Organiza cada grano de arroz formando una imagen.

Del amor a los granos de arroz

El distrito de Da Teh (provincia de Lam Dong ), ciudad natal de Truong Kim Ngan, es todo tierra arenosa, lo que dificulta el cultivo de cualquier cosa, pero por alguna razón, el cultivo de arroz, aunque el rendimiento no es alto, produce granos de arroz muy deliciosos y fragantes.

La Sra. Kim Ngan compartió: “A todos los vietnamitas les encanta el arroz, porque lo vemos a diario, asociado con él desde hace miles de años, solo que la gente no se da cuenta o no sabe cómo expresarlo. Para mí, pintar con arroz es una forma de apreciar este producto y también un paso hacia mi sueño de ayudar a mi tierra natal, ya que, aunque el arroz en Da Teh es delicioso, la producción es muy baja; la cosecha y la venta solo alcanzan para cubrir el costo del fertilizante y el agua”.

#6A.jpg — La obra "Royal Jade", que representa el retrato de la reina Nam Phuong, fue creada por el artista y artesano Truong Kim Ngan en 2 meses utilizando arroz ST25.

Hace 12 años, cuando las pinturas de arroz apenas estaban surgiendo en el mercado, Kim Ngan comenzó a investigar. Al ser una persona con un alto nivel educativo (se graduó en la Universidad de Arquitectura de la ciudad de Ho Chi Minh), Ngan no trabaja solo para "terminar las cosas", sino que teje meticulosamente cada grano de arroz, pero debido a eso, si sus pinturas de arroz se venden a precio de mercado, no "valen la pena el esfuerzo" porque cada pintura tarda varios meses en completarse.

Así, las obras de Kim Ngan se completaron y aparecieron principalmente solo en exposiciones.

Poco a poco, a través de las exposiciones, los espectadores podrán disfrutar de las pinturas y conversar directamente con el autor. Desde entonces, Kim Ngan les transmitió su amor por el arroz. El boca a boca corrió, dando a conocer bolsos, relojes decorados con pinturas de arroz, retratos... hechos por ella. Cuanto más comprenden, más valoran y poco a poco están dispuestos a comprar cuadros en los que cada grano de arroz está procesado y unido a mano.

La Sra. Kim Ngan confesó: «Al principio, no pensé que pudiera vivir de este trabajo. Simplemente lo hacía por pasión, usando el diseño gráfico para alimentar mi amor por las pinturas de arroz. Por lo tanto, lo más difícil de este trabajo es mantener la pasión a largo plazo y no rendirme por desánimo».

Quizás, también sea la meticulosidad, la minuciosidad y los estrictos estándares para cada producto que ahora, las pinturas de arroz únicas de Truong Kim Ngan tienen su propia base de clientes estable.

Elegante con las manos

Actualmente, la mayoría de las pinturas de arroz que se encuentran en el mercado se producen de dos maneras sencillas. Método 1, se pega el arroz sobre la capa base y se coloca en la impresora, imprimiendo el color sobre la capa de arroz blanco para crear una imagen.

Método 2: primero se tiñen o tuestan los tonos de arroz y se esparcen en muchos paneles pegados y con forma. Hacer esto permitirá producir pinturas más rápido y en grandes cantidades, y hacer pinturas grandes con facilidad y a un precio muy económico (alrededor de 1 o 2 millones de VND por pintura grande). Sin embargo, la desventaja de este método es que las pinturas son casi... industriales, estereotipadas y monótonas.

Mientras tanto, las pinturas de arroz de Truong Kim Ngan, realizadas por ella misma, siguieron un proceso completamente diferente. Solo tuesta 5-6 puñados de arroz a la vez, revuelve bien para evitar que explote. Si pones demasiado arroz en un lote o usas una olla grande a fuego alto, el arroz se pegará y no tendrá un color uniforme.

Cada tiempo de tostado diferente producirá lotes de arroz con diferentes tonos. Al asarlo durante unos 30 minutos, el arroz adquirirá un cierto color blanco marfil. Ampliando el tiempo se obtendrán distintas gamas de colores: blanco cremoso, amarillo claro, amarillo grasa de pollo, amarillo oscuro... La tanda negra (la más oscura) necesita 3 horas de tostado uniforme.

Kim Ngan compartió que, en promedio, una pintura de tamaño mediano necesita entre 18 y 24 lotes diferentes de arroz tostado para obtener los colores intensos deseados. Este es el paso que más desanima a los pintores. A continuación, tenemos que considerar la etapa de selección, retirando los granos rotos y de color desigual.

Con experiencia en el tostado, los granos de arroz quedarán brillantes, radiantes y lucirán más "lujosos" en las pinturas. Si eres descuidado o quieres ser un poco rápido, el arroz se pondrá negro, tendrá agujeros y se volverá opaco... Por lo tanto, la profesión de hacer pinturas de arroz tostado tiene más historias que contar que el arroz colorido que se tiñe "rápidamente" como se mencionó.

El fondo está pintado a mano sobre madera, cubierto con una capa de pegamento, luego Ngan usa un palillo para fijar cada cuenta. Incluso el fondo, aunque sea del mismo color, tiene sus propias líneas de granos de arroz y no se puede extender rápidamente sobre grandes áreas. La persona que coloca el arroz debe ser meticulosa, ajustando la inclinación de los granos de arroz para asegurar que la transición de color se vea lo más real posible, como en una foto. El arroz terminado estará protegido con una capa de pegamento 502 y epoxi.

Para lograr esta forma de mezclar el pegamento epoxi para su conservación, dijo Kim Ngan, "destruyó" alrededor de 20 pinturas en 3 meses, porque si se mezcla incorrectamente, el pegamento se volverá amarillo después de unas horas, unos días después, la pintura tendrá que ser desechada. A cambio, cuando se administra en la dosis adecuada, este material es muy duradero y puede conservar pinturas durante unos 20 años.

Aunque es mucho más difícil y requiere más tiempo, para Ngan esa es la clave para crear el significado de cada pintura de arroz.

En un contexto donde la tecnología puede intervenir en todas las profesiones, la gente recurre cada vez más a los valores artesanales tradicionales, apreciando los meses de meticuloso esfuerzo de los artesanos. Mucha gente, al conocer mi esfuerzo y dedicación para crear pinturas de arroz, aprecia profundamente mi trabajo, que también es la felicidad de un artista, compartió Truong Kim Ngan.

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