Con la mirada enfocada y manos y pies hábiles, los artistas manipulan el intrincado sistema de cables conectados al vehículo, liberando brillantes piezas de tangram en el escenario, transportando al público a un viaje de ensueño...
“¡Ven a visitarnos! Seguro que te encantará, y te encantarán los jóvenes artistas que hay aquí…”, respondió Nguyen Hoai Thu, director general de Vega Entertainment International Joint Stock Company (la operadora de That Theater), cuando le pregunté qué tal era el teatro.
No te repitas
Como el más reciente hito cultural y artístico de Nha Trang, el Teatro también alberga una vida artística singular con jóvenes artistas que persiguen con ahínco sus sueños de preservar e innovar los valores culturales locales. El sótano se divide en numerosas salas funcionales y posee un marcado toque personal con objetos y títeres decorados y dispuestos a lo largo de los pasillos.
Este lugar sirve como centro de formación especializado, taller de utilería y sala común. «El teatro se siente como un verdadero hogar para los artistas, creando un espacio de unión donde cada individuo puede nutrirse, desarrollarse y sentirse conectado a largo plazo. No lo consideramos un trabajo, sino un juego; podríamos pasar todo el día aquí sin aburrirnos porque creamos juntos, y cada día es algo nuevo», compartió la bailarina Van Thi Ngoc Huyen.
Quizás pocos teatros tengan un programa diario de ensayos para su elenco, a pesar de que la obra se ha representado regularmente durante dos años. El horario de los artistas comienza por la mañana con el calentamiento y los ensayos en el sótano. A primera hora de la tarde, ensayan todo el programa en el escenario; perfeccionan, investigan y añaden nuevos detalles para la función oficial de la noche. Quieren que su obra siempre esté viva para que ellos mismos puedan vivir con su pasión. No se repiten. Por lo tanto, el público que la ve hoy puede volver después de un tiempo y encontrar la obra muy diferente, incluso si el guion sigue siendo el mismo.
Al explicar esto, la Sra. Nguyen Hoai Thu dijo: «El elemento clave en el que se invierte para mantener la vitalidad creativa del espectáculo es su actuación en vivo. Los artistas y el público interactúan en tiempo y espacio reales. Las historias que se cuentan en el espectáculo son extraídas por los propios actores de su cultura y sus vidas, por lo que están en constante cambio». La mayoría de los artistas del teatro son jóvenes, menores de 40 años.
Si bien el teatro se construyó con el claro propósito de ofrecer un escenario óptimo para el teatro de títeres, el elenco sigue siendo un misterio intrigante. Además de algunos artistas formados en escuelas de arte profesionales, la mayoría proviene de grupos étnicos indígenas como los cham, ra glai, ede y co ho. Esto le da al teatro su carácter único, pero también presenta numerosos desafíos. La primera gran dificultad es la transmisión y el entrenamiento de técnicas de interpretación especializadas, como la técnica de controlar una bicicleta conectada a títeres de tangram, una forma única de títeres que requiere una coordinación perfecta de fuerza física, emoción y creatividad.
Esta técnica es casi exclusiva del teatro Dream Puppet, por lo que no se puede aprender de ningún modelo preexistente; requiere un entrenamiento sistemático y constante. «Sin embargo, la mayor ventaja reside en el fuerte espíritu de aprendizaje y la adaptabilidad de los jóvenes actores. Aunque no reciben formación formal desde el principio, su resiliencia, flexibilidad y el buen lenguaje corporal adquiridos en la cultura tradicional son invaluables. Su inocencia, sencillez y fuerza interior contribuyen al espíritu único y la vibrante energía del teatro Dream Puppet», afirmó la Sra. Ngo Thanh Phuong, directora artística del teatro.
El titiritero Ho Minh Tri es de la provincia de Khanh Hoa y estudió en el Teatro de Marionetas Acuáticas Thang Long de Hanói. Cuando decidió regresar a su ciudad natal para contribuir, Tri se sintió atraído por la dirección creativa y el enfoque artístico del teatro. «Tuve que adaptarme a nuevas formas de pensar y expresarme, e incluso reevaluar mis propias habilidades. Sin embargo, fue precisamente este desafío lo que disfruté, porque cada actuación era un viaje de descubrimiento , no solo sobre el arte, sino también sobre mis propios límites. Aprendí a ser más abierto, a atreverme a experimentar y a romper con los esquemas habituales», compartió Tri.
