El comisario de la exposición "Pintura y escultura de Dinh Phong" es el investigador-curador Vu Huy Thong; el consultor de arte es el escultor Dao Chau Hai y las fotografías documentales son tomadas por Harry Nguyen.
Nacido en Hanói y luego trasladado al sur para iniciar su carrera, Dinh Phong lleva más de 40 años involucrado en el mundo empresarial, pero en los últimos cinco años ha retomado su pasión de la infancia: la pintura y la escultura. La creación llega al artista sin estrategia ni plan de carrera, como él cree: «Me acerco al arte por un impulso interior. Si me gusta, si lo encuentro nuevo, si me siento con energía, entonces lo hago».
Algunas personas lo llaman inspiración espontánea, otros dicen que es el instinto del artista, pero considerando la cantidad de trabajo que Dinh Phong ha creado en 5 años, todos pueden ver que el poder creativo del artista ciertamente no es un momento de inspiración sino un proceso continuo de trabajo.
En el sur, Dinh Phong cuenta con dos espacios creativos y expositivos independientes con una serie de obras que abarcan desde pinturas acrílicas y metálicas hasta estatuas de bronce y acero inoxidable. Los materiales son cada vez más pesados, las técnicas más complejas y los costes cada vez más elevados. Pero Dinh Phong trabaja incansablemente, porque entiende la creación como un estado de vida.
Al hablar sobre esta exposición, el artista confesó: «Vivo en el presente, por lo que mis creaciones también pertenecen al presente. El pasado o el futuro son solo para investigación. Trabajo con cualquier material que me inspire».
Muchas de las obras de Dinh Phong tienen una apariencia instintiva, pero al observarlas de cerca, podemos ver que detrás de ellas se esconden contemplaciones sobre la materia, la luz, el espacio y la existencia humana en el universo.
A menudo no nombra sus pinturas ni las explica, creyendo que imponer nombres o filosofías empobrecerá la libertad del espectador. « Hoy veo esto, mañana veo algo diferente. Quiero que los espectadores tengan la libertad de pensar», dijo el artista. Por esa razón, tanto las pinturas como las esculturas de Dinh Phong abren un campo emocional vago e indefinido, permitiendo al espectador encontrar su propio camino.
En poco tiempo, Dinh Phong ha realizado tres exposiciones individuales: "Flying Man and Surreal Dream" en la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, Hanoi (2020); "Surreal Dream" en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Ho Chi Minh (2021); "Dinh Phong Painting-Sculpture" en el Museo de Bellas Artes de Vietnam (2025).
Además, habrá una exposición conjunta con Dao Chau Hai en 2022. No muchos artistas pueden mantener ese ritmo de creación y exhibición, especialmente con esculturas de bronce y acero inoxidable que requieren mucho más esfuerzo, tiempo, finanzas y técnica que la pintura.
Cabe mencionar que, con el paso del tiempo, la trayectoria artística de Dinh Phong se fue aclarando. Gradualmente, abandonó el acrílico para adentrarse en el mundo del metal, la luz y las reacciones químicas. El investigador Quach Cuong denominó el período 2024-2025 de Dinh Phong como el viaje de la "desacidificación", lo que significa que la pintura ya no es una actividad sobre la superficie tradicional del lienzo, sino un proceso de impacto sobre la materia.
El artista ha experimentado con láminas de cobre grabadas con ácido, placas de acero pintadas, calor para oxidar, esmerilado, martillado, punzonado, malla de acero inoxidable arrugada, técnicas de collage con acrílico... El resultado son obras que son mitad pinturas, mitad esculturas con superficies que tienen profundidad, peso, reflejo, rugosidad y sentido del tiempo.
Los expertos afirman que, en sus obras, la superficie deja de ser un fondo expresivo para convertirse en un cuerpo físico vivo que reacciona, cambia, se oxida y dialoga con el entorno. Por ello, Dinh Phong ha tenido un impacto muy especial y notable.
Las obras en metal del artista evocan una sensación de geología, cosmos, arqueología, tiempo corroído, memoria erosionada, movimiento de energía... en un sistema estético que es a la vez material y metafísico.
El investigador Vu Huy Thong, comisario de la exposición, comentó: «En exposiciones anteriores, Dinh Phong utilizó principalmente acrílico sobre lienzo. El cambio al metal es una transición muy notable, que abre un nuevo lenguaje visual. La armonía del gris, el bronce oxidado y la luz metálica crea un efecto estético especial. El motivo abstracto del artista evoca asociaciones con la arqueología, la destrucción del tiempo y capas de recuerdos antiguos».
Según el curador Vu Huy Thong, Dinh Phong es plenamente consciente de los factores más importantes en la práctica artística, que son el número de obras, el tiempo de trabajo, el estilo personal y el ritmo de la exposición.
"Es el énfasis en la práctica continua, sin preocuparse demasiado por los prejuicios estéticos, lo que produce resultados sorprendentes. Parece que la presión de ese trabajo continuo creará nuevos valores", afirmó el investigador.
Como seguidor de Dinh Phong desde sus inicios, el escultor Dao Chau Hai cree que, para él, el pensamiento visual o la teoría del arte no son la clave. El artista creó basándose exclusivamente en sus sentimientos personales. Transmitir esos sentimientos directamente, sin disimularlos, es un valor excepcional en el arte.
Respecto al cambio de Dinh Phong del acrílico al metal, afirmó: «Eso demuestra que el artista tiene un talento oculto. El arte no debe depender de la forma, el lenguaje ni el material. Lo más importante es expresar la percepción y los sentimientos personales hacia la época». Dao Chau Hai también comentó que Dinh Phong posee una gran capacidad para crear estructuras con sentimientos, algo difícil para un artista autodidacta.
Las 31 obras de la exposición incluyen casi 15 pinturas metálicas de gran formato (algunas de más de 10 metros cuadrados) y 17 esculturas metálicas. La combinación de las obras crea un espacio visual impactante con luz reflejada, superficies rugosas, estructuras hueco-sólidas, curvas ondulantes, bloques de energía...
Con sus esculturas, Dinh Phong se centra en el vacío y busca darle forma. En sus pinturas sobre metal, el artista deja que la materia se exprese a través de los cambios químicos, la luz y la oxidación. Y en la estética de Dinh Phong, la energía o el universo siempre aparecen como flujos abstractos y continuos.
El artista Dinh Phong vive y crea principalmente en el sur, pero Hanói siempre es su primera opción para organizar exposiciones. Para el artista, esta es la tierra apegada a sus raíces y alma, donde encuentra una profunda armonía con la historia, la gente y el espacio creativo. Desde allí, cada exposición es una oportunidad para que el público contemple las obras más recientes y, al mismo tiempo, sienta la conexión con los mensajes artísticos que el artista se ha esforzado por compartir y difundir.
Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html
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