Con más de 200 papeles en teatro y televisión, la actriz Hoang Trinh es un ejemplo representativo de la generación de artistas que han dedicado su vida a las artes escénicas. Gracias a su talento natural, posee la capacidad de actuar de diversas maneras, transformándose en personajes y géneros muy diversos.
En 1995, la actriz Hoang Trinh ganó el Premio Mai Vang por su papel de Hoa Na en la famosa obra "Hao quang va bong toi" y muchos otros galardones. En el 1.er Festival de Teatro de la Ciudad de Ho Chi Minh (2024), ganó la Medalla de Plata por su papel de la Sra. Do Thi Phan en la obra "Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet".
Tinh Hoa Viet habla con la actriz Hoang Trinh sobre cultura y artes escénicas a través de sus experiencias.
Nacida y criada en una familia de sastres, hija del dueño de la famosa tienda Viet Dung en la calle Pasteur, Distrito 1, también el lugar más concurrido de la ciudad, ¿puedes contarnos sobre tu infancia con tus padres y tu familia?
Nací y crecí en Saigón, en una familia de sastres. Mi familia es tan normal como cualquier otra y siempre hay calidez y amor. La sastrería familiar, llamada Viet Dung Tailor, se especializa en la confección de vaqueros, trajes, vestidos y blusas. Mis padres son muy hábiles, por lo que muchos clientes confían en mí y a menudo vienen a encargar mis servicios.
Como hijos de un sastre famoso, cada año, mis hermanos y yo solo recibíamos unas pocas prendas nuevas. Solo teníamos dos conjuntos para usar en casa y dos para el Tet. Quizás porque mis hermanos y yo teníamos tantos hijos y teníamos que hacer ropa para entregar a los clientes, mis padres no podían hacernos más. Pero siempre me sentí muy afortunada y feliz de ser sus hijos.
Mis padres siempre amaron, cuidaron y se sacrificaron por sus hijos. Y por eso mis hermanos y yo siempre nos cuidamos y nos ayudamos hasta ahora, aunque cada uno tenga su propia familia y tengamos canas.
Al vivir y crecer en una zona urbana bulliciosa, donde hay muchos lugares de entretenimiento como teatros y escenarios, ¿puedes compartir tus primeros contactos con el escenario en particular y el arte en general durante ese período?
Llegué al arte porque me encanta vivir en situaciones y vidas muy diferentes. En aquel entonces, simplemente quería ponerme a prueba, encontrar alegría y nuevas experiencias. Nunca pensé que seguiría este camino tanto tiempo, pero cada papel, cada recibimiento del público, me mantuvo en esta profesión.
Saigón – Ciudad Ho Chi Minh es la cuna del arte. Sus brillantes escenarios y sus magníficas obras son siempre una fuente inagotable de inspiración para quienes aman el arte, y yo no soy la excepción. Poder subir al escenario y sumergirme en la atmósfera artística de aquella época fue una experiencia maravillosa que atesoraré por siempre.
Gracias a poder transformarme en cada personaje, siento que he vivido muchas otras vidas. Las alegrías y las tristezas, la ira y el odio de los personajes me ayudan a comprender mejor la vida y a mí mismo. Eso me hace sentir que la vida es más ligera y emotiva. Me doy cuenta de que cada papel no es solo una historia, sino también una oportunidad para experimentar, aprender y crecer.
¿Por qué elegiste emprender este camino artístico tan difícil y desafiante?
Siempre pienso que en la vida nada es fácil. El arte es un camino desafiante, pero son esos desafíos los que me han ayudado a crecer y a ser más perseverante. Habiendo elegido este camino, creo que necesito apasionarme por completo. Aunque sea difícil, siempre me digo que mientras mantenga mi pasión, encontraré alegría y significado en mi trabajo. Y, de hecho, los años que pasé ligado al escenario me han aportado cosas valiosas que ningún otro lugar puede ofrecer.
¿Podrías hablarnos de tus primeros papeles? ¿Y de recuerdos inolvidables del contexto histórico y social de la ciudad en aquella época?
Mi primer papel en el escenario fue el de July, la hija del contratista, en la obra "El Conde de Montecristo", representada en el Teatro de la Ciudad. Y en televisión, mi primer papel fue el de una niña en la obra "Nhat Xuat".
En aquel entonces, cada vez que subía al escenario o aparecía en pantalla era una experiencia nueva. Aún recuerdo la emoción, la ansiedad y la ilusión que sentía al vivir en el mundo del personaje. Esos recuerdos, incluso después de tantos años, siguen profundamente grabados en mi mente, como una parte inolvidable de mi apasionada juventud.
¿Qué te han aportado las artes escénicas? ¿Qué has vivido para poder seguir con esta profesión, que se ha convertido en tu carrera para toda la vida?