Sueños mágicos
Infundir un aire moderno a los valores tradicionales del patrimonio cultural local, rompiendo con los patrones arraigados, es también la forma en que la obra "Pòi Mơ" (Títeres de Ensueño) cautiva al público. La idea de la obra surgió del director Nguyen Nhat Ly, un experto que ha participado en la puesta en escena de numerosas representaciones artísticas únicas sobre la cultura vietnamita. Con "Pòi Mơ", el equipo crea una transición continua y sutil entre diferentes lenguajes escénicos. La obra no se limita a una única forma de títere, sino que ofrece una interacción flexible entre títeres de agua, títeres de hilo, títeres de dibujos animados, títeres de sombras, títeres de tangram, danza contemporánea y más.
Esta combinación no solo enriquece el lenguaje expresivo, sino que también abre múltiples niveles de emoción. Uno de los factores decisivos para lograr el efecto artístico deseado es el escenario de diseño único del Teatro, que cuenta con múltiples espacios: agua, aire, tierra y pantallas de proyección. «El cambio constante en el lenguaje escénico es esencial para adaptarse al ritmo emocional, el contenido abstracto y la naturaleza en constante evolución de la obra. Es esta libertad de percepción la que busca 'Dream Puppetry': como un sueño abierto, lleno de color y emoción, que permite a cada persona reflexionar y conectar a su manera», enfatizó la Sra. Ngo Thanh Phuong.
Al ver "Títeres de Ensueño", el público se siente transportado a través de sueños mágicos, con colores prístinos y música que a veces es melodiosa y suave, y en otras ocasiones, rápida y vibrante. La actuación es completamente silenciosa; los artistas hacen un uso óptimo de los instrumentos musicales tradicionales y elementos culturales. Desde las cautivantes y hermosas canciones folclóricas de Co Ho que resuenan en las montañas; los misteriosos y profundos sonidos del goong, el klong-put y los gongs; el sonido claro y resonante de la cítara; los sonidos de la naturaleza y los animales; los trajes de brocado; la utilería puramente vietnamita… todo es prístino pero cautivador, expresando un espíritu único y una vitalidad poderosa.
“Esta es una actuación verdaderamente única. Nunca había visto nada igual. Nos impresionó mucho la impecable coordinación de toda la compañía. Aunque sabíamos que era un espectáculo de marionetas, la atmósfera de la función nos sumergió por completo, como si nos hubiéramos transportado a una dimensión completamente diferente”, comentó Cathrine Mozz, una turista extranjera. En "Títeres de Ensueño", el equipo anima a cada artista a incorporar elementos culturales de su propio grupo étnico en la actuación. Van Thi Ngoc Huyen, mujer de la etnia Cham, ofreció una impresionante actuación en solitario con una danza que combinaba marionetas de bambú con forma de serpientes bajo el agua, inspirada en la leyenda del dios serpiente naga.
"Ver mi cultura nacional exhibida en un gran escenario y recibida con los brazos abiertos por el público es un sentimiento de orgullo y conmovedor. No es solo una alegría personal, sino también una motivación para seguir preservando, desarrollando y mostrando los valores culturales tradicionales de una manera más vibrante y contemporánea", compartió Huyen.
El subdirector del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de la provincia de Khanh Hoa, Le Van Hoa, afirmó: «Es sumamente loable y alentador ver estos enfoques artísticos modernos que aún explotan y promueven al máximo la cultura local. Esta es también una acción práctica en consonancia con el espíritu de la Resolución 34-NQ/TU, de 22 de diciembre de 2023, del Comité Provincial del Partido sobre la promoción de los valores del patrimonio cultural asociados al desarrollo turístico sostenible en la provincia de Khanh Hoa hasta 2025, con la visión de 2030».
Fuente: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
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