Revelado por pianista vietnamita que se doctoró en Estados Unidos y actuará en 'What remains forever' 2025

- ¿Cómo se preparó para la interpretación de “Song Lo” con la Orquesta Sinfónica del Sol en el Concierto Nacional “Lo que queda para siempre 2025”?

Es un gran honor para mí. Song Lo es un símbolo de la música , la historia y el espíritu nacional vietnamitas. Llevar la obra al escenario sinfónico es a la vez un reto y una oportunidad para narrar una historia familiar en un nuevo lenguaje: la resonancia entre el piano y la orquesta. Estudié cuidadosamente el original, escuché diferentes interpretaciones y conversé con el director Olivier Ochanine para preservar la emoción original, a la vez que le daba un aire nuevo a través del arreglo del músico Tran Manh Hung.

Me siento orgulloso, pero también consciente de mi responsabilidad. Los jóvenes artistas no solo deben continuar la tradición, sino también innovar y difundirla. Participar en What Remains Forever es una oportunidad para aprender, compartir y contribuir al flujo de la música nacional.

- ¿Cómo combinaste la precisión técnica con la profundidad emocional necesaria para "Song Lo"?

Aunque no nací durante la guerra, a través de la música siento la resiliencia, el patriotismo y el dolor de la pérdida de toda una generación. Al interpretar Song Lo , pienso en quienes se sacrificaron, en las tierras marcadas por la historia. Espero que el público no solo escuche la música, sino que también reviva la escena con una gama completa de emociones: dolor, renacimiento y esperanza.

Con Song Lo, mantener la estructura y el tempo adecuados es esencial, pero aún más importante, crear las respiraciones y resonancias adecuadas para que la letra de la música resuene con autenticidad. Intento que el sonido no solo sea preciso, sino también lo suficientemente potente como para llegar al corazón del oyente.

- ¿Qué experiencia te aportó trabajar con el director Olivier Ochanine?

El director Olivier es sensible, sutil, siempre atento y crea un ambiente profesional. Aprendí a equilibrar la razón, la emoción y la agudeza auditiva al colaborar con él.

Una orquesta sinfónica necesita un espíritu común. Al actuar, enfatizo la armonía musical. Cada ensayo es un diálogo, todos dejan de lado sus egos y se concentran en la música.

Desde aprender piano a los 4 años hasta obtener una beca completa en el Conservatorio de Música Yong Siew Toh (Singapur), luego una maestría y actualmente cursar un doctorado en la Universidad de Michigan (EE. UU.). ¿Son estos puntos de inflexión importantes para ti en esta trayectoria internacional?

Cada estancia en diferentes países —Vietnam, Austria, Singapur, Estados Unidos— moldeó mi propia trayectoria musical y estilo artístico. En cada lugar, aprendí a ver la música desde una perspectiva diferente, a abordar nuevas tradiciones y formas de pensar. Los desafíos, sobre todo vivir lejos de casa, no fueron fáciles al principio. Pero eso fue lo que me hizo fuerte, independiente y maduro, no solo en la música, sino también en la vida.

Luong Khanh Nhi toca en solitario:

¿Podrías compartir tu trayectoria hasta convertirte en pianista profesional? ¿Qué dificultades y desafíos enfrentaste?

Nací en una familia de músicos, pero el camino no fue fácil. Hubo momentos en que dudé de mí mismo, especialmente al estudiar y competir en el extranjero. La nostalgia, la presión por demostrar mi valía y la soledad son experiencias que muchos estudiantes internacionales experimentan. Pero la música siempre me ha mantenido unido y me ha ayudado a crecer.

- Con experiencia actuando en Europa, América y Asia, ¿ve alguna diferencia en la forma en que el público de las distintas regiones recibe la música clásica?

Dondequiera que voy, siento la calidez del público. En Asia hay muchos jóvenes que escuchan música clásica; me alegra y tengo esperanzas con la nueva generación de público. En Europa, la mayoría son personas mayores, que llevan mucho tiempo apegadas a la música clásica, escuchan con atención y analizan profundamente. En Estados Unidos, el público es entusiasta, le gusta hacer preguntas e interactuar directamente. Esta diferencia es valiosa porque demuestra que la música se recibe de diversas maneras, pero crea una conexión especial entre artistas y oyentes.

- ¿Qué compositor o obra vietnamita ha inspirado e influenciado particularmente su forma de interpretar la música?

Tuve la oportunidad de interpretar obras de los músicos Dang Huu Phuc y Nguyen Huu Tuan. Su música evoca un espacio sonoro vietnamita único, tanto folclórico como moderno. Cuando interpreto estas obras, especialmente en el extranjero, siento que regreso a mi tierra natal y a mi infancia.

-Además de la técnica, ¿qué cualidades o experiencias personales aportas a tus actuaciones para llegar al corazón del público?

Busco la sinceridad y me concentro por completo en el profundo significado de cada pieza. Espero ser un puente entre la música y el público, y mi mayor éxito es cuando el público se deja llevar por la música y olvida mi presencia.

-¿Cómo influye tu vida personal y tus relaciones familiares en tu música?

Así como los compositores plasman sus experiencias vitales en sus obras, como artistas que las interpretamos, no soy la excepción. Las experiencias y emociones cotidianas crean la huella personal de cada artista. Por eso, con la misma obra, cada intérprete crea un viaje emocional único para el público.

"Lo que permanece para siempre" combina música vietnamita tradicional y moderna. ¿Cómo cree que evolucionará la música clásica, especialmente la de piano, para atraer al público joven?

Hoy en día, muchos artistas jóvenes participan en proyectos creativos como Schubert en una taza o en intercambios entre el arte académico y el popular. Lo importante es crear un espacio para que el público joven se acerque a él con naturalidad, sin presiones. Necesitamos hacer accesible la música clásica sin perder su profundidad ni su valor.

La música clásica vietnamita está en pleno desarrollo, pero aún es un campo reservado para unos pocos. ¿Qué cree que se debe hacer para acercar la música sinfónica al público?

Creo en el poder de la educación y la comunicación. Si los niños se exponen a la música clásica desde pequeños y los programas se presentan de forma amigable y atractiva, el público se abrirá gradualmente. Además, se necesitan más proyectos que conecten generaciones de artistas, entre el público y el escenario, entre la tradición y la modernidad.

- ¿Alguna vez se ha enfrentado al escepticismo al seguir una carrera en la música clásica vietnamita? ¿Y qué desafíos particulares ha encontrado como mujer que trabaja en este campo?

Toda carrera tiene sus retos y obstáculos. Lo más importante es creer en uno mismo, centrarse en los valores humanos y nunca dejar de aprender. Mantén la mente y los oídos abiertos para cambiar.

Tengo la suerte de vivir en la era moderna con igualdad. Si hay un verdadero desafío, probablemente sean mis manos y huesos pequeños. Muchas piezas que requieren velocidad o un amplio rango de teclas me resultan difíciles y propensas a lesionarme.

- Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus sueños como pianista y hay alguna obra específica o proyecto colaborativo que te gustaría explorar ?

Espero desarrollar proyectos que conecten la música vietnamita con la música internacional, especialmente la música contemporánea de piano. Un festival especializado en piano vietnamita es un gran sueño, donde el público nacional e internacional pueda venir, sentir y enorgullecerse de la música vietnamita.

Luong Khanh Nhi toca con la orquesta: