اگر جوانان به موسیقی سنتی پشت کنند، موسیقی از بین خواهد رفت.

موسیقی سنتی با حضور جوانان

ما هنوز فرض می‌کنیم که بسیاری از جوانان امروزی به موسیقی سنتی پشت می‌کنند. اما آیا واقعیت واقعاً تا این حد بد است؟ با نگاهی به تلاش‌های اخیر برای معرفی موسیقی سنتی به جوانان، می‌توانیم ببینیم که اگر واقعاً اشتیاق، عزم و پشتکار داشته باشیم، هر کاری، هر چقدر هم که دشوار باشد، می‌تواند نتایج شیرینی داشته باشد. برای اینکه ببینیم باید شروع کنیم، موسیقی سنتی را وارد زندگی کنیم و به جوانان نزدیک شویم، خیلی بدبین نخواهیم بود. روزنامه «روزنامه‌نگاران و افکار عمومی» موضوع ویژه‌ای با عنوان «موسیقی سنتی با جوانان» دارد تا این موارد را روشن کند.

موسیقی سنتی: روزگاری بود چون شمعی در باد

مطمئناً بسیاری از مردم هنوز هم حدود دهه ۸۰ و قبل از آن را به یاد دارند، علاوه بر روندهای موسیقی غربی بسیار محبوب که با نام‌های بزرگی مانند The Carpenters، ABBA، Boney M، Bee Gees، Modern Talking، Wham!، Scorpions... به ویتنام معرفی شدند و جوانان را دیوانه کردند، موسیقی سنتی ویتنامی با ژانرهایی مانند tuong، cheo، cai luong، quan ho، ca Hue ... هنوز جایگاه خود را داشت و تحت الشعاع قرار نگرفت.

در آن زمان، موسیقی جوانان به طور کلی، موسیقی غربی به طور خاص و موسیقی سنتی در کشور در کنار هم وجود داشتند و تصویری نسبتاً جالب از زندگی موسیقایی در کشور ایجاد می‌کردند. اگر در عروسی‌ها، مهمانی‌ها و رویدادها... جوانان با موسیقی پر جنب و جوش، جذاب و جدید ABBA، Boney M، Bee Gees، Modern Talking... که از صفحات وینیل، نوارهای حلقه‌ای، نوارهای کاست ضبط شده بودند، هیجان‌زده و مشتاق بودند... اما برعکس، برنامه‌های Cai Luong هر شنبه شب از تلویزیون، و به ویژه اجراهای Tuong، Cheo، Cai Luong در سالن‌های تعاونی یا استادیوم‌ها همیشه مملو از جوانانی بود که برای تماشا می‌آمدند.

در آن زمان، نسل متولدین دهه‌های ۷۰ و ۸۰ قرن گذشته به اندازه جوانان عاشق موسیقی سنتی بودند. لذت بردن از موسیقی سنتی در آن زمان کار آسانی نبود، عمدتاً از طریق رادیو و تلویزیون، گهگاه گروه‌های اپرا اجرا داشتند و بعدها نوارهای کاست هم وجود داشت.

اگر در شمال کوان هو و چئو هستند، در جنوب توئونگ و کای لونگ هستند. در واقع، در جنوب، توسعه کای لونگ گاهی اوقات بر توسعه موسیقی مدرن سایه می‌افکند. در دوران طلایی کای لونگ، هر اجرا همیشه هزاران تماشاگر را به خود جذب می‌کرد، گاهی اوقات تماشاگران مجبور بودند برای خرید بلیط از بازار سیاه صف بکشند.

بنابراین، قابل درک است که بسیاری از جوانان در جنوب، آهنگ های معروف vọng cổ، cải lương یا tuong مانند: Tình anh bán chỉ، Dạ cổ hoài lang، Lưu Bình Dươhûyỉ را به خاطر دارند و می دانند. Đời Cô Lụu... و در آن زمان هنرمندان مشهوری مانند Út Trà Ôn, Hữu Phước, Thành Dực, Hùng Cường, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh, Nganh Thanh Thanh, Ngọc Giàu، Bạch Tuyết، Minh Vương، Lệ Thủy، Út Bạch Lan، Thanh Sang... بت های آنها بودند.

