تئاتر کای لونگ شهر هوشی مین: نسلی مشتاق از جانشینان

در میان سه شرکت‌کننده در دور نهایی بیستمین زنگ طلایی موسیقی سنتی در سال ۲۰۲۵ (که توسط رادیو و تلویزیون شهر هوشی مین برگزار می‌شود)، یکی از آنها تنها ۱۶ سال سن دارد. نمایش‌های جدیدی که از ابتدای سال روی صحنه شهر هوشی مین اجرا شده‌اند، همگی نشان از جوانان داشته‌اند، از هنرمندان اجرا گرفته تا کارگردانان، فیلمنامه‌نویسان و غیره. این نشان می‌دهد که جوانان به تدریج نقش خود را به عنوان جانشینان و وارثان در حفظ و ترویج هنرهای سنتی ایفا می‌کنند.

نسل بعدی هنرمندان با استعداد صحنه تئاتر کای لونگ شهر هوشی مین: هنرمند شایسته وو مین لام (راست) و هنرمند نگوین مین ترونگ در نمایش «کو دائو هات»

رنگ‌های تازه پخش کنید

برای بسیاری از مخاطبان، تصویر وونگ کوان تری (متولد ۲۰۰۹) در شب پایانی بیستمین دوره جشنواره ناقوس طلایی اپرای سنتی، آنها را به یاد وو مین لام (متولد ۱۹۸۹) در اولین مسابقه ناقوس طلایی اپرای سنتی (در سال ۲۰۰۶، که در آن زمان ستاره اپرای سنتی تلویزیون نامیده می‌شد) انداخت. در آن زمان، وو مین لام اگرچه تنها ۱۷ سال داشت، اما از بسیاری از سالمندان پیشی گرفت و مفتخر به دریافت بالاترین جایزه شد. سال بعد (۲۰۰۷)، این مسابقه همچنان به تجلیل از چهره جوان دیگری، نگوین نگوک دوی (متولد ۱۹۸۷)، که در آن زمان تنها ۲۰ سال داشت، ادامه داد. تاکنون، هر دو هنرمند جایگاه خود را در صحنه اپرای اصلاح‌شده، نه تنها با عنوان هنرمند شایسته، بلکه با آثاری که طنین زیادی ایجاد کرده و مورد تحسین فراوان مخاطبان و منتقدان تئاتر قرار گرفته‌اند، تثبیت کرده‌اند.

اسامی فوق موارد مجزا نیستند. هنرمندان جوان به طور مداوم ظاهر می شوند و اثر خود را بر روی مخاطب به جا می گذارند، مانند: Ho Ngoc Trinh، Thu Van، Vo Thanh Phe، Nguyen Minh Truong، Nguyen Van Khoi، Nguyen Thanh Toan، Nguyen Thi Luan، Nguyen Van Meo، Phung Ngoc Bay، Bui Trung Dang، Nguyen Van Khoi، Nguyen Thanh Toan. Thuy Vy، Ngoc Quyen، Thanh Nhuong، Le Hoang Nghi... درست مثل آن، از نسلی جوان به نسل دیگر، هنرمندان نشاط جدیدی به صحنه سنتی Cai Luong بخشیده‌اند.

با این حال، خون جوان تنها بخشی از یک هنر حرفه‌ای است. برخورداری از نعمت صدای آواز تنها اولین ویژگی است که یک هنرمند به آن نیاز دارد. برای پرورش استعداد، هنوز هم تمرین و یادگیری از نسل‌های قدیمی‌تر ضروری است تا جوانان بتوانند از طریق هر نقش و بازی به بلوغ برسند.

هنرمند نگوین مین ترونگ، برنده‌ی زنگ طلایی اپرای سنتی سال ۲۰۱۴، که در حال حاضر معاون رئیس بخش هنر در خانه‌ی اپرای تران هو ترانگ است، گفت: «این مسابقات به جوانان کمک می‌کند تا توسط مخاطبان شناخته شوند، که این یک مزیت بزرگ برای هنرمندان است. با این حال، علیرغم استعداد آنها، برای پیشرفت در حرفه‌شان، مهم‌ترین چیز هنوز تلاش‌های خود هنرمند است. یکی از راه‌های مؤثر، تلاش برای یافتن یک واحد هنری یا یک صحنه‌ی حرفه‌ای برای همکاری، یادگیری، تلاش و در نتیجه داشتن شرایط لازم برای توسعه‌ی حرفه‌ای و رسیدن به موفقیت است.»

