فشار گرفتن عکس از سلبریتی‌ها.

در پس زرق و برق کار با هنرمندان مشهور، عکاسان سلبریتی با فشار زیادی نیز روبرو هستند و تنها اشتیاق برای ماندن در این حرفه در درازمدت کافی نیست.

چالش‌های موجود در این حرفه

کین جان از ۷ یا ۸ سالگی به عکاسی علاقه داشت. قبل از اینکه وارد این حرفه شود، مدرس دانشگاه بود. پس از فوت مادرش و ناپایدار شدن حرفه تدریسش، تصمیم گرفت با پیوستن به تیم عکاس فام هوای نام، خود را در زمینه مورد علاقه‌اش به چالش بکشد. کین جان که در ابتدا مورد تردید افراد مشهور درجه یک بود، به تدریج با سخت‌کوشی خود را در این حرفه ثابت کرد و برای بسیاری از رویدادهای مهم مانند هفته مد بین‌المللی ویتنام، میس کازمو و نمایش‌های طراحانی مانند لین سان، آدریان آن توان و نگوین مین کونگ همکاری پیدا کرد.

عکاس کینگ کان از مدل تو آنه عکس گرفت.

عکس: ارائه شده توسط مصاحبه‌شونده

کینگ جان فاش کرد که عکاسی از افراد مشهور، او و همکارانش را با چالش‌های زیادی روبرو می‌کند، از نزدیک شدن خلاقانه به آنها گرفته تا ثبت لحظات زیبا و اطمینان از رعایت مهلت‌ها... به خصوص در یک محیط رقابتی فزاینده، حرفه‌ای بودن نیز مورد تأکید قرار می‌گیرد. او گفت: «ما می‌توانیم در مورد مهارت‌های حرفه‌ای و دانش عکاسی بیاموزیم، اما مدارس کمی نحوه کار با شرکا، به خصوص با افراد مشهور را آموزش می‌دهند. وقتی برای اولین بار کار با هنرمندان مشهور را شروع کردم، رویکرد من به خلاقیت کاملاً اشتباه بود و به راحتی باعث می‌شد ارتباط اولیه‌ای را که با موضوع داشتم از دست بدهم.»

همکاری با برنامه‌ها و رویدادهای بزرگ متعدد همچنین به معنای حجم کاری بیشتر و حجم بیشتری از تصاویر است که کینگ کان و همکارانش مدیریت می‌کنند. عکاسی در دمای منفی ۸ درجه سانتیگراد یا عکاسی در باران برای او به خاطراتی فراموش‌نشدنی تبدیل شده‌اند. این عکاس تعریف می‌کند که هنگام همکاری با هفته مد بین‌المللی ویتنام، برای اطمینان از کیفیت تصویر و رعایت مهلت‌ها، او و همکارانش مجبور بودند روزهای متوالی شب‌ها کار کنند.

به گفته عکاس آنه توان (Mr.AT)، عکاسی از سلبریتی‌ها با عکاسی تجاری معمولی متفاوت است زیرا الزامات محصول سختگیرانه‌تر است. این عکاسی نه تنها باید از نظر زیبایی‌شناسی خوشایند باشد، بلکه باید منعکس‌کننده روحیه فردی باشد که هنرمند در حال پرورش آن است. علاوه بر این، سلبریتی‌ها اغلب برنامه‌های فشرده‌ای دارند، بنابراین عکاسی باید سریع و کارآمد باشد و مستلزم هماهنگی و ارتباط یکپارچه عکاس با تیم، از جمله آرایشگران و گریمورها، است. آقای AT به اشتراک گذاشت: «یک مجموعه عکس می‌تواند در روزنامه‌ها، رسانه‌های اجتماعی منتشر شود و به میلیون‌ها نفر برسد. بنابراین، سطح «مسئولیت» بیشتر و فشار نیز بیشتر است.»

