Los sueños están ahí

Las luces se apagaron y el teatro quedó sumido en la oscuridad. De repente, se oyó el crujido de bicicletas en los balcones a ambos lados del auditorio...

Los ojos atentos, las manos y los pies de los artistas controlan hábilmente el complejo sistema de cables conectados al automóvil, liberando coloridas piezas de tangram en el escenario, llevando al público a través de los sueños...

“Vengan ahora mismo. Creo que les encantará, les encantarán los jóvenes artistas que hay aquí…”, respondió Nguyen Hoai Thu, director general de Vega Entertainment International Joint Stock Company (la unidad que opera That Theater), cuando le pregunté sobre el teatro.

No te repitas

Como el más reciente punto culminante arquitectónico, cultural y artístico de Nha Trang, el Teatro Do también alberga una vida artística independiente con jóvenes artistas que persiguen con ahínco el sueño de preservar e innovar los valores culturales indígenas. El sótano se divide en numerosas salas funcionales y luce su propia impronta con objetos y títeres decorados y dispuestos a lo largo del pasillo.

Este es a la vez un espacio de práctica especializado, un taller de utilería y una sala común. «El teatro se siente como un verdadero hogar para los artistas, creando un espacio cercano donde cada individuo puede nutrirse, desarrollarse y conectar durante mucho tiempo. No lo consideramos como ir a trabajar, sino como salir a divertirnos; podemos jugar aquí todo el día sin aburrirnos porque creamos juntos; cada día es nuevo», compartió la bailarina Van Thi Ngoc Huyen.

Probablemente hay pocos teatros donde los artistas tengan que ensayar a diario, a pesar de que la obra se lleva representando regularmente desde hace dos años. Su horario comienza por la mañana con calentamientos y ensayos en el sótano. A primera hora de la tarde, continúan "ejecutando" todo el programa en escena; editan, investigan y añaden nuevos detalles para la función oficial de la noche. Quieren que su obra esté siempre "viva" para que ellos también puedan vivirla con pasión. No se repiten. Por lo tanto, el público la ve hoy, pero puede que vuelva un rato después; la obra es muy diferente, aunque el guion sea el mismo.

El equipo artístico de Puppet Dream se tomó fotos de recuerdo con el público después del espectáculo. (Foto: MY HA)

Al explicar esto, la Sra. Nguyen Hoai Thu dijo: «El factor que se centra en invertir en la puesta en escena para mantener la vida creativa del espectáculo es la actuación en vivo. Los artistas y el público interactúan en tiempo y espacio reales. Las historias narradas en el espectáculo son extraídas por los propios actores de su cultura y vida, por lo que cambian constantemente». Los artistas del teatro son en su mayoría jóvenes, menores de 40 años.

Si bien el teatro se construyó con el claro propósito de ofrecer un escenario óptimo para el títere, los artistas son una curiosa incógnita. Además de varios artistas formados en escuelas de arte profesionales, la mayoría proviene de grupos étnicos indígenas como Cham, Ra Glai, E De, Co Ho... Esto le da un toque único al teatro, pero también presenta numerosos desafíos. La primera gran dificultad es la transmisión y el entrenamiento de técnicas de interpretación específicas, como la técnica de controlar una bicicleta conectada a un títere de hilo tangram, una forma única de títere que requiere una coordinación armoniosa entre fuerza física, emociones y creatividad.

Esta es una técnica casi exclusiva del arte de títeres, por lo que no puede aprenderse de ningún modelo existente, sino que debe entrenarse de forma sistemática y constante. «Sin embargo, la mayor ventaja reside en el espíritu de aprendizaje y la gran adaptabilidad de los jóvenes actores. Si bien no han recibido una formación sistemática desde el principio, su resiliencia, flexibilidad y buen pensamiento físico, propios de la cultura tradicional, son factores valiosos. Su inocencia, sencillez y, a la vez, su fuerza interior han contribuido a crear un espíritu único y una gran vitalidad para el arte de títeres», declaró la Sra. Ngo Thanh Phuong, directora artística del teatro.

