نمایشنامه معاصر:

اگرچه مضامین تاریخی، اساطیری، عامیانه، افسانه‌ای و... حوزه‌های محتوایی مهمی هستند، اما نمی‌توانیم «ضرب آهنگ» معاصر را نادیده بگیریم، زیرا مخاطب هنوز به نمایش‌هایی نیاز دارد که مستقیماً زندگی خودشان را روی صحنه منعکس کنند. مخاطب می‌خواهد هنرهای نمایشی پیام‌های جهت‌دار ارائه دهند و پیش‌بینی‌هایی از زندگی واقعی ارائه دهند؛ تا واقعاً منعکس‌کننده تحولات جامعه و مردم باشند و زندگی بهتری را توضیح دهند و به آن کمک کنند.

در ۱۳ اکتبر، در هانوی ، انجمن تئاتر هانوی کارگاهی با عنوان «ساخت نمایشنامه‌های صحنه‌ای با مضامین معاصر» برگزار کرد تا به تحلیل علل و یافتن راه‌حل‌هایی برای ساخت رپرتوار صحنه‌ای با آثار متعدد با مضامین معاصر، سرشار از حال و هوای زندگی امروز، با مشارکت‌های متعهدانه واحدها، محققان و هنرمندان صحنه در پایتخت بپردازد.

سهم فیلمنامه‌های معاصر در این مجموعه بسیار کم است.

هنرمند مردمی، بویی تان ترام، سخنرانی اصلی را در این کارگاه ایراد کرد. عکس: توی دو

بویی تان ترام، هنرمند مردمی و رئیس سابق انجمن تئاتر هانوی، در مراسم افتتاحیه گفت که در سال‌های اخیر، تئاتر پایتخت به طور خاص و تئاتر کشور به طور کلی آثار زیادی با مضامین تاریخی، افراد مشهور و جنگ‌های انقلابی با کیفیت بالا از نظر ایدئولوژی، محتوا و هنر تولید کرده‌اند. با این حال، این تئاتر هنوز فاقد آثاری با مضامین معاصر، در مورد مسائل داغی است که تأثیرات زیادی دارند و زندگی اجتماعی و مردم را در دوره ادغام تغییر می‌دهند.

هنرمند مردمی بویی تان ترام مثالی زد، در سال ۲۰۲۴، ۵ جشنواره هنری حرفه‌ای از جمله: جشنواره ملی آثار صحنه‌ای برای جوانان و کودکان؛ جشنواره ملی نمایش، جشنواره ملی کای لونگ؛ جشنواره صحنه باز هانوی و اولین جشنواره نمایش شهر هوشی مین برگزار شد. طبق آمار، از ۱۰۹ نمایش شرکت‌کننده در ۵ جشنواره، تنها حدود ۱۰٪ از نمایش‌ها به زندگی اجتماعی و مردم معاصر می‌پرداختند. اکثر نمایشنامه‌ها مدت‌ها پیش نوشته شده‌اند و نمایشنامه‌های نویسندگان جوان حتی نادرتر هستند. به طور خاص، تعداد کمی از نمایشنامه‌ها از مسائل داغ جامعه امروز بهره می‌برند. این یک واقعیت غم‌انگیز در زمینه صحنه‌ای است که با چالش توسعه، جذب مخاطب و رقابت با بسیاری از اشکال دیگر هنر و سرگرمی روبرو است.

«بوی تان ترام»، هنرمند مردمی، گفت: «مخاطبان امروزی به نمایش‌هایی نیاز دارند که مستقیماً زندگی خودشان را روی صحنه منعکس کنند. بینندگان به هنر تئاتری نیاز دارند تا پیام‌های جهت‌دار ارائه دهد و پیش‌بینی‌هایی از زندگی واقعی ارائه دهد؛ تا واقعاً تحولات جامعه و مردم را منعکس کند و زندگی بهتری را توضیح دهد و در آن سهیم باشد.»

نمایش «زمین نخور» اثر تئاتر درام هانوی. عکس: هانوی درام

کارگاه «ساخت نمایشنامه‌های معاصر» با هدف تحلیل علل و یافتن راه‌حل‌هایی برای ساخت مجموعه‌ای از آثار با مضامین معاصر و سرشار از حال و هوای زندگی امروز برگزار می‌شود تا بتواند کارکردهای اساسی هنر صحنه‌ای - یعنی پیش‌بینی، شناخت، آموزش و زیبایی‌شناسی - را به خوبی انجام دهد و از این طریق با سرعت زندگی مدرن همگام شود و همچنان نقش مهمی در زندگی فرهنگی پایتخت ایفا کند.

نمایشنامه‌نویس، لو کوی هین، اظهار داشت که سهم نمایشنامه‌های معاصر در رپرتوار فعلی بسیار کم است. «در روند نوسازی که توسط حزب ما آغاز شده است، همه مسائل عمومی و شفاف هستند. مردم امروز خواستار آن هستند که صحنه آنچه را که مردم می‌بینند، فکر می‌کنند و به آن امید دارند، بیان کند، بنابراین من فکر می‌کنم مضامین معاصر باید بخش عمده‌ای از رپرتوار را تشکیل دهند.» او همچنین گفت که آهنگسازی در مورد هر موضوعی، توانایی و حق نویسنده است، اما ساختن یک رپرتوار معقول با مسائل عملی که اتفاق می‌افتد، وظیفه مدیران صحنه و رهبران واحدهای هنری است.

