* El artículo revela el contenido de la película.
La película, dirigida por Brady Corbet, sigue al arquitecto judío-húngaro László Tóth (interpretado por Adrien Brody) mientras se muda a Estados Unidos después del Holocausto. Lleva consigo el deseo de renacer en una sociedad llena de prejuicios. Cuando llegó a Filadelfia (EE.UU.), Toth recibió rápidamente la ayuda de su primo, lo que le abrió oportunidades de trabajar en la industria de la arquitectura.
Un día, Harry -el hijo del magnate Harrison- le encomendó la tarea de reparar la biblioteca de su padre, como una sorpresa. Sin embargo, cuando Harrison lo visitó de repente, se puso furioso porque el edificio había sido renovado sin permiso y Harry se negó a pagar. La situación se volvió seria cuando el primo pensó que Tóth tenía un romance con su esposa.
Tres años después, la vida de Toth estuvo llena de tragedia: trabajó como minero de carbón y cayó en la adicción a las drogas. Justo cuando toda esperanza parecía perdida, Harrison lo invitó a diseñar un centro comunitario. Esto abre la oportunidad de reafirmar el talento del protagonista.
Los rincones ocultos de la vida del personaje se aclaran, típicamente a través de la escena en la que Harrison aprovecha su poder para amenazarlo en el sitio de construcción, empujando al personaje al caos. El estallido de ira y desesperación no se detuvo cuando el protagonista masculino casi tomó un cuchillo para pelear contra su esposa (interpretada por Felicity Jones), una metáfora del alma rota debido a la presión laboral.
La cinematografía también contribuye al peso de la historia. El proyecto se filmó utilizando tecnología VistaVision, proporcionando imágenes nítidas y detalladas en cada escena: las obras arquitectónicas y los paisajes circundantes reflejan el espacio de la posguerra.
La película enfatiza que el arte no es sólo un valor estético sino también un puente entre generaciones, entre personas que viven en el dolor, deseando un futuro diferente. La lucha incansable de László Tóth es una imagen típica de la fuerza interior, de la superación del destino para afirmar el propio valor.
La actuación de Adrien Brody en el papel principal fue aclamada por la crítica. Con ojos profundos y expresiones faciales preocupadas, Brody transmite la ansiedad de un artista que sobrevive a la guerra. NBC News comentó: "Este trabajo muestra el poder de la actuación cuando cada gesto y mirada contiene una historia completa".
Los expertos afirman que el factor que ayuda a la obra a conquistar a los espectadores es la combinación de trama, actuación y técnicas de filmación innovadoras. La luz, el color y la composición del marco resaltan la belleza de la arquitectura, transmitiendo un mensaje de sostenibilidad y fe en el futuro. Según Variety , The Brutalist es un testimonio de la fuerza y la pasión de los cineastas independientes. El proyecto se planeó originalmente para 2020, pero se retrasó debido a la pandemia, enfrentó muchos problemas financieros con un presupuesto de solo unos 10 millones de dólares y tuvo que ajustar el cronograma de filmación en Hungría e Italia.
Kim Ly (según vnexpress.net)
Fuente: http://baovinhphuc.com.vn/Multimedia/Images/Id/126649/“The-Brutalist”---danh-doi-vi-nghe-thuat
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