۱. «آنچه در آنجا نوشتم صرفاً احساسات خودم در مورد آنچه دیدم و پس از هر بار بازدید از یک نمایشگاه هنری جذب کردم، کاملاً بدون هیچ مبنای نظری و نه با تمرکز بر دانش نقاشی...» دکتر زبان، ترونگ تی آن نا، این مطلب را در مقدمه کتاب «قدمهایی در اتاق نمایشگاه» (انتشارات زنان، ۲۰۲۵) بیان کرده است.
این کتاب بیش از ۵۰۰ صفحه ضخامت دارد، با مقالات و نقاشیهایی از هنرمندان مشهور، فصلهای جداگانهای درباره نامهای مشهور جهان ، از لئوناردو داوینچی رنسانس گرفته تا هنرمندان مدرن و معاصر مانند کلود مونه، پل گوگن، ون گوگ، خوان میرو، سالوادور دالی، پابلو پیکاسو... ترونگ تی آن نا درباره آنها و آثارشان مینویسد، تحلیل میکند، تفسیر میکند و با صدایی رسا، گاهی پرشور، گاهی ملایم، صمیمانه و عمیق، به اشتراک میگذارد.
همانطور که وقتی از نقاشیهای کلود مونه (نقاش مشهور فرانسوی، ۱۸۴۰-۱۹۲۶) نام برده میشود، ترونگ تی آن نا خوانندگان را به مکانهایی در فرانسه میبرد که این نقاش مشهور در آنها قدم گذاشته و با شاهکارهای هنری، احساساتش در مورد نقاشیها و خاطراتش با اقوام از طریق نقاشیهای این نقاش مشهور، ردپای خود را بر جای گذاشته است.
نویسنده همچنین به تأثیر نور در نقاشیهای کلود مونه اشاره کرد: «نقاش رنگها را با احتیاط تقسیم کرده است، او با سایههای خاکستری آزمایشهایی انجام داده است. به نظر میرسد نور خورشید از قهوهای مایل به قرمز و بنفش کمرنگ دیوارهای خانه، دودکشها و آسمان عبور میکند، در حالی که از رنگ آبی-خاکستری برای سقف استفاده شده است... نور نقاشی از خورشید میآید، اگرچه بیننده فقط آن نور خورشید را از میان مه و ابرها احساس میکند... مونه از سفیدی برف به عنوان آینهای برای بازتاب نور استفاده میکند.»

ترونگ تی آن نا در طول بازدیدهایش از گالریهای مشهور جهانی، هنگام تماشای نقاشیهای پیر بونارد (نقاش مشهور فرانسوی، ۱۸۶۷-۱۹۴۷)، در کنار رودخانهی شاعرانه و آرام سن، به خانههای رویایی خود نیز «پا گذاشت». «با نگاه به نقاشیهای بونارد، گویی صدای خشخش برگها، جیکجیک پرندگان، عطر گلها، شیرینی پرتقالهای آبدار را میشنویم یا با نوازش باد که به اتاق خواب روی پوستمان میوزد، آرامش مییابیم»...
۲. ترونگ تی آن نا با دانش و آگاهی زیباییشناختی، تجربه شخصی بیش از ۳۰ سال سفر در سراسر اروپا، به همراه مهارتهای تیزبینانهاش در مشاهده، احساسات عمیق، به ویژه تداعی دوران دردناک بشریت مانند همهگیری کووید-۱۹، از طریق نقاشیهایش به خوانندگان دانش و احساسات جاری را منتقل میکند.
هنگام تماشای نقاشی «صبح بر فراز کلاه کاد» اثر ادوارد هاپر (۱۸۸۲-۱۹۶۷)، حالت و نگاه زن از بالکن تقریباً بیحرکت است، گویی زندگی متوقف شده است. در همین حال، نقاشی «خورشید صبح» زنی میانسال را نشان میدهد که آرام روی تختش نشسته و چهرهاش پر از تأمل و تفکر است.
ترونگ تی آن نا، نویسنده، نوشت: «او احتمالاً تصور نمیکرد که تقریباً ۶۰ سال پس از مرگش، آثار و دغدغههایش برای مردم عصر حاضر، بهویژه در دوره فاصلهگذاری اجتماعی به دلیل همهگیری، مرتبط باشد.»
قدرت ترونگ تی آن نا در دیدن عمق پشت نقاشیها و زندگی هنرمندان مشهور است، که میتواند از آنها درسهای معناداری بگیرد. هنری فانتین - لاتور (1836-1904)، استاد فرانسوی طبیعت بیجان، به ویژه گلها، با قلمموی بسیار ظریف، واقعگرایانه در تمام جزئیات، به طرز شگفتآوری بینقص و با رنگآمیزی فوقالعاده دقیق. او با غلبه بر تهمتها و مخالفتهای محافظهکاران، دلسرد نشد و موفق شد.
ترونگ تی آن نا در پایان گفت: «مطابق با شور و اشتیاق خود کار کنید و با آن شور و اشتیاق تا آخر پیش بروید، مهم نیست چقدر دشوار یا مانع پیش روی شماست. این همچنین پیامی است که فانتین لاتور میخواهد به کسانی که هنوز احساس عدم اطمینان میکنند و راه خود را پیدا نکردهاند، برساند.»
ترونگ تی آن نا، از طریق آثاری که سرزندگیشان از زمان فراتر میرود، بار دیگر ثابت کرده است که نقاشی شاید تنها چیزی باشد که میتواند «آنچه را که جز زبان و عمل نمیتوان به آن اشاره کرد، نشان دهد». برای نویسنده، نقاشی همیشه ارتعاشات خاص خود را ایجاد میکند که هیچ چیز نمیتواند جایگزین آن شود: «امیدوارم کسی مثل من باشد که خاطرات و احساسات عمیقی نسبت به برخی از نقاشیهای برخی از هنرمندان داشته باشد، تا بتوانیم این کتاب را به عنوان راهی برای یادآوری خاطرات با هم، برای رفتن به انتهای احساساتمان با هم ببینیم»...
منبع: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html
نظر (0)