هنر سفری است که هرگز تکرار نمی‌شود.

در استودیوی کوچکش، در میان نقاشی‌های ناتمام، یک کوله پشتی و دفترچه‌های طراحی‌اش دیده می‌شود. تران نگوک کین، نقاش (بخش باک کان، استان تای نگوین)، با بیش از 30 سال سابقه در هنرهای زیبا، هنوز هم عادت دارد به روستاهای کوهستانی برگردد، جایی که برای خلق آثارش الهام می‌گیرد.

هنرمند تران نگوک کین (سومی از سمت راست) در طول یک سفر میدانی به کمون فونگ کوانگ.

عشق به هنر

تران نگوک کین، متولد ۱۹۶۹، به نسلی تعلق دارد که در دوران سختی‌های فراوان در کشور بزرگ شده‌اند. خاطرات کودکی او از یک کلاس درس ساده و غذاهایی است که هرگز برای سیر کردن شکمش کافی نبودند. با این حال، در میان این شرایط، عشق او به نقاشی به طور طبیعی پدیدار شد. در طول آن سال‌ها، کین بیشترین اشتیاق را برای درس‌های نقاشی در مدرسه روستا داشت. او بدون کاغذ و مداد، با چوب‌های بامبو روی زمین و با زغال روی دیوارهای خانه‌اش نقاشی می‌کرد و با دقت تصاویر تخیل و آنچه را که در زندگی روزمره‌اش مشاهده می‌کرد، بازآفرینی می‌کرد.

آن شور و شوق به تدریج به عنوان یک استعداد شناخته شد. پس از پایان دبیرستان، تران نگوک کین برای مدرسه مرکزی موسیقی و هنرهای زیبا درخواست داد. این یک نقطه عطف حیاتی بود و مسیری را برای او گشود تا به هنرهای زیبا به شیوه‌ای سیستماتیک نزدیک شود. دوران حضور او در مدرسه به او کمک کرد تا مهارت‌هایش را تقویت کند و تفکر خلاق خود را شکل دهد. او توانست نقاشی کند، آزمایش کند و اولین آثارش برای نمایش در نمایشگاه مدرسه انتخاب شدند.

تران نگوک کین پس از فارغ‌التحصیلی، مدتی را صرف کار در هنر تبلیغاتی کرد، ژانری که نیازمند شفافیت در ترکیب و پیام است. با این حال، پس از مدتی، او متوجه شد که به مسیری عمیق‌تر، مسیری نزدیک‌تر به زندگی واقعی نیاز دارد. او که در سرزمینی متولد و بزرگ شده بود که بسیاری از گروه‌های قومی در کنار هم زندگی می‌کردند، از سرزمین مادری خود الهام گرفت. از آن به بعد، مضامین منطقه کوهستانی، مردم، مناظر و زندگی روزمره آن به رشته‌ای پیوسته در سفر هنری او تبدیل شد.

در ابتدا، سبک نقاشی او به سمت بازتولید واقع‌گرایانه گرایش داشت: مشاهده و سپس بازتولید، تنظیم رنگ‌ها برای افزایش جذابیت زیبایی‌شناختی. اما هر چه بیشتر نقاشی می‌کرد، بیشتر به محدودیت‌های این رویکرد پی می‌برد. او از اینکه نقاشی‌هایش صرفاً واقعیت را بازتولید می‌کردند، احساس نارضایتی می‌کرد.

هنرمند تران نگوک کین با لبخندی ملایم گفت: «اگر فقط عکس می‌گرفتم و بعد آنها را نقاشی می‌کردم، بینندگان خیلی زود حوصله‌شان سر می‌رفت. با درک این موضوع، عمیق‌تر به فرهنگ عامیانه پرداختم و زیبایی ظاهری و معنای درونی هر جزئیات را کشف کردم. فقط امیدوارم بینندگان زیبایی را ببینند و از آنجا، زیبایی گرانبهای هویت سنتی را بیشتر درک کنند.»

هنرمند تران نگوک کین با تمام وجود و اشتیاق خود، زمان زیادی را صرف مشاهده‌ی طرح‌های روی لباس‌های سنتی اقوام مختلف کرد. او با دقت به چگونگی خلق این طرح‌ها و استفاده از رنگ‌ها در زندگی روزمره‌ی مردم گوش فرا داد. از این طریق، عناصر تزئینی عامیانه به تدریج وارد نقاشی‌های او شدند، نه صرفاً به عنوان تزئینات، بلکه به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از ساختار آثار هنری. این همچنین یک نقطه عطف حیاتی بود که به نقاشی‌های تران نگوک کین کمک کرد تا از قید و بندهای تصویرسازی رها شوند و به سمت یک زبان بیانی منحصر به فرد حرکت کنند.

نقاشی‌های رنگارنگ ساخته شده از مواد فرهنگی مناطق کوهستانی.