اگر جوانان به موسیقی سنتی پشت کنند، این موسیقی از بین خواهد رفت. — کلاس هنر آواز شوآن در بخش آن تای شوآن، استان فو تو. عکس: کونگ دات

در دهه ۹۰ میلادی، موسیقی سنتی شروع به تضعیف کرد تا جای خود را به روندهای جدید موسیقی بدهد، به خصوص زمانی که اینترنت به شدت توسعه یافت و سیاست ارتباط آزاد با دنیای خارج تقویت و بازتر شد. از اینجا به بعد، مردم شاهد بازگشت کمتر و کمتر گروه‌های اپرا به حومه شهر بودند، صحنه‌های کای لونگ نیز بدون چراغ بودند... در عوض، نمایش‌های موسیقی جدید و باشکوهی با صداها و نورهای الکترونیکی باشکوه وجود داشت و همراه با آن، اشکال جدیدتری از توزیع و لذت بردن از موسیقی از طریق اینترنت، موسیقی دیجیتال، ظهور کرد...

توسعه سریع و قوی موسیقی مدرن مانند موج‌های بزرگ نه تنها مخاطبان را از هم جدا می‌کند، بلکه موسیقی سنتی را نیز از مخاطبان، به ویژه مخاطبان جوان، دورتر می‌کند. بسیاری از ژانرهای موسیقی سنتی به تدریج مخاطبان خود را از دست می‌دهند، هنرمندان برای یافتن مخاطب تلاش می‌کنند، برخی از ژانرها حتی در معرض خطر ناپدید شدن هستند.

به طور خاص، یک واقعیت غیرقابل انکار وجود دارد که جوانان دیگر به اندازه قبل به موسیقی سنتی علاقه ندارند، در عوض آنها به دنبال اشکال جدیدی از سرگرمی موسیقی هستند که جذاب‌تر و مناسب‌تر تلقی می‌شوند. این امر باعث می‌شود موسیقی سنتی گاهی به "چراغی در باد" تشبیه شود که در برابر طوفان فرهنگ بیگانه که از همه طرف آنها را احاطه کرده است، سوسو می‌زند و در شرف خاموش شدن است.

بی‌تفاوتی جوانان به موسیقی سنتی علل عینی و ذهنی زیادی دارد و همچنین جوهر زیادی از محققان، منتقدان و مدیران را به خود مشغول کرده است.

در سال ۲۰۲۱، در یک گزارش نظرسنجی از دانشجویان دانشکده مدیریت فرهنگی و هنری (دانشگاه فرهنگ شهر هوشی مین) با موضوع «سلیقه موسیقی سنتی ویتنامی جوانان امروز»، ایده بسیار ارزشمندی برای تأمل وجود داشت: «موسیقی سنتی ویتنام جوانان را جذب نمی‌کند، تا حدودی به این دلیل که ارزش هنری آن بالا و درک آن دشوار است. جوانان به راحتی جذب عناصر موسیقیایی آسان‌شنیدنی و جذاب (مانند موسیقی کی‌پاپ، موسیقی رقص یا ریمیکس... - PV) می‌شوند و کمتر به ارزش‌های عمیق هنری در یک اثر توجه می‌کنند. از سوی دیگر، موسیقی سنتی ویتنامی نیز فاقد انعطاف‌پذیری و خلاقیت لازم برای سازگاری با مراحل جدید و در عین حال حفظ ارزش‌های اصلی خود است.»

شاید نظرات جوانان و دست‌اندرکاران، همانطور که در بالا ذکر شد، همان چیزی باشد که ما را قبل از یافتن پاسخ به این سوال به فکر فرو می‌برد: «آیا جوانان واقعاً به موسیقی سنتی ملی پشت می‌کنند؟»

از واقعیت افراد درگیر

منظور از افراد درون‌گرا، جوانان، نسل‌های 8X، 9X و نسل Z امروزی هستند. آن‌ها نسل انقلاب 4.0 هستند که تحت تأثیر فرهنگ‌های جدید، روندهای جدید، سبک‌های زندگی جدید قرار گرفته‌اند... بنابراین قابل درک است که گفته می‌شود این نسل دیگر به موسیقی سنتی علاقه‌ای ندارد. آیا این کاملاً همانطور که فکر می‌کنیم درست است؟

با این حال، دانشیار - موسیقیدان دانگ هوآن لوآن - که تقریباً تمام عمر خود را صرف تحقیق، حفظ و توسعه موسیقی سنتی کرده است، دیدگاه بازتر و منطقی‌تری دارد وقتی که می‌گوید: «نسل جوان امروز پشت نکرده است. زیرا اگر واقعاً پشت کرده بودند، موسیقی سنتی از بین می‌رفت.»

