قطعنامه ۸۰ در مورد توسعه فرهنگ ویتنام بیان میکند: «ایجاد تعدادی شرکت صنایع فرهنگی، خوشهها و مناطق صنعتی خلاق و مجتمعهای خلاق فرهنگی با کیفیت بینالمللی مبتنی بر فناوری پیشرفته و مدلهای کسبوکار نوآورانه.»
شکاف بین فعالیتهای فرهنگی و صنایع فرهنگی.
هر فعالیت فرهنگی به خودی خود صنعت فرهنگی را تشکیل نمیدهد. کنسرتی مانند «میهن در قلب من » اگر فقط یک کنسرت واحد بود، هر چقدر هم که موفق باشد، هنوز نمیتوانست یک صنعت فرهنگی محسوب شود. اما وقتی «میهن در قلب من» در پلتفرمهای دیجیتال ظاهر میشود، در کانالهای مختلف توزیع میشود، محصولات مشتق شده مانند ویدیو و سیدی ایجاد میکند، یا در پلتفرمهای توزیع محتوا مانند نتفلیکس مورد استفاده قرار میگیرد، آنگاه منطق یک صنعت فرهنگی شروع به شکلگیری میکند.
صنعت فرهنگی فرآیند سازماندهی، بهرهبرداری و تجاریسازی مالکیت معنوی و ایدههای خلاقانه برای تبدیل آنها به ارزش ملموس است. یک نمایش، حتی اگر بلیط بفروشد و درآمد ایجاد کند و به یک فعالیت تجاری تبدیل شود، لزوماً نمیتواند یک صنعت فرهنگی نامیده شود. به عنوان مثال، وقتی ایدههای جدیدی را از اپرای سنتی ویتنامی "کوان آم تی کین" استخراج میکنیم و محصولات، خدمات و اشکال مختلف بهرهبرداری را در همان چارچوب ارزشی ایجاد میکنیم، یک صنعت فرهنگی شکل میگیرد. تا زمانی که انجمنها بر سازماندهی نمایشها، نمایش نقاشیها یا ایجاد نمایشهای مد متمرکز باشند، ایجاد یک صنعت فرهنگی واقعی بسیار دشوار است.

اگر فقط یک اجرا باشد، اپرای فولک کوان آم تی کین هنوز نمیتواند بخشی از صنعت فرهنگی شود.
عکس: تئاتر ملی سنتی
تشکیل یک مجتمع صنایع فرهنگی به سرمایهگذاری کسبوکارها در مالکیت معنوی (IP)، سرمایهگذاری در ظرفیتهای خلاقانه و استفاده از آن ایدههای خلاقانه برای تبدیل آنها به محصولاتی که میتوانند مصرف، توزیع و به بازار عرضه شوند، بستگی دارد. مجتمعهای صنایع فرهنگی به داشتن مالکیت معنوی با سرزندگی معاصر وابسته هستند. به عنوان مثال، میراث تئاتری را میتوان به کمیک، بازی یا بسیاری از کالاها و تجربیات دیگر تبدیل کرد. صنعت فرهنگی یک زنجیره ارزش تولید و بهرهبرداری است که ارزش واقعی برای داراییهای فرهنگی ایجاد میکند. از این رو، مجتمعهای صنایع فرهنگی پایه و اساس شکلگیری را دارند.
شخصی که شرکت CNVH را اداره میکند، هنرمند نیست.
یک مؤلفه بسیار مهم برای ایجاد پیشرفت در صنعت فرهنگی وجود دارد که اغلب در سیاستها نادیده گرفته میشود: کارآفرینان فرهنگی. جهان نه تنها به خاطر هنرمندان و خالقان، بلکه به خاطر کارآفرینان فرهنگی، نتفلیکس، آمازون و اپل را دارد. اینکه آیا میتوانیم مجتمعهای صنعت فرهنگی ایجاد کنیم یا خیر، این سؤال را نیز مطرح میکند: چه کسی این مجتمعها را اداره خواهد کرد؟
اداره یک مجتمع صنایع فرهنگی و خلاق لزوماً به هنرمندان نیاز ندارد. ممکن است هنرمندانی با تیزبینی تجاری وجود داشته باشند، اما چنین افرادی نادر هستند. یک مجتمع صنایع فرهنگی و خلاق به طبقهای از کارآفرینان فرهنگی، تاجران خلاق نیاز دارد که میدانند چگونه محصولات فرهنگی را به بازار عرضه کنند. آنها سرمایهگذار، سازماندهنده بازار و سازندگان اکوسیستم هستند. آنها در کنار سایر مؤلفهها مانند هنرمندان خلاق، لجستیک، بازاریابی و برندسازی، حلقهای حیاتی در زنجیره ارزش هستند. بدون کارآفرینان خلاق، تشکیل زنجیره ارزش اساسی و همچنین ایجاد یک اقتصاد واقعاً خلاق بسیار دشوار خواهد بود.