هوآ ها، هنرمند و کارگردان شایسته، به عنوان کسی که همیشه به هنرمندان جوان اعتماد و انتظار دارد، تأیید کرد: «هنرمندان جوان امروز بسیار سریع و همه فن حریف هستند. اگر به درستی آموزش ببینند، مطالعه و تمرین کنند، مطمئنم که خواهند درخشید. همچنین امیدوارم تئاترها و گروه‌های نمایشی بتوانند درهای خود را به روی استعدادهای جوان باز کنند، از آموزش آنها حمایت کنند و به آنها فرصت دهند...»

برای بزرگ شدن باید سختی‌ها را تحمل کرد

در واقع، بسیاری از هنرمندان جوانی که از طریق مسابقات مشهور می‌شدند، نمی‌توانستند در حرفه هنری خود پیشرفت زیادی داشته باشند. برخی به مسیر «خوانندگان سالنی» کشیده شدند که در خواندن آهنگ‌های سنتی در کنفرانس‌ها و رویدادها تخصص داشتند و درآمد بالایی کسب می‌کردند، اما فاقد آموزش در نقش‌ها و نمایش‌های اصلی بودند. با گذشت زمان، وقتی عوامل جدیدی ظاهر شدند، جذابیت قدیمی‌ها به تدریج محو شد.

وو مین لام، هنرمند شایسته، به اشتراک گذاشت: «تا به امروز، موفقیت‌هایی که به دست آورده‌ام، علاوه بر شانس، از سخت‌کوشی نیز ناشی شده‌اند. جوایز مسابقات به شما کمک می‌کند تا به رویای خود نزدیک‌تر شوید، اما در مرحله بعد، پرورش، آموزش و «فداکاری» فراوان مطرح می‌شود. شما نمی‌توانید همیشه برای کسب درآمد به دنبال «نمایش‌ها» باشید، بلکه باید به مسیر مطالعه و آموزش جدی متعهد شوید، با فروتنی از بازیگری، تبدیل شدن به شخصیت‌ها، گریم، طراحی رقص... در محیط‌های هنری حرفه‌ای بیاموزید. این سفری با سختی‌ها و دشواری‌های فراوان است، اما تنها در این صورت می‌تواند یک مسیر هنری بلندمدت باشد که به شما کمک می‌کند تا در حرفه خود بالغ شوید و به طور پیوسته پیشرفت کنید.»

از دیدگاه کسی که سال‌هاست روی صحنه است، آهنگساز هوانگ سونگ ویت با خود اندیشید: «من شاهد هنرمندان زیادی بوده‌ام که فکر می‌کنند خواندن 6 بیت خوب از وونگ کو کافی است و کسب درآمد زیاد موفقیت محسوب می‌شود. اما اگر چنین باشد، حرفه آنها دوام زیادی نخواهد داشت، پس از چند سال، تمام سرمایه‌ای که به آنها داده شده را مصرف کرده‌اند و تمام. در همین حال، هنرمندان واقعی، که بسیاری از آنها 50، 60، 70 ساله هستند، هنوز در حال اجرا هستند و با حرفه خود محکم زندگی می‌کنند. می‌توانیم دو فینالیست زنگ طلایی وونگ کو، وونگ کوان تری و له تو ها نهو (2006) را مثال بزنیم، آنها صداهای شیرین و زیبایی دارند که یک مزیت بزرگ است، اما بازیگری آنها هنوز ضعیف و نابالغ است - که برای سن آنها طبیعی است. اگر آنها در یک واحد حرفه‌ای آموزش ببینند، توسط یک کارگردان خوب هدایت شوند، در نمایش‌های طولانی و نقش‌های دشوار آزمایش شوند... مطمئناً جایی در [مکان] خواهند داشت.» صحنه‌ی کای لونگ».

نگوین مین ترونگ، هنرمند، گفت: «از دیدگاه مدیریت دولتی، فکر می‌کنم باید سازوکار خاصی برای جذب منابع انسانی جوان و بااستعداد برای هنر اپرای اصلاح‌شده وجود داشته باشد. آن‌ها باید از سنین پایین به‌طور رسمی آموزش ببینند تا زمان بیشتری برای مطالعه و توسعه تخصص و استعدادهای خود داشته باشند. علاوه بر این، باید یک رژیم شغلی ترجیحی برای هنرمندان صحنه‌ای سنتی وجود داشته باشد تا این شکل هنری ملی به مرور زمان از بین نرود.»

توی بین

منبع: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html