هانوی هنرمندی دارد که به نام دونگ دن چو گائو (سرگین سیاه چو گائو) شناخته می‌شود.

نقاشان قدیمی هانوی هنوز هم از تران نگوین دونگ با لقبش «دونگ سیاه بازار چو گائو» یاد می‌کنند، نامی که بسیار شبیه به دنیای زیرزمینی محله قدیمی به نظر می‌رسد، با این حال شخصی که این نام را داشت، بسیار آرام، بسیار ترسو و حتی دارای ترس از مردم توصیف می‌شد. بعدها، وقتی او عمیق‌تر در نقاشی کاوش کرد، این دسته‌های متضاد همیشه مانند دو روی یک آینه در نقاشی‌هایش همزیستی داشتند و از محدود ماندن به هیچ قاب خاصی امتناع می‌ورزیدند.

چهره‌ی «ضداجتماعی» هنرهای زیبای هانوی.

تران نگوین دونگ به نسلی از هنرمندان تعلق دارد که در دوره‌ای نسبتاً منحصر به فرد از هنر ویتنام به بلوغ رسیدند، زمانی که نقاشی هنوز حرفه‌ای «کم‌درآمد» محسوب می‌شد و هنرمندان هندوچینی که نقاشی‌هایشان بعدها میلیون‌ها دلار قیمت خورد، همگی معلمان مسنی بودند که برای گذران زندگی تلاش می‌کردند.

خودنگاره، اثر تران نگوین دانگ در سال ۲۰۱۹، رنگ روغن روی بوم، ابعاد ۷۰ در ۸۰ سانتی‌متر.

در محافل هنری هانوی ، دونگ «سیاه» به خاطر صداقت و شخصیت تا حدودی بی‌خیالش مورد احترام است. یک بار، وقتی کارگردانی از او در مورد راز ظاهر جوانش پرسید، خندید و گفت: «بالاترین مقام من رئیس بخش حرفه‌ای است.» در واقع، تران نگوین دونگ بیش از یک بار قاطعانه از فرصت‌های ترفیع خودداری کرده و در عوض تصمیم گرفته است که صرفاً روی علاقه‌اش تمرکز کند.

دونگ «سیاه» یادگیری نقاشی را از سنین پایین، حدود ۱۲ سالگی، در استودیوی تری تریِ هنرمند لونگ شوان نهی آغاز کرد و سپس در استودیوی سانگ تائوِ فام ویت سونگ ادامه داد. این دوره‌ای بود که هنر هنوز به طور گسترده از طریق آموزش عملی تدریس می‌شد. تران نگوین دونگ تأثیر زیادی از دو معلم خود گرفت.

در آن زمان، لونگ شوان نهی از چهره‌های برجسته نقاشی ویتنام بود. او فارغ‌التحصیل برتر کلاس ۱۹۳۲-۱۹۳۷ کالج هنرهای زیبای هندوچین بود و به خاطر کسب جوایز متعدد نقاشی مشهور بود.

گفته می‌شود که برجسته‌ترین ویژگی‌های «شناسایی‌کننده» لونگ شوان نهی، استعداد، کاریزمای او و علاقه خاصش به نقاشی زنان جوان بود. او آنقدر از زنان هانوی نقاشی کشید که هنرمندان ضرب‌المثل «خیابان‌های فای، زنان فای» را به نسل‌های بعد منتقل کردند. اتفاقاً تران نگوین دونگ بعدها دوست صمیمی بویی شوان فای در نظر گرفته شد و در شیوه‌های خلاقانه‌اش تحت تأثیر هر دوی آنها قرار گرفت. «زنان» بخش بزرگی از نقاشی‌های تران نگوین دونگ را تشکیل می‌دادند؛ در واقع، در چندین مورد، او و بویی شوان فای حتی یک مدل برهنه را با هم نقاشی کردند.

یکی دیگر از معلمان تران نگوین دونگ، نقاش فام ویت سونگ بود. فام ویت سونگ در طول زندگی خود از عبارت «غیراجتماعی» برای توصیف شاگردش استفاده می‌کرد. در حالی که بسیاری از معاصران او به مدیریت، فعالیت‌های حرفه‌ای یا روابط اجتماعی علاقه‌مند بودند، دونگ «سیاه» زندگی منزوی در دنیای نقاشی داشت و تقریباً تمام وقت و انرژی خود را به سه‌پایه نقاشی‌اش اختصاص می‌داد.

شاید همین انتخاب «بسیار هنرمندانه» بود که باعث شد تران نگوین دونگ مورد احترام بسیاری از نقاشان بزرگ قرار گیرد. او روابط نزدیکی با بویی ژوان فای، هوانگ لاپ نگون، تران ترونگ تین و دیگران داشت.

