* El artículo revela el contenido de la película.
La película, dirigida por Brady Corbet, sigue la historia del arquitecto judío húngaro László Tóth (Adrien Brody), quien se muda a Estados Unidos tras el Holocausto. Anhela renacer en una sociedad llena de prejuicios. Al llegar a Filadelfia, Tóth recibe la ayuda inmediata de su primo, quien le abre las puertas a la arquitectura.
Un día, Harry, hijo del magnate Harrison, le pidió que renovara la biblioteca de su padre por sorpresa. Sin embargo, cuando Harrison lo visitó inesperadamente, se enfureció porque el edificio había sido renovado sin permiso y Harry se negó a pagar. La situación se agravó cuando su primo creyó que Toth sentía algo por su esposa.
Tres años después, la vida de Toth se vio sumida en la tragedia: era minero de carbón y drogadicto. Justo cuando toda esperanza parecía perdida, Harrison lo invitó a diseñar un centro comunitario. Esto le brindó la oportunidad de reafirmar el talento del protagonista.
Los rincones oscuros de la vida del personaje se aclaran, típicamente a través de la escena donde Harrison usa su poder para amenazarlo en la obra, sumiéndolo en el caos. La explosión de ira y desesperación no cesa cuando el protagonista masculino casi usa un cuchillo para pelear con su esposa (interpretada por Felicity Jones), una metáfora del alma rota por la presión laboral.
La cinematografía también contribuye al peso de la historia. El proyecto se rodó con tecnología VistaVision, lo que proporciona imágenes nítidas y detalladas en cada escena; las obras arquitectónicas y los paisajes circundantes reflejan el espacio de la posguerra.
La película enfatiza que el arte no es solo un valor estético, sino también un puente entre generaciones, entre personas que viven el dolor y anhelan un futuro diferente. La lucha incansable de László Tóth es una imagen típica de la fuerza interior, de la superación del destino para afirmar el propio valor.
La actuación de Adrien Brody en el papel principal fue aclamada por la crítica. Con su mirada profunda y expresiones faciales preocupadas, Brody transmitió la angustia de un artista que sobrevivió a la guerra. NBC News comentó: «Esta obra demuestra el poder de la actuación cuando cada gesto y mirada encierra una historia».
Los expertos afirman que el factor que ayuda a la obra a conquistar al público es la combinación de trama, actuación y técnicas de rodaje innovadoras. La luz, el color y la composición del encuadre resaltan la belleza de la arquitectura, transmitiendo un mensaje de sostenibilidad y fe en el futuro. Según Variety , The Brutalist es un testimonio de la determinación y la pasión de los cineastas independientes. Inicialmente, el proyecto se planeó para 2020, pero se retrasó debido a la pandemia, enfrentó numerosos problemas financieros cuando el presupuesto era de solo unos 10 millones de dólares y tuvo que ajustar el calendario de rodaje en Hungría e Italia.
Kim Ly (según vnexpress.net)
Fuente: http://baovinhphuc.com.vn/Multimedia/Images/Id/126649/“The-Brutalist”---danh-doi-vi-nghe-thuat
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