El titiritero Ho Minh Tri es de Khanh Hoa y estudió en el Teatro de Marionetas Acuáticas Thang Long de Hanói. Cuando decidió regresar a su ciudad natal para contribuir, Tri se sintió atraído por la dirección creativa y el enfoque artístico del teatro. «Tuve que adaptarme a nuevas formas de pensar, nuevas formas de expresión e incluso a una forma de reevaluar mis propias habilidades. Sin embargo, es el desafío lo que me emociona, porque cada actuación es un viajede descubrimiento , no solo sobre el arte, sino también sobre mis propios límites. Aprendí a ser más abierto, a atreverme a experimentar y a romper con las rutinas habituales», compartió Tri.

Sueños mágicos

Infundir un aire moderno a los valores del patrimonio cultural indígena tradicional, rompiendo con los estereotipos inherentes, es también la forma en que la obra Sueño de Títeres conquista al público. La idea de la obra surgió del director Nguyen Nhat Ly, un experto que ha participado en la puesta en escena de numerosas obras de arte únicas sobre la cultura vietnamita. Con Sueño de Títeres, el equipo creó una transformación continua y sutil entre los lenguajes interpretativos. La obra no se limita a una única forma de títere, sino que ofrece un intercambio flexible entre títeres de agua, títeres de hilo, títeres animados, títeres de sombras, títeres tangram, danza contemporánea, etc.

Esta combinación no solo enriquece el lenguaje expresivo, sino que también abre múltiples niveles de emociones. Un factor decisivo para el efecto artístico deseado es el escenario especialmente diseñado de That Theater, con múltiples espacios: agua, aire, tierra y pantalla. «El cambio constante en el lenguaje escénico es inevitable para adaptarse al ritmo emocional, con el contenido abstracto y en constante cambio que la obra pretende transmitir. Dream Puppet busca esta libertad de percepción: un sueño abierto, lleno de color y emoción, para que cada persona pueda reflexionar y conectar a su manera», enfatizó la Sra. Ngo Thanh Phuong.

Al contemplar Dream Puppetry, el público se siente como si flotara en un sueño mágico, con colores nítidos y una música a veces melodiosa y apacible, a veces intensa y vibrante. La obra carece de diálogo; los artistas explotan y aprovechan al máximo los instrumentos musicales tradicionales y las características culturales tradicionales. Desde el melodioso canto Co Ho que parece resonar en el vasto bosque; los misteriosos y profundos sonidos de gongs, klong-puts y gongs; la melodiosa y zumbante cítara; los sonidos de la naturaleza y los animales; los trajes de brocado; la utilería puramente vietnamita..., todo es primitivo pero atractivo, expresando un espíritu único y una fuerte vitalidad.

“Este es un espectáculo verdaderamente único. Nunca había visto nada igual. Nos impresionó mucho la coordinación de toda la compañía. Aunque sabíamos que era un espectáculo de marionetas, la atmósfera del espectáculo te sumergía por completo, como si estuvieras en una dimensión completamente diferente”, comentó la turista extranjera Cathrine Mozz. En Dream Puppetry, el equipo animó a cada artista a añadir detalles culturales de su propio grupo étnico a la actuación. Como miembro de la etnia Cham, Van Thi Ngoc Huyen ofreció un impresionante solo con una danza que combinaba marionetas de bambú con forma de serpientes submarinas, inspiradas en la leyenda del dios serpiente Naga.

“La sensación de tener nuestra cultura nacional presente en el gran escenario y ser recibidos por el público es sumamente orgullosa y conmovedora. No solo es una alegría personal, sino también una motivación para seguir preservando, desarrollando y presentando los valores culturales tradicionales de una manera más vívida y contemporánea”, compartió Huyen.

El subdirector del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de la provincia de Khanh Hoa, Le Van Hoa, afirmó: «Es muy valioso y alentador ver prácticas artísticas modernas que aún explotan y promueven plenamente la cultura indígena. Esta es también una acción práctica que se ajusta al espíritu de la Resolución 34-NQ/TU, de 22 de diciembre de 2023, del Comité Provincial del Partido sobre la promoción de los valores del patrimonio cultural asociados al desarrollo turístico sostenible en la provincia de Khanh Hoa hasta 2025, con la visión puesta en 2030».

DINH VU PHUONG

Fuente: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html