De la experiencia internacional a la estrategia nacional de “poder blando”

VHO - En la era de la integración global y la fuerte transformación digital, la cultura y el arte no solo son el "alma" de la nación, sino que también se están convirtiendo en un recurso estratégico, contribuyendo a moldear el poder blando y la posición nacional.

Expertos, investigadores, artistas y gestores nacionales e internacionales analizan las oportunidades y los retos para el desarrollo del arte.

A medida que la tecnología abre nuevos espacios creativos —desde exposiciones en línea y arte digital hasta el metaverso y la IA— la pregunta para Vietnam no es solo cómo preservar los valores tradicionales, sino también cómo transformar el patrimonio en una fuerza motriz para el desarrollo en la era digital.

Desde las experiencias internacionales de Japón, Corea, China... hasta la perspectiva de expertos nacionales, la hoja de ruta para que la cultura y las artes vietnamitas se conviertan en una fortaleza nacional se determina sobre la base de los valores tradicionales combinados con la innovación en la era de la tecnología 4.0.

Nuevas creaciones basadas en valores tradicionales

La Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, profesora asociada y directora del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam (ICTST), comentó: “Actualmente, el desarrollo artístico exige tanto la preservación de los valores tradicionales como la integración de las tendencias contemporáneas, aprovechando el poder tecnológico y la cooperación internacional. En el marco de la Estrategia de Desarrollo Cultural para 2030 , Vietnam hace aún más relevante la investigación y el intercambio de experiencias internacionales en materia de desarrollo artístico. Esta es una necesidad urgente que requiere un análisis e investigación sistemáticos, con la participación de expertos, investigadores, artistas y gestores nacionales e internacionales”.

La fortaleza del arte contemporáneo vietnamita reside en su experimentalismo y su capacidad para transmitir elementos locales, elementos que le permiten tener un carácter propio y no diluirse en la tendencia global. Sin embargo, la Dra. Doan Thi My Huong, profesora asociada del Instituto de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam, señaló que el estancamiento del arte contemporáneo vietnamita desde aproximadamente 2015 hasta la actualidad refleja las limitaciones del proceso de adaptación de un tipo de arte importado de Occidente, ya que el mecanismo, el mercado y el público nacionales aún no se han adaptado.

Compartiendo su experiencia desde Japón, el profesor Noriaki Mita Gagaku, director de la Asociación de Investigación Mita Gagaku, declaró: “El gagaku es una forma de arte tradicional japonesa que también ha enfrentado numerosas dificultades. Desde la década de 1990, hemos organizado conciertos utilizando materiales clásicos de gagaku y nos hemos dado cuenta de que el arte tradicional puede convertirse en una nueva forma de entretenimiento al invitar al público a participar, aumentando la interacción, y ha tenido una excelente acogida por parte del público”.

El profesor Noriaki Mita Gagaku afirmó que, gracias a su arraigo en el entorno de la corte real, el Gagaku se conserva en excelente estado. A su vez, músicos contemporáneos lo están desarrollando en nuevas direcciones creativas. Estas dos vertientes, la preservación y el desarrollo, coexisten sin contradecirse ni suprimirse mutuamente. Mantener, enseñar y dar a conocer el Gagaku al público internacional y a los turistas, así como fomentar la cooperación transfronteriza, es la clave para preservar este arte de vivir y, al mismo tiempo, sentar las bases para nuevas creaciones basadas en valores clásicos.

“Arte Gagaku” (Japón)

Lecciones para que la cultura y el arte se conviertan en una fortaleza nacional.

Si tuviéramos que elegir el modelo más exitoso para convertir la cultura y las artes en una fortaleza económica y una marca nacional, Corea del Sur sería un ejemplo paradigmático. Según la Dra. Tu Thi Loan, del Instituto de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam, desde principios de la década de 2000, este país ha identificado la industria cultural como un sector económico clave, con una serie de estrategias como la Ley de Promoción de la Industria Cultural (2002), el Plan Básico para la Industria Cultural (2008), la Visión de Corea Inteligente (2010) y el Nuevo Pacto Digital (2020) , que hacen hincapié en la inversión en infraestructura digital, datos, inteligencia artificial y contenido creativo.

El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur y la Agencia Coreana de Contenido Creativo (KOCCA) desempeñan un papel central en la planificación, la inversión y la coordinación del sector artístico, desde la música , el cine y las bellas artes hasta los videojuegos y los webtoons.