Para mí, el arte es donde encuentro alegría y sublimación. El escenario no es solo donde actúo, sino también donde vivo mis emociones. Gracias al arte, comprendo mejor la vida, empatizo más con diferentes situaciones y amo y tolero más lo que me rodea.
Para seguir en esta profesión, tuve que superar muchas dificultades. Ser actor requiere mucho esfuerzo, desde aprender y practicar hasta afrontar la presión del trabajo y la vida. Pero gracias a esos desafíos, amo cada vez más mi trabajo y trato de aportar más.
Tanto detrás del escenario como en la pantalla, ¿puedes compartir las dificultades que enfrenta la profesión de actor?
Ser actor no es fácil. Esta profesión nos exige encontrar un equilibrio entre el trabajo y la familia, entre nosotros mismos y el público, y especialmente entre la edad y la carrera. Tengo que mantener siempre la mente despejada y alerta para recordar muchas cosas, desde los diálogos y las emociones del personaje hasta la coordinación con mis compañeros de reparto.
El mayor reto probablemente sea la responsabilidad. No solo soy responsable de mí mismo, sino también de mis compañeros de reparto y del público. Una vez que subo al escenario, siempre soy consciente de que llevo las expectativas y los sentimientos de todos. Eso me presiona, pero también me motiva a seguir intentándolo.
La actriz Hoang Trinh (nombre completo: Nguyen Thi Hoang Trinh), nacida en 1968, creció y creció en Saigón-Ciudad Ho Chi Minh. Se graduó del Departamento de Teatro de la Escuela Superior de Cultura y Artes en 1991. Desde entonces, su vida ha estado ligada al teatro, cuna que la acercó al público amante del arte.
Ha participado en obras de teatro y televisión: “Tormenta”, “Mil años de amor”, “El secreto del jardín de lichis”, “El santo rey de la dinastía Le”, “Papá, mamá, vengan a casa”, “La espada perdida en el bosque de flores”, “Las cuatro bellezas”, “Máscara de burbuja”, “La casa sin hombres”, “La maldición de la bruja”, “El general de izquierda Le Van Duyet”, “Bajo la sombra de la belleza”…
Con 200 papeles desde teatro hasta televisión, ¿cómo puedes asumir tantos papeles?
Honestamente, no recuerdo si he interpretado más de 200 papeles, pero me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de interpretar tantos. Creo que puedo lograrlo, sobre todo, gracias a mi pasión por el trabajo. Es esa pasión la que me ayuda a superar los momentos de cansancio y presión para completar mi trabajo con éxito.
Hay días en que mis horarios de programa y rodaje se solapan, y tengo que esforzarme al máximo para organizar mi tiempo. Siento que mi mente tiene que "cargar" con mucha presión. Pero siempre me digo que trabajo porque me encanta mi trabajo, y cuando me encanta, nunca me siento cansado por mucho tiempo. Curiosamente, cuando el trabajo está a tope, me siento feliz. Porque no quiero que mis días libres me vuelvan frívolo, arrepintiéndome de no haber hecho nada significativo.
¿Cuál de estos papeles te gusta?
Cada papel me aporta una experiencia diferente, así que me resulta difícil elegir cuál me gusta más. Pero, si tengo que decirlo, tengo una ligera preferencia por los papeles con profundidad psicológica. Los personajes con destino y dolor siempre me interpelan y me inspiran una profunda empatía.
Al mismo tiempo, también me encantan los papeles infantiles divertidos e inocentes. Me transportan a mi infancia, a los hermosos recuerdos que siempre atesoro. Quizás por eso quiero tener ambas cosas: interpretar libremente papeles con una fuerte carga psicológica y poder recuperar la inocencia a través de personajes entrañables.
¿Cómo puedes transformarte completamente en cada personaje?
Siempre observo a la gente que me rodea. Cada persona tiene su propia historia, y eso es un material valioso que puedo aportar a mi papel. Al interpretar un personaje, a menudo me pongo en su lugar, sintiendo lo que está pasando.
Creo que si comprendo verdaderamente al personaje, la expresión de mis emociones se volverá más natural. Y el público también percibirá la sinceridad de mi actuación. Por eso, cada vez que interpreto un papel, dedico tiempo a investigarlo a fondo, desde el entorno y las condiciones de vida hasta su personalidad y pensamientos.
Cada personaje tiene una personalidad, una vida y un destino diferentes, a menudo trágicos y dolorosos, y también muchos papeles inocentes y divertidos para niños. ¿Para qué tipo de papeles crees que eres más adecuado?
Cada tipo de rol tiene sus propios méritos, y me siento afortunada de tener la oportunidad de experimentar ambos. Los papeles trágicos y dolorosos me ayudan a acumular más experiencia vital y a comprender mejor los rincones más ocultos de la vida. Me hacen más profunda y comprensiva con el dolor humano.
