نقاشیهای منظره، با کیفیت سورئال خود، داستانهایی را میبافند که فراتر از آنچه قابل مشاهده است، میروند. آنها نه تنها میتوانند زیبایی بکر طبیعت، بلکه ردپای انسان - سازههای ساخته دست بشر، چهرههای تنها یا عاشقان در هم تنیده - را نیز نشان دهند. به گفته وبسایت هنر و عکاسی Click121، محترمترین شاهکارهای منظره، این عناصر متنوع را به طور یکپارچه در ترکیبهای هماهنگ ترکیب میکنند و ثابت میکنند که در یک نقاشی واحد، دنیایی کامل میتواند گشوده شود، غنی از داستانهایی که منتظر کشف شدن هستند.
«موج بزرگ کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسای (1831)
یکی از معروفترین نقاشیهای ژاپنی، که حتی در غرب نیز محبوب است. این نقاشی نشان میدهد که چگونه امواج عظیم در شرف برخورد با ماهیگیران و قایقشان هستند. در پسزمینه، کوه فوجی سر به فلک کشیده و مانند ستاره قطبی به نظر میرسد.
«منظره دره یوسیمیتی، کالیفرنیا» اثر آلبرت بیرشتات (۱۸۶۵)
این اولین تصویرسازی بزرگ بیرشتات از یوسمیتی بود، موضوعی که او به خاطر آن مشهور شد. این اثر نگاهی اجمالی به یکی از زیباترین مقاصد گردشگری آمریکا ارائه میدهد. بیرشتات بر اساس طرحهایی که در سال ۱۸۶۳ کشیده بود، دره را از بالای رودخانه مرسد، رو به غرب، با صخره سنتینل و ال کاپیتان که به ترتیب در سمت راست و چپ صحنه قرار دارند، به تصویر کشیده است. مناره صخره کلیسای جامع میانی در دوردست دیده میشود.
«شب پرستاره» اثر ونسان ویلم ون گوگ (۱۸۸۹)
آسمان پرستاره شب و ماه بر این نقاشی رنگ روغن متوسط روی بوم تسلط دارند. این نقاشی سه چهارم صفحه تصویر را پوشانده و با الگوهای چرخشی قوی مشخص میشود که به نظر میرسد مانند امواج در سراسر سطح حرکت میکنند، که همچنین آشفته و تقریباً آشفته به نظر میرسند. این نقاشی توسط دایرههای متحدالمرکز از نور سفید و زرد درخشان احاطه شده است و چندین گوی درخشان، از جمله هلال ماه در انتهای سمت راست و زهره، ستاره صبح، در سمت چپ مرکز را به نمایش میگذارد.
«زاغی» اثر کلود مونه (۱۸۶۹)
نقاشی «کلاغی» یک کلاغ سیاه تنها را نشان میدهد که روی دروازه حصار چوبی نشسته است و نور خورشید به برف تازه باریده شده برخورد میکند و سایههای آبی ایجاد میکند. یکی از اولین استفادههای مونه از سایههای رنگی که بعدها با جنبش امپرسیونیسم مرتبط شد، در این نقاشی دیده میشود.
«در میان کوههای سیرا نوادا» اثر آلبرت بیرشتات (۱۸۶۸)
این نقاشی کوههای ناهموار در سمت چپ و آسمانی روشن با خورشیدی که از میان ابرها در پسزمینه میدرخشد را نشان میدهد. در سمت راست نقاشی، دریاچهای آرام با گوزنها و پرندگان آبی در حاشیه کوهها دیده میشود. اگر دقت کنید، میتوانید یک قزلآلا را در آب سمت چپ، در سایه یک صخره، تشخیص دهید.
«شب پرستاره بر فراز رن» اثر ونسان ویلم ون گوگ (۱۸۸۸)
ون گوگ تابلوی «شب پرستاره بر فراز رُن» را تنها در فاصله کمی از خانه زرد در میدان لامارتین، محل زندگیاش، نقاشی کرد. برخی از آثار مشهورتر او، به ویژه «شب پرستاره»، مشهورترین نقاشی ون گوگ از ستارگان شب، با الهام از آسمان شب و جلوههای نور خلق شدهاند.
«نیلوفرهای آبی» اثر کلود مونه (۱۹۰۶)
کلود مونه در زمان کشیدن تابلوی «نیلوفرهای آبی» کاملاً از افق دست کشیده بود. در این اثر مبهم فضایی، هنرمند به پایین نگاه میکند و تنها بر سطح برکه با انبوهی از گیاهان شناور که آسمان و درختان را منعکس میکنند، تمرکز دارد.
«ملکه سبا در سفرش» اثر کلود لورین (۱۶۴۸)
این نقاشی که تقریباً دو متر عرض و یک و نیم متر ارتفاع دارد، به کلود لورین فضای زیادی برای بسط موضوع انتخابیاش داده است. او از جزئیات بیش از حد روی بوم اجتناب کرده و اجازه داده آسمان نیمی از فضا را اشغال کند.
«نمای هارلم با مزارع سفید شده» اثر جیکوب ون رویسدال (۱۶۷۰)
ون رویسدال در این نقاشی، جوهره چشمانداز هلند را به تصویر میکشد. ما میتوانیم دشتهای مسطح به سمت شهر دوردست هارلم را از روی یک تپه شنی مرتفع ببینیم. آسمان بر فراز شهر گسترده است و ابرها در آن شناورند. ون رویسدال در نقاشی خود، خورشید را در حال حرکت از یک منطقه نورانی به منطقه دیگر به تصویر میکشد. از مزارع کتان سفید شده تا کلیسای جامع سنت باوو در دوردست، او چشمان ما را در امتداد لکههای نور خورشید از طریق نقاشی به تصویر میکشد.
«شکارچیان در برف» اثر پیتر بروگل بزرگ (۱۵۶۵)
یک روز آرام و سرد با آسمانی ابری چیزی است که هنگام نگاه کردن به نقاشی دیده میشود. درختان لخت هستند، رنگها ملایم و سفید و خاکستری هستند و بوی ضعیفی از دود چوب به مشام میرسد. آتشی در بیرون توسط برخی از بزرگسالان، کودکان و یک مسافرخانه برای تهیه غذا روشن شده است. درههای مسطح با قلههای ناهموار کوه که در طرف مقابل قابل مشاهده هستند، منظره نقاشی را تشکیل میدهند.
«سرگردانی بر فراز دریای مه» اثر کاسپار داوید فریدریش (۱۸۱۷)
در این نقاشی، مردی قدبلند بر فراز صخرهای ایستاده و پشتش به بیننده است. او عصایی در دست راست دارد و پالتویی آبی تیره به تن دارد. این رهگذر به منظرهای پوشیده در دریایی از مه غلیظ نگاه میکند و موهایش در باد تکان میخورد.
بهار زودهنگام گوئو شی (۱۰۷۲)
این نقاشی روشهای نوآورانهی هنرمند در خلق پرسپکتیوهای مختلف را نشان میدهد که او آن را «پرسپکتیو کامل» مینامد. «پرسپکتیو استریو»، تکنیکی که چشم ثابت بیننده را حرکت میدهد و بر تفاوت بین بازنماییهای فضایی چینی و غربی تأکید میکند، نام دیگری برای این نوع بازنمایی تصویر است. وقتی صحبت از نقاشی میشود، گوئو شی اغلب «استاد سلسله سونگ شمالی» نامیده میشود.
لینک منبع






نظر (0)