فضای خلاقانه مانزی، طرحهای هنرمند تا هوی لانگ را به نمایش میگذارد.
عکس: ارائه شده توسط MANZI
بدون کارآفرینان خلاق، هنرمندان عمدتاً در زمین بازی کوچک خود بازی میکردند. اما وقتی ایدههای بزرگی وجود دارد، داستان تغییر میکند. بدون فان تی، چگونه میتوانست مجموعه کمیک «کودک نابغه ویتنامی» وجود داشته باشد؟ هنرمند لی لین یک خالق است، اما بدون سرمایهگذاران، خالقان در گسترش دامنه فعالیت خود با مشکل مواجه میشدند. بدون «دات ویت»، هیچ «آن ترای سلام کن » و هیچ فضای به اندازه کافی بزرگی برای نوازندگان، خوانندگان و تهیهکنندگان وجود نداشت.
واقعیت این است که فضاهای خلاق - «گلبولهای قرمز» صنعت خلاق - با هزینههای بالای اجاره دست و پنجه نرم میکنند. بنابراین، میتوان زمین را به سرمایهگذاران املاک و مستغلات اختصاص داد به شرطی که بخشی از فضا را به خدمت به اکوسیستم خلاق اختصاص دهند؛ همچنان میتوان هزینه دریافت کرد، اما هدف اصلی باید پرورش اکوسیستم باشد، نه صرفاً به حداکثر رساندن سود.
در سراسر جهان، ساختمانهایی وجود دارند که با تمرکز بر ایجاد فضا برای نوآوری طراحی یا اداره میشوند. منطقه طراحی میامی (فلوریدا، ایالات متحده آمریکا)، که توسط یک میلیاردر توسعه یافته است، فضایی را به فعالیتهای خلاقانه و تجارت خلاق اختصاص میدهد. توکیو (ژاپن) نیز مشابه است. آنها ساختمانهای بزرگی با املاک و مستغلات و فضای اداری در طبقات بالا میسازند، اما طبقات زیادی را در زیر به فضاهای خلاقانه اختصاص میدهند که در آن شرکتهایی با ایدههای نوآورانه میتوانند تولید، نمایش و تجارت کنند. این مکانی برای پرورش ایدههای خلاقانه است.

سگ ولفوو بخشی از صنعت فرهنگی است زیرا این کارتون در بسیاری از پلتفرمها و در دهها کشور توزیع میشود.
عکس: SCONNECT VN
مدارا و بازگرداندن صنایع قوی به کشور.
ویتنام صنایع نویدبخش و نیروی کار ماهری برای توسعه صنایع فرهنگی و تشکیل تدریجی مجتمعهای صنایع فرهنگی دارد. تبلیغات، محتوای دیجیتال و بازیها همگی پتانسیل رسیدن به بازارهای بینالمللی و حفظ پتانسیل برند قابل توجه را دارند. صنعت بازی ارزش خود را ثابت کرده است؛ شرکتهای خارجی هنوز هم عملیات خود را به ویتنام برونسپاری میکنند. با این حال، مسیر از پتانسیل تا تشکیل مجتمعهای صنایع فرهنگی بسیار طولانی است.
صنعت بازی در حال حاضر فاقد نیروی انسانی است، بلکه یک مکانیسم مناسب برای توسعه بازار دارد. ما از نظر نیروی کار صنعت بازی در رتبه چهارم جهان قرار داریم. با این حال، بازیهای ویتنامی در حال گسترش به سنگاپور، خاورمیانه، ایالات متحده و سپس بازگشت به ویتنام هستند. در خارج از کشور، قانون اجازه آزمایش محصول، آپلود در فروشگاههای بازی را میدهد و تنها پس از عملیاتی شدن سیستم بازی، میتوان فرآیند توسعه کسب و کار را تکمیل کرد. در ویتنام، این مورد صدق نمیکند؛ ابتدا باید یک شرکت تأسیس شود. بنابراین، بسیاری از افراد برای کار در صنعت بازی به سنگاپور میروند، نه به این دلیل که جذب کشورهای خارجی میشوند، بلکه به این دلیل که فرصتهای بهتری برای توسعه در آنجا دارند، در حالی که دولت از درآمدهای مالیاتی پایینتر رنج میبرد. صنعت بازی به چارچوب متفاوتی نیاز دارد.
در حوزه بیان فرهنگی و هنری، گشودگی و مدارا نقش حیاتی ایفا میکنند. از آنجا که امر نو اغلب بیسابقه است، به فضایی برای آزمایش و دیدگاههای متنوع نیاز دارد. این گشودگی هم از سازوکارهای مدیریتی و هم از نگرشهای پذیرنده عموم مردم ناشی میشود. در واقع، در کشورهایی با محیطهای فرهنگی باز مانند کره جنوبی، بسیاری از آثار توانستهاند زنده بمانند و رشد کنند، حتی اگر بحثبرانگیز باشند. این فقط موضوع مقررات نیست، بلکه موضوع رفتار و ارزشهای اجتماعی-فرهنگی نیز هست.
منبع: https://thanhnien.vn/bao-dung-nuoi-duong-de-co-tap-doan-cong-nghiep-van-hoa-185260403213629377.htm








نظر (0)