آقای AT اخیراً تجربه خود را در گرفتن عکس‌های پروفایل برای شرکت‌کنندگان مسابقه Miss Cosmo بازگو کرد. تیم از ساعت ۷ صبح شروع به کار کرد و تا ساعت ۳ صبح روز بعد ادامه داد. از آنجا که برخی از شرکت‌کنندگان دیرتر از زمان پیش‌بینی شده به ویتنام رسیدند، او و همکارانش مجبور بودند هنگام کار منتظر بمانند که این کار طاقت‌فرسا بود. آقای AT گفت: «اما وقتی هر شرکت‌کننده با اشتیاق و انتظارات زیاد وارد صحنه شد، من و کل تیم مجبور شدیم خودمان را به چالش بکشیم، انرژی خود را بازیابیم، لبخندهایمان را حفظ کنیم و حرفه‌ای‌گری را حفظ کنیم. این یک عکاسی بسیار طولانی و استرس‌زا بود، اما در عین حال بسیار ارزشمند بود. زیرا وقتی به عکس‌های نهایی نگاه کردم، به وضوح دیدم که تلاش‌های کل تیم نتیجه داده است. آن لحظه به من یادآوری کرد که گاهی اوقات چیزی که یک عکاس را می‌سازد فقط تکنیک نیست، بلکه توانایی ایستادگی و فداکاری کامل حتی زمانی است که انرژی تقریباً تمام شده است.»

در همین حال، جینو خان، که با ستاره‌های زیادی مانند لین نه کو، هو نگوک ها، هونگ جیانگ و غیره همکاری داشته است، معتقد است که برجسته کردن زیبایی منحصر به فرد هر هنرمند کار ساده‌ای نیست. جینو خان ​​می‌گوید: «یک عکس زیبا ترکیبی از عوامل زیادی مانند نور، رنگ، پس‌زمینه و درک عکاس از سوژه است... این امر نیاز به برنامه‌ریزی و مشاهده دقیق دارد.»

هویت فردی و برند شخصی

به گفته کینگ کان، تنها اشتیاق برای متعهد ماندن به این کار کافی نیست. او توضیح می‌دهد: «در عکاسی، ادغام ارزش هنری در یک داستان تجاری یک چالش است. دشوارترین کار، یافتن هویتی منحصر به فرد در فرآیند تجاری‌سازی اثر است.» علاوه بر این، کینگ کان همچنین بر اهمیت ایجاد یک نشان متمایز از طریق یک سبک کاری حرفه‌ای و عمل به وعده‌ها برای جلب اعتماد مشتری و در نتیجه ایجاد فرصت‌های جدید تأکید می‌کند.

عکاس آقای ای‌تی در حال گرفتن عکس با خانم شوان هان و نفر اول مسابقه، هوانگ نونگ، است.

عکس: ارائه شده توسط مصاحبه‌شونده

عکاس آقای AT اظهار داشت که درآمد جوانانی که تازه این حرفه را شروع کرده‌اند، عمدتاً برای کسب تجربه و یادگیری بسیار پایین است. وقتی آنها برای خود نامی پیدا کنند و پایگاه مشتری ثابتی داشته باشند، درآمدشان بهبود خواهد یافت. او همچنین معتقد است که جوانان باید دائماً فناوری‌های جدید را یاد بگیرند و از طریق کار کارآمد و قابل اعتماد و حداکثر حمایت از هنرمندان، بر تجربه مشتری تمرکز کنند. او گفت: «یک برند شخصی بسازید تا وقتی مردم عکسی را می‌بینند، فوراً بدانند که عکس شماست. در عین حال، اشتیاق خود را به این حرفه حفظ کنید و کیفیت را در اولویت قرار دهید. هنرمندان بسیار نکته‌سنج هستند؛ آنها کسانی را انتخاب می‌کنند که با فداکاری کار می‌کنند.»

منبع: https://thanhnien.vn/ap-luc-chup-anh-nguoi-noi-tieng-185251224222333849.htm