En el marco del Festival Thang Long – Hanoi , el taller “Aplicación del Patrimonio en la Creatividad”, celebrado en el espacio del Templo de la Literatura – Quoc Tu Giam, se ha convertido en un punto de encuentro para académicos, artistas y creadores que debaten una cuestión fundamental: ¿Cómo puede el patrimonio no solo conservarse en los museos, sino también integrarse en la vida moderna como fuente de energía creativa?
El taller también sirvió como evento inaugural del proyecto «Cambio con Respeto», una iniciativa para establecer un marco justo y ético de colaboración entre artesanos, diseñadores y la comunidad creativa en Vietnam. El evento atrajo a un gran número de estudiantes, investigadores y público en general, lo que demuestra el gran interés de la sociedad por integrar los valores tradicionales en el flujo cultural contemporáneo.
Resumen del taller.
La discusión se centró en aclarar cuatro cuestiones importantes, creando una imagen general de la compleja pero también potencial relación entre tradición y creatividad contemporánea: Pensamiento de preservación: de lo “estático” a lo “dinámico”; Poner a la comunidad artesanal en el centro; Propiedad intelectual y equidad; y Práctica creativa responsable.
En el taller, los expertos afirmaron que para que el patrimonio genere valor creativo, no puede ser un artefacto estático, sino que debe ser una entidad viva y dinámica.
La Dra. Mai Thi Hanh, subdirectora de la Facultad de Industria Cultural y Patrimonio de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (VNU), destacó la urgencia de la "conservación en un estado dinámico asociado a la creatividad": "Es evidente, tanto en la práctica como en la investigación, un cambio en la concepción y la percepción de lo que se denomina conservación del patrimonio. Desde la perspectiva de la conservación como una cuestión de contextualización, exhibición y apreciación del patrimonio, el movimiento que acabo de mencionar representa un punto de inflexión en la narrativa contemporánea, tanto para la sociedad como para los investigadores, quienes están ampliando sus perspectivas sobre la conservación".
Esta perspectiva desafía los métodos de conservación tradicionales, abogando por la integración del patrimonio en actividades creativas y aplicaciones prácticas para que pueda renovarse y sobrevivir en el contexto de la sociedad moderna.
La «conservación dinámica» exige que el patrimonio se aborde como un material vivo, sujeto a constante experimentación, recreación y transformación, en lugar de como un mero objeto de contemplación. Esta es la clave para integrar el patrimonio en la vida cotidiana, sacándolo del museo.
La Dra. Mai Thi Hanh compartió su experiencia en el taller.
En el camino para sacar el patrimonio de los museos y convertirlo en fuente de energía creativa contemporánea, establecer una relación justa y sostenible es fundamental. La creatividad basada en el patrimonio no puede ser un proceso de explotación unilateral por parte del diseñador, sino que debe ser una colaboración respetuosa. Por lo tanto, el papel y los intereses de la comunidad, especialmente de los artesanos —guardianes de la tradición y transmisores del conocimiento original— deben tener la máxima prioridad.
El Dr. Tran Hoai, jefe del Departamento de Estudios del Patrimonio de la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias (VNU), afirmó el papel fundamental de los artesanos en la creación del patrimonio. No solo son objetos que deben protegerse, sino también el principal recurso creativo. Todo proyecto de gestión del patrimonio debe basarse en los conocimientos y habilidades de los artesanos. Esta colaboración garantiza la autenticidad y la profundidad cultural de los productos creativos.
Además, la promoción del patrimonio debe entenderse como un proceso natural, impulsado tanto interna como externamente. La Sra. Nguyen Thi Le Quyen, directora del Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam (VICH), señaló el mecanismo natural que impulsa a los artesanos a promover la cultura: los factores intrínsecos del patrimonio, el impacto del contexto social y, especialmente, el interés de la comunidad, constituyen las principales fuerzas impulsoras. Esto implica que la interacción, el interés y la aplicación responsable por parte de la sociedad son la mejor manera de apoyar a los artesanos en la preservación y difusión de su patrimonio, convirtiendo el interés en un motor fundamental para su conservación.
El Dr. Tran Hoai afirma el papel de los artesanos en la red de creación del patrimonio.
Sin embargo, cuando los artesanos y sus conocimientos tradicionales se incorporan al mercado creativo, la cuestión no se limita al respeto, sino que también entra en juego la ética legal y financiera. Este cambio plantea el mayor desafío en la aplicación del patrimonio: los derechos de propiedad intelectual.
Este se considera el problema más importante y el mayor desafío cuando el patrimonio se convierte en fuente de inspiración comercial. ¿Cómo garantizar la ética y la equidad cuando el patrimonio cultural tradicional (conocimiento tradicional), que es propiedad común de la comunidad, es explotado por individuos o empresas?
El Dr. Le Tung Son, profesor de la Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades de la VNU, planteó directamente la cuestión de los derechos de propiedad intelectual (PI) sobre el conocimiento tradicional. Si bien la PI moderna suele proteger a los creadores individuales, el patrimonio pertenece a la colectividad, acumulado a lo largo de muchas generaciones. La falta de un marco jurídico y ético claro puede conducir a la apropiación cultural: la obtención de beneficios sin compartir, reconocer ni respetar plenamente a la comunidad de origen.
Si bien los desafíos éticos y legales no son menores, esto no representa un obstáculo, sino más bien un incentivo para que los creadores busquen prácticas responsables donde la tradición y lo contemporáneo realmente trabajen juntos para crear nuevo valor.
El taller atrajo la atención de muchos creadores, jóvenes y estudiantes.
La artista Tran Thao Mien, fundadora del colectivo Sonson, presenta prácticas creativas que fusionan con éxito la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo. El secreto de Thao Mien no reside en copiar patrones, sino en comprender y aplicar técnicas artesanales tradicionales (como el tejido y el teñido) a un nuevo lenguaje de diseño. Esto requiere un proceso de cocreación, donde artesanos y diseñadores crean productos en conjunto. Los productos resultantes no solo son de gran belleza estética, sino que también encierran la historia, el espíritu y el valor del patrimonio.
“Convergencia del Patrimonio”: Difundiendo los valores tradicionales en el flujo creativo de Thang Long – Hanoi
El taller se desarrolló en un ambiente dinámico, profundo y, a la vez, sumamente abierto e inspirador, atrayendo a un gran número de participantes, especialmente estudiantes e investigadores. La interacción activa, las preguntas y el intercambio de opiniones del público demostraron el gran interés de la juventud por la explotación del patrimonio.
Por lo tanto, el patrimonio no es solo responsabilidad del Estado o de los expertos, sino que se ha convertido verdaderamente en una preocupación común y una fuente de energía para la comunidad, prometiendo un futuro en el que los valores tradicionales se revivan y se desarrollen de manera sostenible en el flujo cultural contemporáneo.
Fuente: https://bvhttdl.gov.vn/ung-dung-di-san-can-bang-giua-sang-tao-va-dao-duc-20251110164014994.htm
![Transición de Dong Nai OCOP: [Artículo 3] Vinculación del turismo con el consumo de productos OCOP](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/10/1762739199309_1324-2740-7_n-162543_981.jpeg)
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