از طریق مشاهدات عملی و منابع تحقیقاتی، می‌توان دریافت که در حال حاضر، موسیقی سنتی با چالش‌های زمانه روبرو است، به خصوص در شرایطی که کشور ما ژانرهای موسیقی متنوع، پر جنب و جوش و مدرن زیادی را معرفی می‌کند که به راحتی جوانان را به خود جذب می‌کند. بنابراین، موسیقی سنتی در مقایسه با سایر اشکال هنری "درجه پایین‌تری" دارد، که باعث می‌شود نسل جوان توجه زیادی به موسیقی سنتی نداشته باشد یا شرایط لازم برای توجه زیاد به آن را نداشته باشد.

با این حال، اگر با دقت نگاه کنیم، واقعیت دقیقاً اینطور نیست، زیرا موسیقی سنتی ما هنوز مانند یک جریان زیرزمینی مداوم در میان اقیانوس وسیعی از جریان‌های جدید موسیقی جریان دارد.

و در آن اقیانوس وسیع از سواحل دشوار برای شناخت، علاوه بر نسلی از جوانان که مجذوب زرق و برق و عظمت ژانرهای جدید موسیقی شده‌اند، جوانان زیادی نیز وجود دارند که به گام‌های پنتاتونیک جذاب «هو، شو، شنگ، شئه، کونگ» یا داستان‌ها و لایه‌های عمیق و عالمانه نمایشنامه‌ها علاقه‌مند شده و عشق می‌ورزند. حتی جوانانی هستند که با جسارت در مسیر پر پیچ و خم و دشوار نوسازی موسیقی سنتی با آوردن موسیقی سنتی به موسیقی مدرن برای خلق چیزی تازه‌تر، نزدیک‌تر و جذاب‌تر گام برمی‌دارند. این فعالیت‌ها، اگر پرشور و عاشقانه نباشند، به ویژه در زمینه موسیقی جهانی‌شده مانند امروز، دشوار است.

بنابراین، برای ما یافتن جنبش‌ها، گروه‌ها و باشگاه‌های موسیقی فولک که در حال توسعه و تثبیت جایگاه خود در محیط فرهنگی متنوع و پیچیده فعلی هستند، دشوار نیست، مانند: جنبش صحنه مدرسه در جنوب، برنامه "Quintessence of Vietnam Music" در شمال، باشگاه Cam Ca، باشگاه Ca Tru Thai Ha، باشگاه سازهای سنتی (دانشگاه FPT)، پروژه Nha Am، گروه Cheo 48h... که توسط خود جوانان اداره می‌شوند و تعداد زیادی از جوانان را برای شرکت در نواختن، اجرا و با هدف حفظ ارزش‌های هنری موسیقی سنتی گرد هم می‌آورند.

در مناطق دوردست، به روستاهای اقلیت‌های قومی نیز کلاس‌های بی‌شماری از چئو، کوان هو، هات شوان، تن، وی دام، کا هو، گونگ چین... برای نسل جوان وجود دارد که توسط خود هنرمندان به صورت عملی آموزش داده می‌شود. این نشان می‌دهد که نسل جوان هرگز به موسیقی سنتی پشت نکرده و نمی‌کند.

این واقعیت که تعداد زیادی از جوانان امروز هنوز نسبت به موسیقی سنتی بی‌تفاوت هستند، در نهایت یک پدیده طبیعی است که به راحتی تحت تأثیر محیط فرهنگی و اجتماعی قابل درک است، زمانی که مقاومت خودشان به اندازه کافی قوی نباشد، همراه با جهت‌گیری خانواده، مدرسه و جامعه به اندازه کافی قوی نباشد. مشکل این است که ما باید راه حلی برای آوردن موسیقی سنتی به میان جوانان و همچنین کشاندن جوانان به موسیقی سنتی پیدا کنیم.

