La mayor exposición de obras de Miguel Ángel recreadas en 3D.

Según CNN, en la Galería Nacional de Dinamarca, los visitantes pueden admirar casi todas las esculturas de Miguel Ángel que se conservan.

Se utilizó la tecnología para reunir casi todas las esculturas de Miguel Ángel en un solo lugar. Foto: Oak Taylor-Smith/Fundación Factum

Esta exposición está considerada como la más completa de las esculturas de Miguel Ángel en los últimos 150 años.

Utilizar tecnología 3D para recrear las obras de Miguel Ángel .

Para celebrar la exposición, el museo no necesitó trasladar la estatua de David de 5 metros de altura desde la Galleria dell'Accademia de Florencia, ni la estatua del Genio de la Victoria situada cerca, en el Palazzo Vecchio.

En cambio, la exposición "Miguel Ángel Imperfecto", organizada por el SMK (Statens Museum for Kunst), presentó alrededor de 40 réplicas, incluidas nuevas copias impresas en 3D, realizadas específicamente para la exposición por el estudio madrileño Factum Arte.

Esta no es la primera vez que se imprime en 3D una escultura de Miguel Ángel. La Universidad de Florencia ya había presentado una réplica acrílica del David en la Expo Dubái 2020. Sin embargo, en esta ocasión, la tecnología se utilizó para reunir casi la totalidad de la escultura en un solo lugar.

La exposición también incluye obras originales del artista italiano, que comprenden 20 dibujos y un grupo de modelos de cera y arcilla.

Matthias Wildel, el curador de la exposición, dijo en una llamada con CNN: "Esta es una exposición compuesta principalmente por réplicas: un experimento. Esto no es común hoy en día".

Miguel Ángel Buonarroti, escultor que vivió en los siglos XV y XVI, sigue siendo conocido como uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, gracias a la vitalidad y la profundidad emocional de sus esculturas clásicas.

Las obras de Miguel Ángel se doblan y se retuercen en el espacio, manteniendo posturas aparentemente precarias a pesar de estar talladas en mármol blanco macizo de Carrara.

En el taller de Factum Arte, el equipo no solo imprime cada pieza en 3D, sino que también combina técnicas nuevas y tradicionales. El minucioso proceso incluye el registro de cada pieza mediante métodos de escaneo fotométrico y LiDAR para crear una réplica digital.

Imprimieron las primeras copias con resina, de forma similar a la réplica de la estatua de David expuesta en Dubái. Luego, crearon moldes de silicona a partir de las impresiones y los reprodujeron con un compuesto de mármol para lograr un aspecto más parecido al material original, antes de finalizar la obra a mano.

«Nuestro objetivo es que las piezas sean visualmente idénticas a las originales cuando se exhiban», declaró Adam Lowe, fundador de Factum Arte, a CNN. «Solo se puede notar la diferencia al tocarlas o golpearlas, porque la temperatura del mármol no es exactamente la misma».

En el taller de Factum Arte, el equipo no solo imprime cada pieza en 3D, sino que también combina técnicas nuevas y tradicionales. - Foto: Oak Taylor-Smith/Fundación Factum

Creando " copias gemelas "

Hoy en día, puede que la gente no aprecie las réplicas. Pero en el siglo XIX, los moldes de yeso de estatuas famosas eran las "estrellas" de muchos museos. Instituciones como el Instituto de Arte de Chicago iniciaron sus colecciones con moldes de yeso. La fundición del Museo del Louvre, fundada en 1794, sigue en funcionamiento hoy en día.

Los turistas que hayan visitado Florencia quizás hayan visto una réplica de yeso de la estatua de David en su ubicación original en la Piazza della Signoria. Estas réplicas también se han erigido en Londres y Moscú, y se han encontrado réplicas de bronce en todo el mundo.

Muchas de estas piezas fueron fundidas poco después de la mayor exposición de Miguel Ángel hasta la fecha, que tuvo lugar en Florencia en 1875, con motivo del 400 aniversario de su nacimiento.

Sin embargo, las copias fueron perdiendo gradualmente su prestigio y, con el tiempo, se dañaron, quedaron guardadas en archivos o fueron destruidas.

En 2004, el Museo Metropolitano de Arte donó su colección, otrora muy apreciada. Antes de eso, había estado abandonada en un "trastero en ruinas", según publicó The New York Times en 1987.

«Antes, esta era una forma de reunir y hacer accesibles al público obras de arte a las que de otro modo no podrían acceder, quizás porque estaban demasiado lejos o no podían verse juntas», explica Wivel. «A partir del siglo XX, empezó a surgir algo llamado "culto a la originalidad" en relación con los objetos originales».

De hecho, añadió, los cimientos del arte occidental podrían haberse derrumbado sin las copias, ya que se conservan muy pocas estatuas originales de la antigua Grecia. Gran parte de nuestro conocimiento de ese período proviene de copias romanas.

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Fuente: https://tuoitre.vn/trien-lam-lon-nhat-ve-tac-pham-cua-michelangelo-phuc-dung-bang-3d-20250405155253984.htm