هنرمندان جوان و هنر حکاکی روی چوب

در جریان هنرهای زیبای معاصر، حکاکی روی چوب هنوز «قلمرو»ی نسبتاً جدیدی برای جامعه نقاشی لانگ آن (که اکنون تای نین نام دارد) است. در میان چهره‌های جوانی که پیوسته در مسیر خلاقانه حکاکی روی چوب گام برمی‌دارند، دو هنرمند برجسته هستند: کیم ها و نگوک چاک. هر دو به حکاکی روی چوب علاقه زیادی دارند، اما هر دو ویژگی‌های برجسته و متمایز خود را دارند. در حالی که کیم ها دوست دارد افراد را در نقاشی‌هایش قرار دهد، نگوک چاک مجذوب فضاهایی است که با نوستالژی عجین شده‌اند.

«می‌خواهم چیزهایی درباره احساسات بکشم»

هنرمند کیم ها، فارغ‌التحصیل دانشکده آموزش هنرهای زیبا، دانشگاه هنرهای زیبای شهر هوشی مین ، پس از امتحان کردن مواد مختلف، سرانجام متوجه شد که علاقه خاصی به حکاکی روی چوب دارد. خانم کیم ها می‌گوید: «حکاکی روی چوب نیاز به دقت و جزئیات دارد، وقتی حکاکی روی چوب انجام شد، تغییر خطوط تقریباً غیرممکن است، مگر اینکه مجبور شوید از اول شروع کنید! اما این سختی باعث می‌شود کنجکاو و هیجان‌زده شوم، هر کار زمانی است که می‌توانم خودم را با تجربیات جدیدتر به چالش بکشم.»

هنرمند کیم ها با مجموعه‌ای از ۳ نقاشی حکاکی روی چوب درباره مردم بانا

اولین اثر حکاکی روی چوب کیم ها، «بازگشت» بود که ساحلی را با ترکیبی افقی و احساسی به تصویر می‌کشید. پس از آن، «تنهایی» و «خانه گرم» و سپس مجموعه‌ای از سه نقاشی درباره مردم بانا خلق شد. هر اثر ترکیبی از تکنیک‌های دقیق حکاکی روی چوب و احساسات عمیق درونی است و توسط او در دوران دانشجویی خلق شده است. «خانه گرم» جایزه سوم نمایشگاه هنرهای زیبای دلتای مکونگ ۲۰۲۴ را برای کیم ها به ارمغان آورد، در حالی که «تنهایی» در سال ۲۰۲۳ جایزه تشویق را از آن خود کرد.

هر یک از آثار کیم ها از احساسات و چیزهای آشنا و نزدیک خودش الهام گرفته شده است. اگر «تنهایی» زمانی متولد شد که او روزهای پر از فکر و خیال سال سوم دانشگاهش را می‌گذراند، «خانه گرم» حال و هوای خانه‌ای کوچک در دا لات را دارد. کیم ها گفت: «هرچه بیشتر می‌خواهم چیزهایی را که متعلق به احساسات واقعی است، چیزهایی را که دوست دارم، بکشم. برای من، یادگیری در مورد حکاکی روی چوب مانند یادگیری در مورد احساسات خودم است، هرگز احساس نمی‌کنم که همه چیز را کشف کرده‌ام .»

کیم ها، که تازه از دانشگاه فارغ‌التحصیل شده، در حال حاضر به عنوان مدرس در شهر هوشی مین مشغول به کار است و هنوز هم به آهنگسازی می‌پردازد. او در حال ساخت یک کنده‌کاری چوبی از گوشه‌ای از مزارع برنج زادگاهش است، جایی که دوران کودکی‌اش را در آنجا گذرانده و افرادی که دوستشان دارد در آنجا زندگی می‌کنند.

این هنرمند زن جوان در این سفر طولانی امیدوار است که فراتر برود، حکاکی روی چوب را به عموم مردم نزدیک‌تر کند و جایگاه خود را در زندگی هنری تثبیت کند.