نیاز به تعامل و نزدیک‌تر شدن به زندگی

نمایندگان در کارگاه به بحث و ارائه نظرات خود می‌پردازند. عکس: توی دو

روزنامه‌نگار توی هین که سال‌هاست صحنه تئاتر را دنبال می‌کند، معتقد است که صحنه تئاتر ویتنام در حال حاضر با کمبود نگران‌کننده‌ی متون معاصر که مستقیماً مسائل داغ زندگی امروز را منعکس کنند، مواجه است. در حالی که جامعه به سرعت با مسائلی مانند شهرنشینی، محیط زیست، فناوری، جوانان، تضاد منافع و غیره در حال تغییر است، صحنه تئاتر به طور فزاینده‌ای از «نفس» مدرنیته فاصله می‌گیرد.

به گفته روزنامه‌نگار توی هین، دلیل این امر این است که بسیاری از نویسندگان از درگیری‌ها می‌ترسند و موضوعات امنی مانند تاریخ، انقلاب، فولکلور را انتخاب می‌کنند؛ به علاوه، سازوکار سفارش واحدهای هنری نیز این موضوع را در اولویت قرار می‌دهد زیرا «تأیید آن آسان و کم‌خطرتر است». در همین حال، نیروی نویسندگان جوان کمتر به تئاتر علاقه دارند و به سینما، تلویزیون یا ادبیات آنلاین روی می‌آورند و باعث می‌شوند که فیلمنامه‌های تئاتر به طور فزاینده‌ای فاقد «روح» معاصر باشند.

با این حال، به گفته‌ی روزنامه‌نگار توی هین، هنوز نشانه‌های مثبتی وجود دارد. برخی از نمایشنامه‌های مدرن مانند «عروسک‌گردانی»، «چیزهای باقیمانده»، «عروسک‌ها»... نشان می‌دهند که وقتی نویسنده جرات می‌کند از «منطقه امن» خارج شود. میراث آثار معاصر نمایشنامه‌نویس لو کوانگ وو هنوز هم سرزندگی پایدار خود را ثابت می‌کند، هر بار که بازتولید می‌شود، مخاطبان زیادی، به ویژه جوانان را به خود جذب می‌کند. این امر تأیید می‌کند که نمایشنامه‌های معاصر نیاز واقعی صحنه و مخاطبان امروز هستند.

اپرای «در نیمه بسته» درباره بیوتکنولوژی و هوش مصنوعی است. عکس: T.Kien

در مورد مسئله نویسندگی، نویسنده، کارگردان و هنرمند شایسته، ترین کوانگ خان، گفت که نوشتن فیلمنامه‌های صحنه‌ای با مضامین معاصر چالشی است که هم «آسان و هم دشوار» است. این کار آسان است زیرا داستان‌ها و رویدادهای زندگی امروز هستند که به تجربیات هر نویسنده نزدیک و آشنا هستند. اما همچنین بسیار دشوار است زیرا واقعیت اجتماعی آنقدر متنوع است که با تناقضات و درگیری‌های دراماتیک فراوان همراه است که نویسنده نمی‌تواند جلوی تردید خود را بگیرد.

او رک و پوست‌کنده اعتراف کرد که بسیاری از تراژدی‌ها و درگیری‌های زندگی امروزی، به‌ویژه در زمینه مبارزه با فساد و منفی‌گرایی، به درستی روی صحنه منعکس نشده‌اند. نویسندگان، تا حدودی به دلیل خلاقیت محدود نویسندگان و تا حدودی به دلیل ذهنیت محتاطانه، هنوز «بیرون ایستاده‌اند» و به جای تصویرسازی مستقیم و قوی آن درگیری‌ها، فقط مشاهده می‌کنند و گوش می‌دهند.

هنرمند برجسته، نجیم نهان، اظهار داشت که برخی از نمایشنامه‌های معاصر باید به شیوه‌ای زنده، چندبعدی و انسانی، تناقضات زندگی و جامعه را منعکس کنند: مردمی در ریتم زندگی شهری؛ کارگرانی که بین فشار امرار معاش و عزت نفس قرار دارند؛ جوانانی با آرزوی تثبیت خود و ایجاد شغل؛ اختلاس، فساد؛ خانواده‌های مدرن با شکستگی‌های معنوی؛ توسعه فناوری دیجیتال یا تراژدی مدرن؛ نظام‌های ارزشی اخلاقی شکسته؛ ارزش‌های سنتی در معرض خطر از دست رفتن؛ زندگی به تعادل یا تعصب نیاز دارد... یا درباره کارآفرینان، شرکت‌های کوچک و متوسطی بنویسند که آرام اما سرشار از شجاعت هستند و بر بحران غلبه می‌کنند تا به اقتصاد کمک کنند.

در این کارگاه، بسیاری از نمایندگان همچنین راه‌حل‌هایی برای افزودن نمایشنامه‌های بیشتر و آثار نمایشی باکیفیت در موضوعات معاصر ارائه دادند، از جمله: سازماندهی فعالیت‌های خلاقانه عملی؛ سازماندهی اردوهای خلاقانه، جشنواره‌ها و جوایز تئاتر در موضوعات معاصر؛ ارتباط انجمن‌های حرفه‌ای با واحدهای هنری برای سفارش نویسندگان برای نوشتن در مورد موضوعات معاصر... مهمترین چیز این است که نویسندگان و واحدهای هنری همگی درگیر مسائل «دردناک» شوند و جسورانه نمایشنامه‌های خوب را به صحنه بیاورند.

منبع: https://hanoimoi.vn/kich-ban-san-khau-de-tai-duong-dai-khoang-trong-lon-vi-ngai-va-cham-719463.html