در طول 10 سال گذشته، تران نگوک کین تأثیر متمایزی بر دوستداران هنر در داخل و خارج از استان گذاشته است. نقاشی‌های او اغلب در نمایشگاه‌های ملی و منطقه‌ای به نمایش گذاشته می‌شوند. آثار چشمگیر تران نگوک کین، مانند «جشنواره بهار با به»، «ملودی جنگل»، «دختران دائو تین» و «فصل گل‌های جنگل»، خاطرات زیبایی از یک حومه آرام با فرهنگ سنتی حفظ شده و پررونق خود را زنده می‌کنند.

در نقاشی‌های هنرمند تران نگوک کین، رنگ نقش برجسته‌ای دارد. او اغلب از رنگ‌های پر جنب و جوش و قوی استفاده می‌کند، اما بدون ایجاد حس خیره‌کننده یا آشفته. بلوک‌های رنگی به طور مناسب مهار و چیده شده‌اند و جلوه‌ای کلی هماهنگ و عمیق ایجاد می‌کنند.

اثر "برداشت در ارتفاعات".

فراتر از رنگ‌ها، یکی از جنبه‌های قابل توجه نقاشی‌های تران نگوک کین، تلفیق عناصر تزئینی عامیانه است. الگوهای روی لباس‌ها، وسایل خانه و حتی جزئیات کوچک زندگی روزمره با دقت مطالعه و عمداً به تصویر کشیده شده‌اند. در نتیجه، نقاشی‌ها نه تنها زندگی را بازآفرینی می‌کنند، بلکه به بینندگان بینشی در مورد معانی فرهنگی پشت آنها نیز ارائه می‌دهند.

در نقاشی‌های او، تصویر زنان از ارتفاعات جایگاه ویژه‌ای دارد. از دختران دائو تین که با دقت گلدوزی شده‌اند در «دختران دائو تین» گرفته تا زنان جوان پر جنب و جوش در حال رقص در «بازار عشق» یا چهره‌های پرمعنایی مانند «گل عشق»، «ماه کامل» و غیره، هر شخصیت دارای ظرافت منحصر به فردی است. گاهی اوقات این زیبایی ساده و سخت‌کوشانه است؛ گاهی اوقات خجالتی و ملایمت در عشق است؛ و گاهی اوقات آرزوی آزادی و هماهنگی با طبیعت است. صرف نظر از دیدگاه، زنان در نقاشی‌های او همیشه زنده به نظر می‌رسند و دارای عمق درونی عمیقی هستند.

یکی از آثار شاخص در این راستا، نقاشی «هویت کوهستانی» است. این اثر، دختران دائو تین را در حال گلدوزی لباس‌های سنتی به تصویر می‌کشد و رنگ‌های اصلی آن سفید و آبی نیلی هستند که دو رنگ شاخص این گروه قومی نیز می‌باشند. الگوهای آشنا با مهارت در ترکیب‌بندی گنجانده شده‌اند و ارتباطی بین محتوا و فرم ایجاد می‌کنند.

در سال ۲۰۲۵، هنرمند تران نگوک کین آثار بسیاری در سطح ملی به رسمیت شناخته شده داشت، مانند: «حفظ هنر سنتی کاغذسازی دو» که جایزه C را از انجمن ادبیات و هنر اقلیت‌های قومی ویتنام دریافت کرد؛ و «جشنواره با به لونگ تانگ» که به دور نهایی دومین مسابقه نقاشی میراث فرهنگی ویتنام راه یافت. با این دستاوردها، هنرمند تران نگوک کین به خاطر دستاوردهای برجسته‌اش در کار انجمن و در فعالیت‌های ادبی و هنری استان تای نگوین در دوره ۲۰۲۰-۲۰۲۵، از سوی رئیس کمیته مردمی استان تای نگوین، گواهی شایستگی دریافت کرد.

هنرمند تران نگوک کین با خود اندیشید: «من همیشه به این فکر می‌کنم که چگونه مطمئن شوم که هر اثر بعدی تکراری نشود، در عین حال که تازگی در احساسات و بیان را حفظ کند. برای من، هنر باید در مورد خلاقیت مداوم باشد.»

وقتی دو استان باک کان و تای نگوین با هم ادغام شدند، فضای خلاقانه برای هنرمندان گسترش یافت. برای نقاش تران نگوک کین، این هم یک فرصت و هم یک چالش بود. فرصتی برای تبادل ایده‌ها، یادگیری و گسترش محیط خلاقانه‌اش؛ در عین حال، این امر الزامات بیشتری را برای اثبات نشان شخصی‌اش بر او تحمیل می‌کرد. با این وجود، او تصمیم گرفت که آهسته و پیوسته پیش برود، به سفرهای میدانی خود به ارتفاعات ادامه دهد و عمیق‌تر در فرهنگ عامیانه، منبعی که سال‌هاست الهام خلاقانه او را پرورش داده است، کاوش کند.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nghe-thuat-la-hanh-trinh-khong-lap-lai-57a4fb1/