron nuestros antepasados, los miembros de la compañía trabajan de forma totalmente voluntaria; el costo del vestuario y los instrumentos musicales corre a cargo de ellos mismos. Esperamos recibir la atención de las autoridades a todos los niveles, especialmente del Departamento de Cultura y Deportes de Hanói, para que la compañía pueda mantenerse y desarrollarse. La mayoría de los miembros son mayores, pero aún no han encontrado un sucesor, ya que la generación joven actual no está interesada en este arte escénico. Otro problema es que, a pesar de llevar muchos años en activo, la compañía no cuenta con un espacio propio para funcionar».

Con valiosos bienes patrimoniales, en los últimos años, la ciudad de Hanói ha implementado numerosas políticas para proteger y promover el patrimonio cultural inmaterial, especialmente aquellos con valores típicos que corren peligro de perderse. La Sra. Bui Thi Huong Thuy, subdirectora del Departamento de Gestión del Patrimonio del Departamento de Cultura y Deportes de Hanói, declaró: «El Departamento de Cultura y Deportes de Hanói se ha coordinado con la comunidad de danza Ai Lao para documentar gradualmente el conocimiento y las canciones mediante la recopilación de libros y grabaciones de audio y video».

En 2022, el Comité Popular de Hanói emitió la Resolución 23, que regula el tratamiento y el apoyo a artistas populares, artistas meritorios, artesanos y clubes típicos en el ámbito del patrimonio cultural inmaterial de la ciudad de Hanói. Próximamente, el grupo de canto y danza Ai Lao completará el club y contará con las mejores condiciones para practicar y difundir las artes escénicas en la comunidad.

A simple vista, podemos observar que contamos con abundantes recursos, desde el patrimonio hasta las artes tradicionales. El potencial y la fuerza de la cultura popular constituyen una rica fuente de material que quienes trabajan en las artes y la cultura pueden aprovechar. En los últimos años, los jóvenes se han interesado por los valores tradicionales y los han apreciado.

La comunidad creativa aprovecha numerosos productos y servicios impregnados de cultura contemporánea, basándose en elementos tradicionales, folclóricos e identitarios. Productos prácticos como camisetas, Ao Dai, bolsos, zapatos, accesorios, etc., se inspiran en el arte de las marionetas acuáticas, el Cheo, el Tuong y las pinturas folclóricas, convirtiéndose en souvenirs para turistas. Estos productos, con su belleza moderna, han contribuido a promover la imagen del patrimonio vietnamita, acercando la cultura popular a la vida moderna.

Actualmente, numerosos directores, músicos, cantantes y artistas como Nguyen Xuan Lam y Hoang Thuy Linh han logrado explotar la música tradicional y los materiales folclóricos en obras contemporáneas. Además de preservar los verdaderos valores y la identidad del patrimonio, la innovación en los escenarios artísticos para satisfacer los gustos de los jóvenes y atraer turistas contribuye a promover el valor y la identidad de la cultura vietnamita, difundir el arte tradicional y promover la integración internacional de la cultura vietnamita. La generación joven es la siguiente, que recibe y encuentra maneras de expresar el arte folclórico para integrarlo en la vida contemporánea y crear conciencia sobre la cultura vietnamita.

Con abundantes y ricos recursos, si se aprovechan los valores únicos del arte tradicional vietnamita, se convierte en una mina de oro que impulsa el desarrollo de la industria cultural. Con una industria de las artes escénicas con un largo proceso de desarrollo, la creación de centros culturales creativos resulta idónea para diversos objetivos. Este es un entorno ideal para la formación en artes escénicas tradicionales, la promoción del arte entre el público nacional e internacional, un destino turístico que combina el aprendizaje y, al mismo tiempo, la creación de infraestructura para impulsar la industria cultural. Sin embargo, lo que falta actualmente es la colaboración y la colaboración interdisciplinaria para desarrollar servicios relacionados con las artes escénicas.

Desde una perspectiva práctica, Nguyen Thu Thuy, profesor de la Facultad de Ciencias Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Hanói), sugirió: «El patrimonio solo puede sobrevivir si se integra en la vida contemporánea. Actualmente, carecemos de la conexión entre artes escénicas, turismo, educación, infraestructura y transporte para crear paquetes de productos turísticos».

Si la industria turística se conecta con las agencias de viajes para crear tours, rutas turísticas y obras de teatro que se adapten a sus gustos, los turistas tendrán más opciones para disfrutar de experiencias interesantes de las artes escénicas tradicionales. De igual manera, la combinación de las artes escénicas con el sector educativo, incorporando las artes tradicionales a las actividades turísticas, de aprendizaje y de experimentación en los museos, despertará y fomentará el amor por las artes tradicionales en los niños.

Vietnam se está convirtiendo en un destino para grupos musicales internacionales de renombre como Blackpink y Westlife, y poco a poco se está consolidando como organizador de eventos artísticos internacionales. Hanói es una ciudad creativa de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. En todo el país, hemos acogido numerosas actuaciones en directo de renombre, como Tinh Hoa Bac Bo, Ky Uc Hoi An y el espectáculo de circo de bambú A O.

Además de construir y desarrollar clubes y modelos de artes escénicas, conectar espacios creativos para organizar actividades literarias y artísticas como el Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam, el Centro de Música Tradicional Thang Long, etc., necesitamos invertir fuertemente para tener un complejo de entretenimiento y arte a gran escala, en el que muchas formas de arte tradicionales participen con productos únicos, contribuyendo a liberar el rico potencial de las formas.

Si Hanoi y otras localidades del país saben cómo explotar las antiguas instalaciones industriales para convertirse en un lugar donde se reúnen muchas formas de arte, en el que invertir en la construcción del arte tradicional en un producto clave, muchas instalaciones de entretenimiento que acompañan, como entretenimiento, experiencias culinarias, compras, práctica de talleres, los turistas y la gente local tendrán más opciones para enriquecer su vida espiritual, disfrutar de los valores culturales y, al mismo tiempo, crear muchos valores y oportunidades para la ciudad.

De las sugerencias anteriores, es necesario contar con mecanismos y políticas para promover la preservación y promoción de las artes escénicas tradicionales en las comunidades y grupos de artistas y artesanos; invertir en infraestructura, así como en mecanismos de coordinación intersectorial, conectando recursos para explotar eficazmente las artes tradicionales en el turismo y el desarrollo cultural... para ayudar a las formas de arte tradicionales a promover sus fortalezas en el desarrollo de la industria cultural creativa.

Según el periódico Nhan Dan

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