نگوین کوانگ لونگ، محقق، نظریه‌پرداز و منتقد موسیقی - که سال‌های زیادی را صرف تحقیق در مورد موسیقی سنتی کرده و همچنین کسی است که پروژه‌های زیادی برای معرفی موسیقی سنتی به جوانان دارد - در مورد این موضوع گفت: برای حفظ و توسعه موسیقی سنتی، لازم است از آموزش شروع کنیم. آموزش لزوماً نباید خیلی سختگیرانه باشد، بلکه باید راحت باشد، اما باید در چارچوب مقررات موضوعات باشد.

وقتی موسیقی سنتی در برنامه درسی گنجانده می‌شود، انگار ما مهارت‌هایی را آموزش می‌دهیم تا بچه‌ها ارزش آن را بدانند. از این طریق، وقتی بزرگ می‌شوند، اگرچه چیزهای جدیدی کشف می‌کنند، ارزش‌های سنتی را فراموش نمی‌کنند. حتی وقتی چیزهای جدیدی کشف می‌کنند، در مقطعی به گذشته نگاه می‌کنند و متوجه می‌شوند که موسیقی سنتی ویتنامی بسیار جالب است.

نگوین کوانگ لانگ، محقق ، تأکید کرد: «من فکر می‌کنم اگر جوانان فرصت‌های بیشتری برای دسترسی به آن داشته باشند، بسیاری از آنها هنر سنتی را رد نخواهند کرد. و اگر آنها با ذهنیت لذت بردن از هنر، آن را دوست داشته باشند، این عملی‌ترین راه برای حفظ آن خواهد بود.»

علاوه بر این، به گفته‌ی موسیقیدان دانگ هوآن لوآن، امروزه آموزش موسیقی سنتی در مناطق محلی با مشکلات زیادی روبرو است، ملودی‌های فولکلور که توسط نسل‌های زیادی از اجداد خلق و حفظ شده‌اند، اکنون فقط توسط هنرمندان مسن‌تر به ارث می‌رسند. اگرچه بسیاری از مردم، به ویژه نسل جوان، هنوز هم به میراث موسیقی فولکلور سنتی سرزمین خود احترام می‌گذارند، اما قادر به اجرای دقیق و به سبک صحیح آن ملودی‌ها نیستند.

«بنابراین، من فکر می‌کنم که برای ادامه‌ی جوهره‌ی ملت، باید بر سازماندهی کلاس‌ها تمرکز کنیم، کلاس‌هایی را به صورت محلی سازماندهی کنیم تا هنرمندان جوانی که خوب آواز می‌خوانند و خوب ساز می‌نوازند، بتوانند به کودکان خردسال‌تر آموزش دهند. زیرا هنر عامیانه یک هنر شفاهی است، هنری برای خودآزمایی و خودسازی» - دانگ هوان لون، نوازنده، تأکید کرد.

می‌توان گفت که علیرغم مشکلات و وسوسه‌های فراوان در واقعیت، جوانان امروزی به موسیقی سنتی پشت نکرده‌اند. اگرچه به اندازه جنبش‌های موسیقی معاصر پر جنب و جوش، پرشور و باشکوه نیست، اما زمینه‌ها و فعالیت‌های جوانان برای موسیقی سنتی هنوز در حال انجام است و به طور فزاینده‌ای عملی و مؤثر است و توجه و حمایت بیشتری از جامعه را به خود جلب می‌کند. و به لطف آن، موسیقی سنتی به طور قوی در بین عموم مردم در داخل و خارج از کشور ترویج می‌شود.

این نشان می‌دهد که جوانان و موسیقی سنتی همیشه با جریان فرهنگی ملت همراه خواهند بود. زیرا همانطور که محقق موسیقی، دانگ هوآن لوآن، گفته است: «نسل جوان امروز به موسیقی سنتی پشت نمی‌کند».

تان هوآ

منبع: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html