Sleepy City, comparada por la prensa internacional con las películas de Kim Ki Duk, causa polémica en el país.

Sleepy City transmite la visión del mundo del director coreano Kim Ki Duk

Antes de su estreno en su país de origen, la película se proyectó en festivales de cine de Europa, Norteamérica y Asia. Fue nominada al Gran Premio a la Mejor Película en el 25º Festival de Cine Noches Negras de Tallin; seleccionada en la sección Alma de Asia del 50º Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) de Goa; participó en la sección Panorama del 49º Festival de Cine FNC Duneuvu de Canadá; y nominada al Premio Netpac en el 26º Festival Internacional de Cine de Calcuta (India).

La prensa extranjera reseña la película Drowsy City.

En cualquier festival de cine, la película deja una buena impresión del cine vietnamita tanto en el jurado como en el público. Giovanna Fulvi, programadora del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), expresó su admiración por la película: «Original, a veces bastante incómoda, pero siempre atractiva... cada fotograma está bellamente compuesto para lograr una poderosa narrativa visual, y las tomas que muestran la ciudad revelan el espacio entre la sangrienta brutalidad de las masacres».

"Esta es una película 'oscura' espectacular, que desafía y rompe con las convenciones. No se parece a nada que hayas visto antes. La creatividad de la película es absolutamente conmovedora", comentó Víctor Fraga, redactor del periódico británico DMovies.

El director Luong Dinh Dung utiliza algunos mecanismos psicológicos de abandono y esquizofrenia para construir su personaje Tao.

Con una película llena de oscuridad, una narración lenta pero aún así atractiva y tentadora, el director de la película, Luong Dinh Dung, incluso hace que muchos expertos piensen en Kim Ki Duk, uno de los directores geniales del cine coreano.

Ciudad dormida "Es una obra que guarda similitudes con las obras, quizás incluso con la cosmovisión del director coreano Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter y Spring again,...), pero también es una película original en sí misma", es uno de los comentarios de Anton Bitel, EyeForFilm, Reino Unido.

No solo eso, esta singular película vietnamita también sorprendió a la propia industria: el veterano director Mike Newell, director de Harry Potter y el cáliz de fuego y Cuatro bodas y un funeral. Para Mike, este es un gran drama criminal vietnamita, una película inesperadamente valiente.

Tal vez Mike sintió que la película era increíblemente valiente porque era la primera película vietnamita que se atrevía a realizar y ahondar en un género extremadamente difícil: el crimen y la oscuridad.

La película ciertamente tuvo mucho éxito en crear una sensación de asfixia, falta de aliento y, a veces, confinamiento con sus imágenes y música extremadamente impresionantes.

El arte de "mostrar, no contar" (narrar historias con imágenes, limitando el diálogo), los ángulos de cámara y los escenarios son utilizados por el director al máximo para "encerrar" al público en un espacio estrecho y oscuro, haciéndoles sentir que cuanto más luchan, más difícil les resulta escapar.

Y eso es precisamente lo que los personajes de la película tienen que vivir. No solo el protagonista masculino, sino también el público parecen enloquecer y querer liberar la incomodidad y las inhibiciones que llevan dentro.

Director Mike Newell de Harry Potter y el cáliz de fuego

El arte de "mostrar, no contar" narra historias a través de imágenes, limitando el diálogo. Los ángulos y escenarios de la cámara encierran al público en un espacio estrecho y oscuro. Cuanto más se lucha, más difícil es escapar. Eso es precisamente lo que los personajes tienen que vivir en la película, haciendo que tanto ellos como el público se sientan frustrados y desquiciados.

Para el público extranjero, dicen: Ciudad Durmiente También es una película de arte que deja una fuerte impresión con la imagen del personaje principal que recuerda al Joker, un villano típico del cine, pero en una versión más silenciosa.

Tras su estreno en Vietnam , no es difícil encontrar análisis, sentimientos e incluso opiniones contradictorias al hablar de Sleepy City . A algunos les gusta la forma en que la película usa metáforas, juega con las imágenes y cómo el director juega con las emociones de los personajes, pero otros la encuentran demasiado simple y no comprenden el significado de esas imágenes.

1.000 espectadores tienen 1.000 interpretaciones diferentes , tal como dijo una vez el famoso director de Hollywood Quentin Tarantino: "Si un millón de personas ven mi película, espero que vean un millón de películas diferentes".

Con el hábil arte de "mostrar, no contar", imágenes, detalles metafóricos e intenciones (pollo, lluvia, sangre, etc.), la película es difícil de entender para todos con el mismo significado. Cada espectador, con sus diferentes experiencias vitales, comprenderá la película y la interpretará de forma distinta.

Polémica, disección de los detalles de la película

En un foro de cine con casi 200.000 miembros, el espectador Thang Pham dio su opinión sobre el final de la película: El personaje principal es en realidad solo un pollo y ve a todos a su alrededor como pollos, por eso eligió una forma tan brutal y extraña de lidiar con los matones.

Mientras tanto, un espectador con una cuenta llamada Bui Anh Quoc interpretó la segunda mitad de la película de una manera diferente: el personaje principal que convierte a tres matones en pollos y los hace bailar en realidad puede considerarse una venganza por exactamente lo que le hicieron; esta escena es como una declaración de cambio de posiciones.

Al principio, los matones son los que mandan; ven al protagonista como un juego y un saco de boxeo al que acosar, obligándolo a cacarear como una gallina, a comer, etc. Más tarde, cuando la situación se invierte, el protagonista vuelve a su legítimo puesto —el de carnicero de pollos— solo que esta vez, las gallinas son los tres matones.

Y estos públicos también admiten que les resulta difícil encontrar una explicación satisfactoria y determinar quién tiene razón y quién no.

No solo se habla del detalle como el "giro" de la película, sino que los ángulos superiores de la ciudad apuntando directamente a la casa abandonada donde vive el personaje principal son suficientes para que "cada uno tenga su propia opinión".

Con este ángulo de cámara, el escritor Anton Bitel de EyeForFilm (Reino Unido) cree que este ángulo de cámara es como la perspectiva de los dioses, sugiriendo así metáforas religiosas o espirituales para una historia con detalles que nadie podría haber previsto.

Sin embargo, a Thang Pham, el público, le parecieron escenas bastante frías e inexpresivas. Desde otra perspectiva, este plano cenital no se diferenciaba de la mirada humana hacia abajo, observando un hormiguero o un gallinero; todo lo que se veía abajo eran animales.

Se puede decir que las opiniones controvertidas en torno al contenido y la intención de la película son necesarias y deberían estar presentes cuando se discute esta película porque cada miembro de la audiencia tiene derecho a disfrutar, apreciar y comprender la película de la manera que quiera.

Ciudad dormida Fue bien recibida y dejó muchas reacciones positivas en el mercado cinematográfico internacional , pero cuando se mostró en el país de origen, esta película de arte no tuvo realmente ninguna ventaja.

La película ha generado opiniones encontradas entre el público, que ha debatido sobre su significado metafórico, el origen del mal, la explicación de los detalles, la singularidad del tema y la forma de expresión. Sin embargo, es innegable que muchos espectadores tuvieron dificultades para verla, ya que no tenían tiempo para proyectarla. En los cines son muy raras en esta época.

Fuente: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm