در سال ۲۰۲۴، ترونگ تی آن نا کتاب « پیادهروی موسیقیایی من» را منتشر کرد و خوانندگان را با اکثر نویسندگان و آثار مشهور موسیقی کلاسیک جهان آشنا کرد. این نویسنده همچنین با ترکیب سبک نوشتاری یک مقاله که احساسات مخاطب را توصیف میکند با تحقیق و جمعآوری اسناد یک دانشمند جدی، کتاب « ردپاها در اتاق نمایشگاه» را منتشر کرد.
پوشش
عکس: ان کی پی
نکته خاص این است که ترونگ تی آن نا نه موسیقیدان است و نه نقاش، و نه در تحقیق در این دو حوزه هنری تخصص دارد، اما او این قدرت را دارد که دکترای زبان فرانسه باشد، او در خانوادهای از معلمان مسلط به فرهنگ فرانسه، از پدربزرگش - آقای ترونگ کوانگ فین، که رئیس کمیته مقاومت اداری استان کوانگ تری در سال ۱۹۴۸ بود - متولد شده است. او پس از تحصیل و تدریس زبان فرانسه در شهرهای هوئه و هوشی مین، و سپس تحصیل و انجام پایاننامه دکترای خود در فرانسه، به انتخاب موسیقی کلاسیک روزنامه لوموند در اوایل قرن بیست و یکم روی آورد. در مقدمه کتاب اخیراً منتشر شده، نویسنده گفته است که به لطف شغل "چپ دست" خود، در دهههای گذشته فرصت بازدید از بسیاری از موزههای اروپایی را داشته است: " ... علاوه بر شغل اصلیام که تدریس زبان فرانسه است، در زمینه گلدوزی هنری نیز فعالیت دارم... که اغلب مجبور به شرکت در نمایشگاههای زیادی در پاریس شدهام... ". به لطف این، ترونگ تی آن نا در نمایشگاههای زیادی شرکت کرده و از موزههای هنری زیادی بازدید کرده است، زیرا «علاوه بر عشقم به نقاشی، امیدوارم از طریق احساساتی که از اعماق قلبم با آن نقاشیها دارم، الهام بگیرم تا طرحهای گلدوزی خلق کنم... ».
این چیزها فقط مواد و دانش را در اختیار نویسنده قرار میدهند، اشتیاق و عشقی پایدار به اوج هنر لازم است تا آن نا بتواند دو کتاب ذکر شده در بالا را بنویسد. در مورد موسیقی کلاسیک، فقط کافی است جزئیاتی را بیان کنید و خوانندگان خواهند دید که: ترونگ تی آن نا از زمان اجرای باله چایکوفسکی در شهر هوشی مین در سال ۲۰۱۱، ۷ بار نمایش فندقشکن را دیده است.
صفحه ای از کتاب معرفی نقاشی مادرم، مادرم، مادر من (Ma mère, ma mère, ma mère - 1929) اثر هنرمند سالوادور دالی
برای نوشتن کتاب «ردپاها در تالار نمایشگاه»، نویسنده مجبور شد زمان و «هزینه بیشتری» صرف کند. این کتاب بیش از ۵۰۰ صفحه است و صدها چاپ رنگی از بیش از ۲۰ هنرمند مشهور مانند پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳)، پل گوگن (۱۸۴۸ - ۱۹۰۳)، لئونارد دو وینچی... برای نویسنده تلاش زیادی شد تا بتواند « داستانها، تجربیات، شور و شوقها، احساسات و عواطف من در مورد برخی از (از صدها هزار) نقاشی از هنرمندانی که در دهههای گذشته در نمایشگاههای بسیاری دیدهام ...» (گزیده ای از مقدمه) را توصیف کند. استادانه و بسیار مشتاق هنر. خوانندگان داخلی ممکن است تصور صحنهی ترونگ تی آن نا «که بیش از سه ساعت در سرمای یک روز زمستانی پاریس برای دیدن نمایشگاه نقاشیهای کلود مونه در گراند پالاس صف کشیده است...» برایشان دشوار باشد. نویسنده در صفحه آغازین کتاب و همچنین صفحه اول مقدمهای بر «محبوبترین» نقاش، کلود مونه (۱۸۴۰-۱۹۲۶)، که ۳۰ صفحه با ۲۵ عکس رنگی است، چنین نوشته است. و به لطف این، خوانندگان میتوانند از زیبایی آثار نقاش در کتاب ترونگ تی آن نا با همان هارمونی «لذت» ببرند: «... وقتی به نقاشیهای او نگاه میکنم، انگار دوباره زمانی را که اینجا زندگی میکردم، پیدا میکنم، احساس میکنم هوای شور آشنای دریا، عطر قوی زمین را تنفس میکنم، غرق در شکوه هر صخره هستم و احساس میکنم قلبم به آرامی با مرغهای دریایی که بالهایشان را در آسمان میگشایند، در اوج است.»
یکی از ۱۵ صفحه کتاب که نقاشیهای هنرمند بریتانیایی دیوید هاکنی - گرانترین هنرمند معاصر جهان - را معرفی میکند (نویسنده در سال ۲۰۱۷ از نمایشگاه او در پمپیدو، فرانسه دیدن کرد)
مقاله در مورد سالوادور دالی و رنه ماگریت نیز بسیار مفصل است. نکته جالب این است که از آثار این دو نقاش برجسته سورئالیست (که در آن ترونگ تی آن نا واقعاً اثر «مادر من، مادر من، مادر من» را دوست داشت - مادر من، مادر من، مادر من، دالی نقاشی شده در سال ۱۹۲۹) - یک اسپانیایی، یک بلژیکی، هر دو در "غرب" دور، با شخصیتهای بسیار متفاوت، اما نویسنده کتاب، هنگام تماشای نقاشیهای آنها، "با حسرت" ملودی آهنگی از ون کائو را "در آسمان خاطرات کودکیاش" به یاد آورد: "روستای من با سایه بامبو سبز است، هر زنگ بعد از ظهر، ناقوس کلیسا را به صدا در میآورد" ...
میتوان گفت که گستره فرهنگی و هنر واقعی نویسنده، قدرت آن را دارد که از مرزهای جغرافیایی فراتر رود و تفاوتها را به هم پیوند دهد. و همانطور که ترونگ تی آن نا جملهای از نقاش آمریکایی ادوارد هاپر را نقل قول میکند: «اگر میتوانستم آن را با کلمات بیان کنم، دلیلی برای نقاشی وجود نداشت» ، خوانندگان باید در این کتاب به او بپیوندند تا احساس کنند و لذت ببرند؛ نه برای غنیسازی «دانش نقاشی» خود، بلکه برای پیوستن به نویسنده «برای رفتن به انتهای احساسات، برای دیدن زندگی و آدمهای اطرافمان دوستداشتنیتر، برای دیدن اینکه نقاشی همیشه ارتعاشات خاص خود را ایجاد میکند که کلمات به سختی میتوانند جایگزین آن شوند...» .
منبع: https://thanhnien.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-dua-nghe-thuat-dinh-cao-den-voi-cong-chung-18525090522133058.htm
نظر (0)