La particularidad de Corea reside en su modelo de «triple vínculo»: Estado, empresas y artistas , que crea un ecosistema creativo dinámico. Se incentiva a corporaciones como Samsung, Kakao, Naver y CJ ENM a invertir en arte, cine, música, museos, etc. El gobierno, además de orientar, crea un entorno competitivo justo para fomentar la creatividad.

Gracias a la transformación digital y las plataformas de streaming, la música coreana se ha convertido en una marca global. En 2022, las exportaciones musicales alcanzaron los 3.380 millones de dólares. El cine coreano también ha cosechado grandes éxitos con películas como Parásitos (ganadora del Óscar en 2020) y Squid Game (2021), demostrando el poder de la industria de contenidos.

Al igual que Corea del Sur, China también reconoció rápidamente el papel de la transformación digital en el desarrollo de la cultura y las artes, considerándola un pilar importante del "poder blando nacional". Desde principios del siglo XXI, este país ha emitido una serie de políticas estratégicas como: el Plan Nacional de Desarrollo de la Cultura Digital (2014-2020), la Estrategia de Internet + Cultura (2018), el XIV Plan Quinquenal (2021-2025) y el Plan de Acción para la Transformación Digital de la Cultura y el Turismo (2022-2025) .

Según el Ministerio de Cultura y Turismo de China, para 2023 la industria de la cultura digital alcanzará un volumen de 5,2 billones de yuanes, lo que representará casi el 5% del PIB del país; una cifra enorme.

Cabe destacar que el Fondo Nacional para el Desarrollo de la Industria Cultural, con un capital total de 20 mil millones de yuanes, ha financiado miles de proyectos de cine digital, videojuegos y diseño digital. China ha digitalizado más del 90 % de sus museos nacionales, y muchos proyectos de patrimonio, como el Dunhuang Digital, se consideran un hito en la preservación del arte mediante la tecnología. En 2022, el país inauguró el Museo de Arte Digital de Pekín, el primer museo de arte digital de Asia. Para 2023, la recaudación en taquilla del cine alcanzó los 54.900 millones de yuanes, de los cuales el 85 % de las entradas se vendieron a través de plataformas digitales; más de 1.200 millones de usuarios escucharon música en línea.

Estas cifras confirman que, cuando el arte se combina con la tecnología, la creatividad y los datos, la cultura se convierte verdaderamente en un recurso para el desarrollo.

Potencial y estrategia para el arte vietnamita

El profesor Dr. Truong Quoc Binh comentó: "Vietnam necesita aprovechar su tesoro artístico tradicional, combinándolo con los métodos de los países avanzados y la tecnología moderna para crear productos de arte contemporáneo competitivos a nivel internacional".

Para lograr ese objetivo, según la profesora Tu Thi Loan, Vietnam necesita construir una estrategia nacional sobre cultura y artes digitales, centrándose en una serie de soluciones clave: perfeccionar las políticas y los mecanismos de coordinación intersectorial, conectando cultura, tecnología, economía, educación y turismo; al mismo tiempo, establecer una agencia o fondo especializado para las artes digitales, similar al KOCCA de Corea o a la Fundación Cultural Nacional de China.

Invertir en infraestructura de datos y plataformas digitales, construir bases de datos culturales abiertas, aplicar IA, RA/RV y blockchain en la creación, exhibición y preservación del arte; capacitar a profesionales creativos digitales, incorporar habilidades tecnológicas en los programas de formación artística, formando una generación de «artistas tecnológicos»: personas creativas y con dominio de la tecnología. Además, desarrollar el mercado y el público del arte digital, apoyar a las empresas emergentes creativas, organizar exposiciones en línea, comercializar productos artísticos a través de plataformas digitales y formar una comunidad de espectadores con sensibilidad estética; preservar la identidad cultural nacional para que cada obra de arte vietnamita, independientemente de su forma, conserve el «alma vietnamita»: una armoniosa combinación de tradición y modernidad, lo nacional y lo internacional.

La globalización y la transformación digital están cambiando profundamente la forma en que las personas crean, disfrutan y difunden el arte. En este contexto, Vietnam, con sus tradiciones culturales únicas y su joven talento creativo, tiene el potencial de convertirse en el centro del arte digital del sudeste asiático si logra combinar políticas inteligentes, inversión a largo plazo y la formación de profesionales creativos.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html