Al contrario, los papeles inocentes y divertidos son como una medicina espiritual que me ayuda a revivir mi infancia. Me hacen sentir más optimista y a amar más la vida. Por eso, si es posible, siempre quiero interpretar ambos tipos de papeles para desafiarme y encontrar alegría en mi carrera. Quizás soy un poco codiciosa, pero así es como amo mi trabajo.
No tiene el "halo brillante" de otras estrellas de drama, pero al hablar de dramas de Ho Chi Minh, tenemos que mencionar a Hoang Trinh. ¿Puedes compartir tu opinión al respecto?
Honestamente, no me atrevo a tomármelo como algo personal. Solo soy un actor que ama su trabajo, intentando vivir y trabajar según su pasión. En cuanto al drama de Saigón, probablemente haya muchos más artistas talentosos que merecen ser recordados.
Solo espero que lo que he hecho, los papeles que he aportado, de alguna manera aporten alegría y significado al público. Eso para mí es una gran felicidad.
Al hablar de ti, muchos colegas te mencionan con respeto como una actriz talentosa y modesta, que solo sabe dedicarse en silencio a su pasión por el arte. ¿Cómo percibes eso?
Si escucho comentarios así, me siento profundamente agradecido. Me siento feliz por el cariño y el reconocimiento que me brindan. Pero siempre me recuerdo a mí mismo que debo ser humilde, porque el arte es un largo camino y todavía tengo mucho que aprender.
Además de tu pasión por tu trabajo, también eres una madre que se sacrifica con todo su corazón por tus hijos. ¿Cómo logras equilibrar tu amor por el trabajo y el amor por tu familia?
Para mí, el amor por la profesión y el amor por la familia siempre van de la mano, complementándose. Actuar me ha ayudado a satisfacer mi pasión desde la infancia, permitiéndome vivir personajes y destinos diversos que, de no haberme dedicado a este trabajo, probablemente nunca habría experimentado.
La familia es mi apoyo, el lugar al que, después de cada presentación o de un agotador día de trabajo, puedo regresar para encontrar consuelo, compartir y una cálida alegría. La familia no solo me ayuda a equilibrar mi vida, sino que también es mi mayor motivación para continuar en el desafiante camino del arte.
Conciliar mi carrera y mi familia nunca es fácil. Pero siempre intento organizar mi tiempo de la forma más razonable para no perder ninguna responsabilidad. La familia siempre es mi prioridad porque me da paz y motivación. Suelo ocuparme de todo para mi familia antes de salir de casa para actuar.
Al contrario, cuando estoy en el escenario o frente a la cámara, me entrego por completo a mi trabajo, porque creo que solo entregándolo todo puedo brindar alegría y significado al público. Equilibrar estas dos cosas a veces es difícil, pero siempre me recuerdo que cada rol es importante y debo cumplir con ambos.
¿Nos puedes contar un poco sobre un día normal y un día en el que tienes que prepararte para una nueva obra?
Mi día normal empieza cuidando de mi familia. Desde cocinar, limpiar hasta charlar con mis familiares, siempre intento dar lo mejor de mí para que al salir de casa, me sienta ligero y tranquilo.
Los días de preparación para una nueva obra son completamente diferentes. Paso mucho tiempo leyendo el guion, investigando a los personajes e incluso hablando con el director y los coprotagonistas para comprender mejor el papel. A veces intento actuar frente al espejo para sentir las emociones del personaje. Es un momento muy especial, porque es como si me estuviera haciendo amiga del personaje, comprendiendo y integrándome poco a poco con él.
¿Cómo va tu vida diaria y tu vida artística estos días?
Actualmente, todo en mi vida sigue con normalidad, como ha sido durante muchos años. Hay tristezas y dificultades, pero siempre intento guardarlas en un rincón de mi memoria para seguir viviendo y trabajando.
Encuentro alegría en mi trabajo, desde los ensayos hasta los días de rodaje, e incluso en los momentos con mi familia y amigos. Creo que cuando aprendemos a encontrar la felicidad en las cosas sencillas, la vida se vuelve más fácil.
¿Qué hay de tus planes/proyectos en cuanto al arte?
En realidad, nunca he tenido grandes planes ni intenciones para mi carrera. Hasta ahora, solo he sabido trabajar con pasión y esforzarme al máximo para que cada papel deje huella.
No pienso demasiado en el futuro, solo sé que mientras el público me acepte, seguiré actuando. El arte es mi vida y quiero seguir con él hasta que me harte.
¡Gracias y deseo que sus papeles sigan brillando y recibiendo mucho cariño del público!
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Fuente: https://daidoanket.vn/dien-vien-hoang-trinh-tai-nang-cua-lang-kich-nghe-10296752.html
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