Perdón por Viet Huong - Periódico electrónico Quang Ninh

Con "Ma da", Viet Huong demostró su dedicación a su papel. Sin embargo, eso no fue suficiente para que el personaje que interpretó realmente conmoviera al público.

Es innegable que las películas de terror vietnamitas están atrayendo cada vez más atención. Los espectadores ahora pueden disfrutar de este género en su forma original.

Anteriormente, las películas de terror nacionales tendían a abusar de la comedia física: cuando los guionistas no se sentían lo suficientemente seguros, optaban por hacer reír a la gente en lugar de asustarla. Este problema inherente se ha solucionado ahora. Los cineastas también prestan más atención a la ambientación y al vestuario, buscando materiales creativos. Estos pueden ser creencias, folclore o incluso historias de terror urbano, lo que enriquece y renueva la experiencia del espectador.

Más recientemente, Piel de fantasma El joven director Nguyen Huu Hoang optó por explotar la leyenda del fantasma de la región fluvial, una historia inquietante que se ha transmitido de generación en generación. La obra llamó la atención por su temática peculiar, además de la aparición del artista Viet Huong en el papel principal.

Los esfuerzos de Viet Huong

Apenas unos días después de su lanzamiento, Piel de fantasma se han embolsado 50 mil millones de VND , superando a muchos competidores y liderando la taquilla. El contenido y las historias paralelas de la película también generaron debate en redes sociales.

Con una duración de 95 minutos, Piel de fantasma La historia sigue a la Sra. Le (interpretada por Viet Huong), quien trabaja como recolectora de cadáveres. Su esposo falleció joven y ella vive con su hija pequeña en una choza junto al río. Sin embargo, la tragedia la golpea cuando la Sra. Le recupera el cuerpo de un niño llamado Hieu. Según los vecinos, Hieu se ahogó porque un fantasma le tiró de las piernas. Enemistarse con él pone en peligro a la familia de la Sra. Le.

No mucho después, su hija Nhung fue secuestrada por un fantasma.

Ma da recaudó 50 mil millones de VND después de su estreno en la semana siguiente.

Se puede decir que el personaje de la Sra. Le es el papel más dedicado en las tres décadas de carrera de Viet Huong. "Esta es la primera vez que interpreto un papel tan peligroso. Me llevó mucho tiempo aprender a bucear, aprender a sobrevivir bajo el agua...", confesó la actriz a la prensa en el estreno de la película. Comentó que tuvo que filmar en la zona del río Ca Mau durante más de un mes, sumergirse en agua fría durante horas todos los días o tener problemas de salud constantemente...

Los espectadores pueden apreciarlo fácilmente a través del personaje de Viet Huong en la película. La Sra. Le parece trabajadora y miserable, con la piel oscurecida por las quemaduras del sol, el cabello corto enmarañado por el sudor, el rostro con muchas arrugas y manchas de la edad, y los ojos hundidos, llenos de preocupación...

Para ser justos, la actuación de Viet Huong fue bastante buena. Se atrevió a asumir muchas escenas difíciles que requerían fuerza y esfuerzo. Por ejemplo, las escenas en las que la Sra. Le tuvo que sumergirse continuamente en las vastas aguas, buscando los cuerpos de las personas que se estaban ahogando y llevándolos a la orilla.

A principios de este año, Viet Huong decepcionó con su regreso en Té (Director Le Hoang). La actuación exagerada, con frecuentes expresiones exageradas y contorsiones exageradas, hace que el personaje sea dramático y difícil de empatizar. Sin embargo, cuando se trata de... Pero Viet Huong se ha contenido, no se ha excedido y ya no hace bromas ni lanza chistes para hacer reír al público.

El personaje de la Sra. Le muestra la mayor seriedad de la artista en su actuación cinematográfica: sutileza e intencionalidad al explorar su interior. En las escenas donde la Sra. Le se sienta sola, fumando y mirando a lo lejos, hacia el río infinito, el público puede percibir algunos de los sentimientos encontrados del personaje, sin necesidad de diálogos ni acciones que lo expliquen.

Construcción de personajes descuidada

Pero en realidad, a pesar de estar situado en el centro de la obra, el papel de la señora Le todavía no dejó una impresión especial en los corazones de los espectadores cuando terminó el viaje de la película.

