Luu Thien Huong: "Se recomienda usar ritmos editados"
Recientemente, las redes sociales se agitaron por el incidente en el que el músico Luu Thien Huong acusó a la Artista Meritoria MH, profesora del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh, de arrojarle un teléfono, violando la ética de la enseñanza.
Luu Thien Huong cree que el comportamiento del profesor de MH en el vídeo surge de un conflicto sobre experiencia profesional.
En consecuencia, en un examen reciente, el profesor de MH no permitió a los estudiantes utilizar "ritmos masterizados" (ritmos con sonido procesado) y exigió a los estudiantes que volvieran a tomar el examen porque el ritmo de un estudiante era mejor que el de otro.
(Beat es un término comúnmente usado en la teoría musical para representar el ritmo y el compás, el hilo que conecta las partes de una canción - PV).
Cuando Luu Thien Huong habló para explicar y proteger a la estudiante, su colega le arrojó un teléfono.
El incidente provocó mucho debate entre el público y los expertos sobre el concepto y la aplicación del término "mastered beat".
El músico Luu Thien Huong ha enseñado en el Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh durante 5 años (Foto: personaje de Facebook).
En la mañana del 13 de enero, el reportero de Dan Tri contactó al músico y cantante Luu Thien Huong para conocer más sobre los factores profesionales en el controvertido caso.
Luu Thien Huong explica: «La palabra exacta es 'ritmo mezclado y masterizado'. Se trata de una pieza musical procesada y ajustada en volumen y suavidad, lo que le otorga consistencia y la mejor calidad. Un 'ritmo de demostración' es una pieza musical de prueba, como un plato aún sin sazonar del todo».
Cuando el reportero de Dan Tri preguntó si los estudiantes que usaban ritmos editados podían entenderse fácilmente como si estuvieran haciendo sincronización de labios, Luu Thien Huong afirmó que la calidad del ritmo no tiene nada que ver con la voz al cantar.
Un ritmo procesado puede tener voces o no, pero si no está procesado, el sonido será irregular. Usar un ritmo completo es necesario porque ofrece el mejor sonido, por lo que se recomienda.
La calidad del ritmo no tiene nada que ver con la buena o mala voz. Los músicos profesionales no usan ritmos experimentales. La mezcla y masterización de ritmos son ritmos completos y pulidos, pero eso no significa que se puedan añadir voces o sincronización labial. Esto es muy básico para un músico profesional", dijo el músico.
Luu Thien Huong (izquierda) y el artista meritorio MH tuvieron un conflicto profesional (Foto: captura de pantalla).
Luu Thien Huong cree que los profesores que enseñan en un entorno profesional, formando a futuros profesores de música , no deben ser conservadores sino que deben actualizarse en música ligera y nuevas tecnologías.
¿Qué dicen los expertos?
Para comprender mejor el concepto de "ritmo masterizado" y los factores relacionados, el reportero Dan Tri contactó al Dr. Glu, productor musical e ingeniero jefe del departamento de grabación de MCMA (un centro de capacitación en el campo de la ingeniería musical que aplica tecnología en la ciudad de Ho Chi Minh).
El Dr. Glu afirmó que la "mezcla y masterización de ritmos" es el paso final al procesar una canción, lo que ayuda a que el sonido instrumental sea completo, "compacto", limpio y mejor combinado.
El problema aquí es que mucha gente se pregunta si el ritmo final es la parte de la música con coros. Es cierto que actualmente existen varios ritmos con coros, pero el proceso de procesar el sonido para hacerlo completo no tiene nada que ver con si incluye coros.
Creo que quienes no son expertos pueden malinterpretar el concepto. Pero quienes entienden de música, ya sean músicos de estudio o cantantes profesionales, no se confundirán con el hecho de que un ritmo mezclado y masterizado es un ritmo con coros", dijo el productor.
Según el productor Dr. Glu, no juzga la experiencia ni los conocimientos de nadie. Las normas de las escuelas de música respecto al uso de ritmos con procesamiento final por parte de los estudiantes también varían. Sin embargo, «es aceptable que quienes se especializan en preproducción confundan el concepto de posproducción».
"Sin embargo, insisto en que se debe usar un ritmo mezclado y masterizado, ya que ha pasado por las etapas finales de producción de audio", agregó el Dr. Glu.
Músico, cantante Only C (Foto: Personaje de Facebook).
Similar al punto de vista del productor mencionado anteriormente, el músico y cantante Only C también cree que el ritmo final editado es un concepto popular y ampliamente utilizado hoy en día.
"Algunos profesores no permiten que los alumnos compitan con ritmos editados; eso depende del punto de vista de cada uno. Pero los ritmos experimentales solo existen en el estudio, pero al cantar o actuar, todos usan ritmos completamente procesados", dijo Only C.
El músico Nguyen Van Chung habló sobre el incidente (Foto: personaje de Facebook).
Hablando con el reportero Dan Tri , el músico Nguyen Van Chung señaló la diferencia entre los conceptos de "beat demo" y "beat master".
En consecuencia, un demo beat es una mezcla básica completa, con todos los instrumentos, pero sin pulir, sin ajustar el volumen ni el espacio musical. El propósito del demo beat es ayudar al cantante a comprender la melodía y el estilo musical.
Un "beat master" es una mezcla que incluye todos los instrumentos, está cuidadosamente equilibrada en volumen y espacio, y ofrece un rango de sonidos. Este tipo de ritmo no tiene rango de sonidos y es apto para grabaciones de cantantes.
Según Nguyen Van Chung, cada escuela tiene sus propias normas sobre si los estudiantes pueden competir con música modificada o canto en vivo con un acompañante. Las normas dependen de los objetivos educativos de cada escuela.
Los músicos no consideran "conservador" que un profesor no permita a los estudiantes utilizar ritmos completos.
"Sin embargo, como profesor, debes actualizar tus conocimientos básicos de producción e interpretación musical para poder acercar a los estudiantes a la realidad de la profesión, brindarles un mejor apoyo en su trabajo y evitar malentendidos y disputas que generen conflictos entre los profesores", afirmó Nguyen Van Chung.
Respecto al incidente, en la mañana del 13 de enero, hablando con el reportero de Dan Tri, el Dr. Hoang Ngoc Long, Director interino del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh, dijo que en la reunión de la tarde del 12 de enero de la Junta Directiva del Conservatorio, la escuela acordó reprender al profesor MH.
El director del colegio afirmó que el propio profesor MH admitió que su comportamiento fue incontrolado e inapropiado.
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