حفظ نوستالژی از طریق نقاشی

برخلاف نقاشی‌های کیم ها، حکاکی‌های چوبی هنرمند نگوین نگوک چوک حس و حالی آرام و نوستالژیک دارند. نگوک چوک، هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ از دانشگاه هنرهای زیبای شهر هوشی مین فارغ‌التحصیل شد، پس از آزمایش مواد مختلف، مانند کیم ها، تصمیم گرفت حکاکی روی چوب را در مسیر هنری خود دنبال کند. نگوک چوک می‌گوید: «برجسته‌کاری روی چوب نیاز به دقت دارد، محاسبه هر لایه چاپ، هر خط حکاکی، اما همین دقت است که باعث می‌شود من آن را دوست داشته باشم، زیرا هر خط بخشی از احساسات، بخشی از خاطره را در خود جای داده است.»

نقاش نگوک چاک با نقاشی رنگ روغن «یک روز آرام»

نقاشی چوب‌بری «جایگاه قدیمی» که خانه آشنای خانواده را به تصویر می‌کشد، به نگوک چوک کمک کرد تا جایزه سوم نمایشگاه هنرهای زیبای دلتای مکونگ ۲۰۲۲ را از آن خود کند. این اثر همچنین برای نمایش در نمایشگاه ملی هنرهای زیبای ۲۰۲۳ انتخاب شد. به نظر می‌رسد که خانه، ایوان و فضاهای رنگ‌آمیزی شده با زمان، همیشه منبع الهام بی‌پایانی در نقاشی‌های نگوک چوک هستند. پیش از این، در سال ۲۰۱۹، با همین مضمون، او با نقاشی رنگ روغن «یک روز آرام» جایزه سوم نمایشگاه هنرهای زیبای دلتای مکونگ را از آن خود کرده بود.

انگوک چوک که با اشتیاق به نقاشی متولد شده بود، مسیر هنرش هموار نبود. پس از تحصیل در رشته امور مالی و بانکداری، تصمیم گرفت «تغییر مسیر دهد» و برای آزمون ورودی دانشگاه هنرهای زیبای شهر هوشی مین درس بخواند. این انتخاب به او کمک کرد تا اشتیاقش را ارضا کند و سفر خود را با دنبال کردن حکاکی روی چوب، همانطور که امروز انجام می‌دهد، آغاز کند. اکنون، هنرمند انگوک چوک علاوه بر تدریس، زمان زیادی را صرف خلق و برنامه‌ریزی یک نمایشگاه انفرادی در آینده می‌کند.

«من دوست دارم چیزهای قدیمی، چیزهای ساده، و لکه‌دار شده با زمان را توصیف کنم. گاهی اوقات فقط گوشه‌ای از ایوان، یک کلبه کوچک یا یک قفس پرنده در حیاط جلویی است. وقتی احساسات به طور طبیعی برمی‌گردند، می‌خواهم آن را در نقاشی‌هایم، به خصوص با کنده‌کاری‌های چوبی، حفظ کنم. احساس می‌کنم نوعی تلاقی در سادگی و احساسات بین موضوع و ماده وجود دارد.» - نقاش نگوک چوک به اشتراک گذاشت.

برای خلق نقاشی که به طور کامل ایده‌ها و احساسات را منتقل کند، هنرمند باید مراحل دقیق بسیاری را طی کند. هر کنده‌کاری نه تنها تکنیک را نشان می‌دهد، بلکه احساسات، زمان و آرزوهای خلاقانه را نیز حفظ می‌کند. و این پشتکار چهره‌های جوان است که به کنده‌کاری‌های چوبی کمک می‌کند تا به تدریج به رنگی بی‌نظیر در نقاشی هنرهای زیبای استان تبدیل شوند./.

در حال حاضر، تعداد هنرمندانی که در این استان به دنبال ژانر نقاشی‌های حکاکی روی چوب هستند زیاد نیست و عمدتاً در تعدادی از هنرمندان جوان متمرکز شده‌اند. اگرچه نقاشی‌های حکاکی روی چوب کاملاً جدید هستند، اما هنوز جایگاه خاصی در زمینه نقاشی در استان دارند، به طوری که بسیاری از آثار آنها در نمایشگاه هنرهای زیبای منطقه دلتای مکونگ جوایزی را کسب کرده‌اند.

رئیس انجمن هنرهای زیبا، انجمن ادبیات و هنر استان لونگ آن (قدیمی) - نقاش نگوین ون تام

گویلین

منبع: https://baolongan.vn/nhung-hoa-si-tre-va-nghe-thuat-tranh-khac-go-a201288.html