Desde Madonna hasta Beyoncé y Taylor Swift, a lo largo del tiempo, los conciertos se han entrelazado de forma única con el mundo de la alta moda .
A principios y mediados del siglo XX, cuando el jazz, el swing y el rhythm and blues estaban de moda, cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown y Nat King Cole encarnaban una elegancia atemporal, una moda que hoy podríamos considerar incluso "riqueza invisible". Su estilo escénico no era excesivamente ostentoso ni glamuroso, ni estaba adornado con símbolos, lo que hacía que el público se cuestionara el origen de esas prendas. Esta época personificaba el glamour del Viejo Hollywood, especialmente para los artistas escénicos, donde la moda se centraba en mantener la elegancia y la refinada.
El cambio comenzó a finales del siglo XX gracias a músicos como David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson y Elvis Presley, quienes ayudaron a transformar la experiencia de asistir a conciertos tal como la conocemos hoy. Todos eran grandes cantantes y tenían sus propias bases de fans, pero lo que tenían en común era que transformaron los conciertos, pasando de ser cantos a actuaciones.
No solo se trataba de escenarios elaborados y grandiosos, lugares enormes y altavoces potentes, sino que también marcaron el comienzo de un nuevo estilo en la moda de los conciertos, muy alejado de los atuendos de escenario suaves y atemporales que el mundo había visto anteriormente.
Ya fuera Bowie o John, cuya excentricidad y audacia hicieron del mundo lo que era, o artistas como Ross, Presley, Cher y Jackson, cuyos atuendos escénicos no eran nada controvertidos (aunque sí llamativos), la alta costura siempre ha estado en el corazón de un nuevo mercado. Se necesita un diseñador especial para igualar la energía de las estrellas del rock y los íconos de la música , especialmente de aquellos que se adelantaron a años luz a su tiempo. Pero la unión del concierto y la alta costura ha sacado a la luz una lista de genios creativos que estaban detrás del vestuario escénico de estos artistas.
Desde Kasai Yamamoto (Bowie) hasta Bill Whitten (John), Bill Belew (Presley), Michael Bush y Dennis Tompkins (Jackson), gracias a la experiencia de estos diseñadores, la ropa de concierto se volvió gradualmente más elegante y moderna. Un diseñador que se hizo particularmente famoso en el ámbito de la alta costura para conciertos fue el talentoso diseñador de vestuario Bob Mackie.
Trabajó con grandes talentos como Ross, Cher, John y Whitney Houston. Aunque la mayoría de sus clientes pertenecían a la industria de la música y el entretenimiento, sería tan reconocido en el mundo de la moda convencional como cualquier otro cortesano. El auge de la alta costura para conciertos continuó cobrando impulso, sin apenas desaceleración hasta el día de hoy.
Durante los años 80 y 90, músicos como Madonna también se involucraron en la alta costura, colaborando con su viejo amigo y legendario diseñador Jean Paul Gaultier. Ambos crearon icónicos trajes de escenario que dejarían una huella imborrable en el mundo de la moda, incluso hoy en día. Quizás el diseño más famoso entre ambos fue el impactante sujetador cónico que Madonna lució en su Blonde Ambition de 1990.
Crop tops con el abdomen al descubierto, tops escotados, minifaldas y cualquier prenda brillante o metálica: estos fueron los looks dominantes en el escenario de principios y mediados de la década de 2000, usados por artistas como Destiny's Child, Britney Spears, las Spice Girls y Gwen Stefani. Fue entonces cuando los artistas comenzaron a abandonar la idea tradicional de la ropa de concierto como vestuario y adoptaron conjuntos que, si bien seguían siendo llamativos y a menudo hechos a medida, también eran lo suficientemente informales como para lucirlos fuera del escenario.
Una excepción a este cambio, sin embargo, es Lady Gaga, quien, al igual que Bowie y Elton John, se adelantó a su tiempo durante su apogeo en la década de 2010, especialmente en el ámbito de la moda. Sus atuendos nunca serán olvidados en el mundo de la moda y la música: el vestido de burbujas diseñado por Hussein Chalayan que lució en su gira "The Fame Ball" de 2009; el vestido de cabello humano de Charlie le Mindu; el diseño transparente y revelador de lencería inspirado en Rachael Barrett para su actuación en el Lollapalooza de 2010.
Desde finales de la década de 2010, la alta costura escénica se ha convertido en una fusión entre elegancia formal y prêt-à-porter. Recientemente, Taylor Swift y Beyoncé han aportado una nueva influencia a la alta costura escénica.
A lo largo de su gira de inspiración renacentista, Beyoncé lució un look de alta costura tras otro, revelando nuevos momentos de moda en cada parada. Además, en lugar de elegir a uno o dos diseñadores, recibió diseños personalizados de diversas marcas, como Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park y Alexander McQueen.
Los diseños distintivos no fueron solo un juego de poder, fueron una jugada narrativa genial, ya que encajaban con la estética exótica occidental general del álbum y alentaban a Beyhive a diseñar sus propias interpretaciones de su alta costura de concierto para usarla ante el público.
Las Swifties también se han lanzado a por todas con su Eras Tour, al igual que Beyoncé ha recurrido a numerosas marcas para sus diseños de alta costura, como Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta y Elie Saab. Para mujeres tan influyentes, lucir trajes personalizados de estas marcas de lujo en el escenario mundial.
El escenario donde los artistas exhiben sus lujosos vestuarios en concierto se ha convertido en un nuevo tipo de pasarela que conecta eficazmente con un público joven y amante de la moda, siempre en busca de acceso a un mundo notoriamente exclusivo. En la relación en constante evolución entre los conciertos y la alta costura, hemos llegado a un punto en el que esta última ha encontrado un equilibrio ideal: exclusivo pero cercano.
Como dijo Beyoncé en su canción "Pure/Honey": "Se necesitan mil millones para lucir así de bien". Y en esta era de alta costura lista para conciertos, valoramos tanto ese vestido de mil millones de dólares que estamos haciendo espacio en nuestro armario para recrearlo.
Hoai Huong (según 24h.com.vn)
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