خانم ترونگ تان ترا، همسر نقاش تران نگوین دانگ، تعریف کرد: «وقتی برای اولین بار به کوچه دونگ تای (هانوی) نقل مکان کردیم، نقاش تران ترونگ تین از جنوب برای بازدید آمد و می‌خواست خانه ما را ببیند، بنابراین آقای بویی شوان فای او را به جایی که من و همسرم زندگی می‌کردیم برد. اما آن دو آقا شماره دقیق خانه ما را نمی‌دانستند، بنابراین از یک سر کوچه به سر دیگر آن رفتند و فریاد زدند: 'دونگ، خانه‌ای؟' من در آن زمان در طبقه سوم بودم و فقط وقتی متوجه شدم که دو نقاش به دنبال شوهرم هستند که صدایشان را شنیدم، پایین رفتم تا در را باز کنم.»

بیشتر دوران جوانی تران نگوین دونگ صرف کار در اداره فرهنگ و اطلاعات هانوی شد. او در سن ۱۷ سالگی به این اداره پیوست و عمدتاً در امور نمایشگاهی، تبلیغاتی و هنری مشغول به کار بود. در طول جنگ، حجم کار بسیار زیاد بود. دوره‌هایی بود که او عملاً در محل کارش غذا می‌خورد و می‌خوابید تا نمایشگاه‌هایی را که در خدمت اهداف سیاسی بودند، تکمیل کند. با این حال، با گذشت زمان، فشار اداری و ماهیت تکراری کار او را فرسوده کرد. در سال ۱۹۹۳، این مرد اهل محله قدیمی تصمیم گرفت زودتر بازنشسته شود تا تمام وقت خود را به نقاشی اختصاص دهد.

تران نگوین دونگ پس از بازنشستگی زودهنگام، دوره‌ای از خلاقیت هنری واقعاً مستقل را آغاز کرد. به لطف تشویق خانم دان تو، صاحب یک کتابفروشی معروف زبان‌های خارجی در هانوی، او شروع به فروش نقاشی‌های خود کرد. در ابتدا، او فقط طرح‌های کوچکی را روی کاغذ سنتی ویتنامی دو (dó) می‌کشید، سپس به تدریج به نقاشی‌های رنگ روغن، نقاشی‌های ابریشمی، رنگدانه‌ها، لاک و سایر مواد روی آورد. نقاشی‌های او به ویژه در بین مشتریان خارجی، به ویژه فرانسوی‌ها و سوئدی‌ها، محبوب بود. برخی از گردشگرانی که از هانوی عبور می‌کردند و نقاشی‌های او را بسیار تحسین می‌کردند اما پول خرید آنها را نداشتند، اصرار داشتند که مبلغی را به عنوان پیش‌پرداخت بپردازند و بقیه را به خانه بفرستند. این هنرمند سخاوتمندانه آنها را به عنوان هدیه‌ای به یک خویشاوند اهدا کرد. برخی دیگر، به دلیل توصیه صادقانه هنرمند - "نگهداری این مواد در کشور شما بسیار دشوار است" - برای مدت طولانی پشیمان ماندند.

به گفته خانم ترونگ تان ترا، بسیاری از نقاشی‌های «بسیار زیبای» او قبلاً فروخته شده‌اند، بنابراین با اینکه او سی سال با پشتکار مانند یک کارمند دولت وظیفه‌شناس کار کرد، تعداد نقاشی‌های او که هنوز در اختیار خانواده است، کمتر از ۱۰۰ عدد است.

یک هنرمند چهره‌های زیادی دارد.

قرار دادن تران نگوین دانگ در یک «مکتب هنری» واحد و پایدار دشوار است. او آزادانه بین لاک، رنگ روغن، رنگدانه‌ها، ابریشم و حتی رسانه‌های ترکیبی در نوسان است. حتی کار با قلم‌مو او نیز فاقد ثبات است، به جز روح کلی. او شخصیت علمی ویتنام شمالی را به بوم خود می‌آورد، بدون اینکه بیش از حد نگران اثبات اینکه به کدام سیستم هنری تعلق دارد یا با کدام روند درگیر است، باشد. این به نقاشی‌های او درجه‌ای نادر از آزادی در هنر معاصر ویتنام می‌دهد.

اثر هنری «دختر کنار گلدان ۱» که توسط تران نگوین دانگ در سال ۱۹۹۳ نقاشی شده است، از پاستل در ابعاد ۴۱ در ۴۹ سانتی‌متر استفاده می‌کند.

