En el marco del festival de fotografía Photo Hanoi '25, hay una actividad experiencial interesante para la que se han inscrito muchísimos visitantes: fotografía analógica manual en 22 Hang Buom.
A diferencia de los fotomatones modernos con una variedad de temas, esta experiencia a primera vista parece muy minimalista, pero requiere que tanto el fotógrafo como el sujeto sean lentos, cuidadosos y meticulosos.
Hecho a mano, pero no primitivo.
La idea de tomar fotografías surge de la práctica de conocimientos en clase con profesores y estudiantes de la especialidad de fotografía en la Universidad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (Universidad Nacional de Vietnam, Hanoi).
La voluminosa cámara de barril fue reconstruida por el profesor Pham Duy basándose en la cámara oscura o cámara de cuarto oscuro, predecesora de las cámaras de película y digitales actuales.
"Photo Hanoi es una gran oportunidad para que los estudiantes de fotografía practiquen y experimenten. Creo que también despertará la curiosidad y hará que la gente se interese más en aprender sobre los inicios de la fotografía en el mundo ", dijo Pham Duy.
Según él, la cámara de cuarto oscuro se usaba comúnmente en el siglo XIX, basándose en el mecanismo de la cámara estenopeica, descubierto y aplicado por los científicos desde el siglo IV a. C.
Con un mecanismo completamente físico, sin utilizar componentes electrónicos, el cuarto oscuro de la cámara ayuda a los estudiantes a comprender a fondo la luz, un elemento indispensable en la fotografía.
Al observar a los jóvenes absortos en sus cámaras antiguas, el fotógrafo francés Roussel confesó: "Lo extraordinario de la fotografía analógica es que no requiere más energía que la luz. Podemos tomar fotos al aire libre con luz solar natural y aun así crear una foto de excelente calidad y especialmente única, por no mencionar que la calidad de la foto es mucho mejor que la de la fotografía digital".
Para tomar una buena foto, el equipo operativo necesita de 3 a 4 personas, coordinándose sin problemas desde la preproducción (cálculo de luz, fondo, enfoque, tiempo de disparo...) hasta el disparo (tiempo de exposición) y la postproducción (evitar exposiciones no deseadas, controlar la calidad química, el tiempo de revelado en función de la calidad de la preproducción, el papel fotográfico...).
El fotógrafo no sabrá la calidad de la foto hasta que termine el proceso de revelado. Si no tiene cuidado, la foto puede salir demasiado brillante, demasiado oscura, borrosa, rayada, con neblina... y se perderá el momento.
Sin embargo, hoy en día aún existen comunidades de fotógrafos analógicos como esta. Experimentan con diferentes objetivos, cámaras y tipos de película. «Es caro, pero la sensación es... genial», compartió un fotógrafo. Gracias a ello, la fotografía analógica se ha convertido en la prueba de que «un hobby requiere mucho esfuerzo».
«A veces, después de tomar un rollo de película, me doy cuenta de que las 36 fotos se arruinaron al revelarlas», comentó Nguyen Cong Minh, estudiante de fotografía. Los fotógrafos analógicos deben ser especialmente cuidadosos en la preproducción, pacientes al revelar las fotos y ahorrativos , ya que el papel fotográfico, los químicos, etc., son caros. Por otro lado, la expectativa y la espera que conlleva son muy emocionantes y estimulantes.
Vida lenta con fotografía de estilo antiguo
Actualmente, el rincón de fotografía analógica suele estar completo. El representante del grupo comentó que se inscriben unas 60 personas al día.
La mayoría de las personas que se inscribieron en la experiencia eran jóvenes, personas nacidas en la era de la tecnología, con abundancia de dispositivos de fotografía instantánea, aplicaciones complementarias, filtros emocionales (efectos) o fotomatones de moda.
Pero es precisamente por eso que esta cámara de barril ofrece una interesante experiencia "a la antigua".
“Para conseguir una foto como esta, tuve que esperar entre 15 y 20 minutos, sin contar el tiempo de espera en la cola. Pero el resultado valió la pena. La foto captura a la perfección un momento que no podré recuperar”, dijo emocionada una joven llamada Minh Trang.
La calidad en blanco y negro de las fotos parece reducir los detalles innecesarios, centrando la atención en los ojos y el rostro del sujeto. Un turista comentó: «Tanto esfuerzo y la gran cámara dan una sensación muy diferente, algo más profundo y significativo que tomar fotos con teléfonos o cámaras hoy en día».
Experimentar, explorar y disfrutar de actividades como estas realmente ayuda a los jóvenes a conectar profundamente con el pasado, con lo primitivo y original.
«Es momento de mirar las imágenes, la fotografía, con mayor interés. Sí, la fotografía en el pasado presentaba dificultades técnicas y requería mucha atención para crear una fotografía. Y eso es lo que me gusta de este proyecto: cada fotografía es una nueva experiencia, un nuevo reto», comentó el Sr. Roussel.
El precio de cada sesión fotográfica analógica es de 90.000 VND. El Sr. Pham Duy indicó que, debido a la gran cantidad de inscripciones, especialmente los fines de semana, se dará prioridad a quienes se registren primero a través de la página de fans de Photo Hanoi '25. El espacio fotográfico estará abierto hasta el 30 de noviembre.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/song-cham-va-thu-gian-cung-trai-nghiem-chup-anh-tu-200-nam-truoc-post1077585.vnp
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