La película celebra los 30 años de carrera de Viet Huong.

Esto se debe a muchas razones, pero la principal es que el personaje carece de un "objetivo" a lo largo de su desarrollo en un guion cinematográfico. Construir a la Sra. Le como personaje principal, pero... Piel de fantasma No responde a la pregunta de qué necesita y quiere el personaje. Además, ¿por qué debe actuar así?

La Sra. Le trabaja como recolectora de cadáveres, según le cuenta el director al público desde el principio. Sin embargo, no se ha explicado adecuadamente por qué eligió esta profesión y qué la mantuvo en ella durante tanto tiempo. Quizás el público solo obtiene una pista a través de una vaga escena de flashback, junto con la frase «la profesión me eligió a mí, no yo la elegí». Es decir, según la Sra. Le, trabaja como recolectora de cadáveres porque «hay una razón»: esta profesión la «eligió» después de que el personaje rescatara personalmente a su esposo ahogado.

Esta excusa es demasiado pobre comparada con las dificultades y desafíos que el guionista le lanza al personaje: desde arriesgar su vida para recuperar cadáveres sin importar el día o la noche, enfrentar las críticas de la gente, hasta perder gradualmente la conexión con su hija, la única motivación de la Sra. Le para vivir en el tiempo presente.

Al menos tres veces, le aconsejaron al personaje que renunciara a su trabajo. En ella, el médico (interpretado por Trung Dan) le dijo una vez: "Usted y su familia deben tener cuidado" tras saber que había ofendido al fantasma. Sin embargo, la única respuesta fue una increíble indiferencia por parte de la Sra. Le. Aunque presenciaba a diario muchos casos trágicos de ahogamientos, conocía con claridad la historia del fantasma que se burlaba de los aldeanos, o incluso cuando vio a Nhung relatar con miedo la historia de su secuestro por una mujer desconocida, la Sra. Le seguía siendo indiferente a la seguridad de su hija.

Los espectadores no pueden evitar preguntarse cuáles son las verdaderas preocupaciones del personaje y si hay un secreto tras la indiferencia de la Sra. Le hacia la felicidad de su pequeña familia al realizar trabajos peligrosos. Ambos detalles fueron olvidados por el guionista.

En lugar de ahondar en la interioridad del personaje en su viaje para descubrir los misterios y rincones ocultos de la profesión de exterminar cadáveres, la película se estanca en el rescate del niño, con escenas de miedo aburridas y una puesta en escena anticuada y predecible, que evocan películas de terror de décadas atrás. El desarrollo psicológico de la Sra. Le habría causado una mayor impresión si el director hubiera mostrado al público cómo el trabajo afecta al personaje, o cómo esos desafíos lo llevan al límite de la lucha y a seguir adelante.

Imagen de la Sra. Le bajo la actuación de Viet Huong.

La pasividad y monotonía de la psicología del personaje se refleja en las acciones posteriores a la desaparición de Nhung. La Sra. Le llora, como es natural en una madre que ha perdido a su hijo. Sin embargo, sus lágrimas tienen poco valor, pues solo reflejan un arrepentimiento tardío. Antes de eso, el personaje rara vez muestra acciones, palabras o gestos que demuestren amor por su hijo, por lo que la serie de reacciones psicológicas como el pánico, la impotencia, la desesperación y la posterior desconsideración para encontrar a Nhung en la realidad no son razonables.

En el explosivo clímax, Viet Huong no se esforzó lo suficiente. La conexión entre las dos emociones extremas de una mujer tranquila, llena de preocupaciones hasta la desesperación, que se vuelve loca por la pérdida de su hijo, no fue lo suficientemente convincente. En parte porque el guionista construyó torpemente el camino psicológico del personaje, en parte porque la actriz tuvo que forzarse constantemente en el último acto de la película. Las escenas de lucha contra fantasmas o de ser poseída por ellos no parecían reales, junto con el montaje cursi y anticuado, provocando la risa del público en lugar de asustarlo.

La forma en que la película abordó el giro final de la trama de forma conmovedora también resultó anticuada. No solo no logró despertar una profunda compasión por el personaje de Le, sino que también hizo que el viaje de esta mujer rescatadora de cadáveres fuera más oscuro y olvidable.

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