منتقد هنری، های ین، از نقاشی برهنه «دختری در کنار گلدان » که با رنگدانه‌های تران نگوین دانگ در سال ۱۹۹۳ کشیده شده، ابراز خرسندی ویژه‌ای کرد. او اظهار داشت: «این هنرمند جزئیات صورت زن را به حداقل رسانده است، حتی بدن او تا حدی ساده شده که تقریباً فقط به نمادهای بصری تبدیل شده است. استفاده از فضای سفید و خطوط سیاه، روح نقاشی جوهر آسیای شرقی را تداعی می‌کند، اما او رنگ‌های فلورسنت بسیار مدرنی را در آن گنجانده است که ساختار جوهر را پر جنب و جوش‌تر کرده و نقاشی را از حس کلاسیک دور می‌کند.»

نه تنها هنرمندان معاصر، بلکه بسیاری از نسل‌های جوان‌تر هنرمندان نیز توانایی تران نگوین دونگ را در کار با مواد متنوع بدون از دست دادن ریتم شخصی‌اش تحسین می‌کنند.

هنرمند تری مین اظهار داشت که نقاشی قدیمی بازار تت، "بازار بویی"، یک نقاشی لاکی با ترکیبی متراکم، شخصیت‌های زیاد و جزئیات بی‌شماری از زندگی عامیانه بود.

«در نگاه اول، بینندگان ممکن است به راحتی فکر کنند که این یک شکل آشنا از نقاشی سنتی نوستالژیک است. اما با بررسی دقیق‌تر، متوجه می‌شوند که تران نگوین دونگ زندگی را ایده‌آل جلوه نمی‌دهد. شخصیت‌های او در فضایی متراکم کنار هم قرار گرفته‌اند. به نظر می‌رسد کل نقاشی در حال حرکت است، اما هیچ حس و حال جشنواره‌ای تئاتری ندارد. بیشتر شبیه تکه‌ای از خاطرات ساکنان قدیمی هانوی است تا یک مانیفست فرهنگی.»

اثر هنری «بازار بویی در تت در روزگار قدیم» که توسط تران نگوین دونگ در سال ۲۰۲۰ نقاشی شده است، یک نقاشی لاکی به ابعاد ۱۵۰ در ۲۰۰ سانتی‌متر است.

«روزهای فراغت»

نمایشگاه «روزهای فراغت»، اولین نمایشگاه انفرادی هنرمند تران نگوین دونگ از زمان مرگش در سال ۲۰۲۳، از ۲ تا ۱۰ ژوئن در موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار خواهد شد. در این رویداد بیش از ۶۰ اثر با مضامین نزدیک به زندگی روزمره مانند زنان جوان، گل‌ها، جشنواره‌ها و فضاهای زندگی در هانوی به نمایش گذاشته خواهد شد.

آقای دانگ از سال ۱۹۵۹ تا ۱۹۹۲ به عنوان نقاش در وزارت فرهنگ و اطلاعات هانوی مشغول به کار بود. از سال ۱۹۹۳، او به عنوان هنرمند آزاد فعالیت می‌کند. آثار او در حال حاضر توسط مجموعه‌دارانی در ایالات متحده، فرانسه، آلمان، ایتالیا، ژاپن، کره جنوبی، سنگاپور، ویتنام و سایر کشورها نگهداری می‌شود.

به سبکی متفاوت، کافه‌های کنار خیابان هانوی، وقتی با استانداردهای آکادمیک بررسی شوند، به عنوان کافه‌هایی بسیار نزدیک به روح ساده‌لوحانه و حتی تا حدودی «کودکانه» نقاشی توصیف می‌شوند. اما دقیقاً همین بی‌قاعدگی عمدی است که فضای بسیار اصیل خیابان‌های هانوی را خلق می‌کند. مرد آبی‌پوش مانند سایه بی‌حرکت نشسته است، زن زردپوش جلوی کافه کوچک ایستاده است، صندلی‌های پلاستیکی با رنگ‌های روشن... همه و همه یک حس شهری بسیار معاصر ایجاد می‌کنند.

به گفته منتقد های ین، نکته جالب در مورد تران نگوین دونگ این است که او به یک زیبایی‌شناسی واحد وفادار نیست. او گاهی به هنر عامیانه، گاهی به اکسپرسیونیسم و ​​گاهی به نقاشی جوهر مینیمالیستی گرایش دارد.

همین بی‌ثباتی است که او را منحصر به فرد می‌کند. بسیاری از هنرمندان خودآموخته اغلب به یک فرمول بصری آشنا محدود می‌شوند، در حالی که او مدام ریتم نقاشی خود را تغییر می‌دهد.

منبع: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo